#CULTURA
Cuestión de tiempo
Román Corbato
Sala Maruja Mallo, Sede de la Diputación en Vigo
Del 28 de julio al 19 de septiembre
Inauguración: jueves 28 de julio a las 20:00 horas
Con la actuación musical "15.11.18" (Marco Maril, Macarena Montesinos e Iria Vázquez)
Confirmación de asistencia en participa.cultura@depo.es
Plantas, montañas, océanos, el cosmos, cuerpos humanos y no humanos coexistimos en un inmenso arco de tiempo que desborda nuestra cognición.
Este rico enredo multigeneracional y multitemporal ha sido, en muchas culturas, simplificado por un tiempo lineal, antropocéntrico y registrado que impone el ritmo a la historia de la humanidad, alienándonos de otras formas de vida y de nuestros propios procesos fisiológicos y cognitivos.
¿Cómo se articula el tiempo profundo en las prácticas artísticas? ¿De qué maneras puede movilizar nuestras narrativas, subjetividades y las relaciones con el mundo que nos rodea?
A través de esculturas, instalaciones y fotografías, este proyecto relaciona cuestiones de orden y medida, conectando espacios y tiempos. El crítico de arte Javier Maderuelo define la idea de lugar como un fragmento de espacio concreto y característico que goza de unas cualidades particulares y de unas señas de identidad. Podríamos entender que, también, la idea de lugar tiene relación con cierta especialización del paisaje que habitamos, por lo que, desde este punto de vista, la creación artística se abre hacia formas completamente nuevas de concebir sus relaciones con el medio natural.
Román Corbato
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
TALLER PARA NIÑAS Y NIÑOS
Inscripción previa en participa.cultura@depo.es
En paralelo a la exposición se propone un taller destinado al público infantil.
- Participantes: niñas y niños de entre 6 y 12 años (pueden ir acompañados de una persona adulta).
- Número de participantes: de 6 a 15.
- Fechas: 3 de agosto
- Horario: una sesión de 3 horas en horario de mañana, de 10:30 a 13:30 h, con un descanso de 20 minutos a media mañana.
El taller consistirá en analizar el paso del tiempo en el espacio público de la ciudad de Vigo. Para ello se partirá de la obra Berbés, de la que se extrae este concepto a partir de unas ruinas situadas en la plaza de O Berbés. Constará de las siguientes partes:
- 1.ª parte: introducción teórica al trabajo del artista, analizando y comentando el proceso de creación de las obras de la exposición.
- 2.ª parte: visita a las ruinas de O Berbés; toma de datos (bocetos y dibujos) y análisis del lugar.
- 3.ª parte: trabajo práctico de las y los participantes; a través de dibujos, bocetos, frottages y otras técnicas cada participante elaborará una obra gráfica que relacione el lugar visitado con la idea del paso del tiempo.
- 4.ª parte: puesta en común de los trabajos realizados.
Román Corbato
Gijón, 1980.
Vive y trabaja entre Vigo y Ferrol.
www.instagram.com/romancorbato
Artista visual. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y arquitecto por la Universidad de A Coruña.
Profesor interino en el Departamento de Escultura (2019-2020) y de Pintura (2020-2021 y 2021-2022) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Su trabajo se centra en la relación del hombre con el territorio y la naturaleza y en cómo observamos, construimos y habitamos el paisaje que nos rodea. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional: de forma individual ha expuesto, entre otros, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI) de Gijón, la Fundación Florencio de la Fuente, la Pinacoteca Municipal de Langreo, la Cidade da Cultura de Galicia, el Centro Valey de Castrillón o la Sala Borrón de Oviedo. Entre sus exposiciones colectivas figuran las realizadas en el Palacete dos Viscondes de Balsemão de Oporto, la Casa Galega da Cultura de Vigo, el Kunstpodium T de Tilburg, la Bienal Internacional de Arte de Cerveira, el Centro Torrente Ballester, el Art Mustang, la Sala de las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid, la Het Wilde Weten de Róterdam, la Sala de Arte Joven de Madrid, la Fundación Camilo José Cela, el Museo de Pontevedra, el MARCO de Vigo o el CGAC. También ha participado en ferias como la Feria de Arte de Oviedo, en el JustMad o en el Cuarto Público en Santiago de Compostela. Ha recibido premios y becas en diferentes convocatorias artísticas, como la subvención para producciones artísticas del Ayuntamiento de Gijón, Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas Art Nalón, Premio Proyecto Expositivo a la Producción del Centro Valey o Premio NH Collection Santiago Cuarto Público; ha sido finalista en la XXVI Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, Premio III Convocatoria de Intervenciones Artísticas en las Torres Hejduk en la Cidade da Cultura de Galicia, segundo premio en la XXX Muestra de Arte Joven en La Rioja, beca Apprentice Master en Tilburg, beca de residencia artística en LABoral, beca V Encontros de Artistas Novos, beca AlNorte, beca de residencia artística Estudio Aberto #4 o la beca de asistencia III Festival de Arquitectura en Dubrovnik. Su obra aparece plasmada en varias monografías y publicaciones y se encuentra en colecciones como las de la Fundación Florencio de la Fuente, la Pinacoteca Municipal de Langreo o la Fundación Pública Gallega Camilo José Cela, entre otras colecciones particulares.
PROYECTO 15.11.18
MARCO MARIL (piano y composición original)
MACARENA MONTESINOS (violonchelo)
IRIA VÁZQUEZ (voz)
Marco Maril (agosto, 1974) es un músico y artista sonoro residente en Vigo que lleva más de veinte años publicando discos bajo distintos nombres (Apenino, Dar Ful Ful…) con el sello madrileño Jabalina Música. Sus trabajos han sido presentados en festivales, como el Festival Internacional de Benicasim, Primavera Sound o Sinsal, y en teatros de talla internacional, como el Centro de Arte Oriental de Shanghái. En 2021 Marco Maril inició una nueva andadura con la publicación del primer disco bajo su propio nombre y que tiene por título 15.11.18.
Esa fue la fecha en la que llegó a su casa el piano con el que, desde entonces, empezó a componer sus nuevas canciones, acompañado por las también viguesas Iria Vázquez, como vocalista, y Macarena Montesinos, en el chelo.
Iria Vázquez es una artista multidisciplinar y doctora en Bellas Artes. Realiza y participa en proyectos artísticos diversos que abarcan el ámbito expositivo, audiovisual y escénico, además de dedicarse a la mediación cultural y a la dirección de arte para cine y televisión.
Macarena Montesinos es una violonchelista y artista visual, fundadora del colectivo de improvisación HALO y miembro activo de la orquesta Metamovida.