LULA GOCE

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Baiona (1978)

Lula Goce nació en Galicia, España. Creció influenciada por el aire salado de la costa, los percebes, la llovizna y las hermosas playas por las que es famosa esta región de España. A los 20 años se trasladó a Salamanca y se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Pintura. A partir de entonces participa en concursos y becas, tanto de escultura efímera como de pintura, en espacios públicos como en museos y galerías. Durante este período descubrió la emoción de trasplantar su trabajo del entorno de las galerías a las paredes y aportó una nueva perspectiva a una escena de grafiti muy estructurada, dejando piezas icónicas en las calles y edificios abandonados. Lula se trasladó entonces a Barcelona, donde estudió un doctorado y un máster en Creación Artística en la Universidad de Bellas Artes, Diseño Gráfico en la Pauta Centre Formació e Ilustración en la Escola de la Dona. En Barcelona había una vibrante, próspera y enorme escena de grafiti subterránea y Lula formó parte de colectivos artísticos desarrollados en antiguas fábricas como Hangar, Caminal o La Escocesa en Poblenou. Aquí conoció y se convirtió en miembro del colectivo de arte callejero crudo y procedió a desarrollar su técnica en las calles y muros de Barcelona. A Lula le pareció una revelación la interacción directa con el espectador que se produce al plasmar una gran pieza callejera en una pared y la musculatura que requiere esta técnica.

Hay un diálogo que se establece entre transeúntes y residentes a medida que la pieza toma forma y en su finalización, que altera los espacios comunitarios y los barrios para mejor. El hecho de que estas piezas se conviertan en parte integrante de las zonas en las que las ha creado impulsa a Lula a alcanzar nuevas cotas de esfuerzo artístico. Durante todo este tiempo ha participado en festivales de arte urbano en todo el mundo como 501 SeeStreet en NYC, North West Walls comisariado por Arne Quinze en Bélgica, Waterford Walls en Irlanda, Memorie Urbane en Italia, Zona Maco en México, Street Art Summer en Hannover, Nasimi Festival en Azerbaiyán, Poliniza Dos en Valencia, Twenty Urban Art en Murcia, Mad Cool Festival en Madrid, Bac en Barcelona, Grenoble Street Art, entre otros. También ha participado en proyectos en centros de arte como la Casa de las Conchas en Salamanca; el Centro de Arte Santa Mónica y el CCCB en Barcelona, Matadero en Madrid; MARCO en Monterrey y Museo Diego Rivera en Guanajuato (México). También en exposiciones en DDR projects Gallery (Long Beach, CA) o Inoperable Gallery, Viena, Next Street Gallery en París y Street Art Place en Italia. Si por casualidad estás leyendo esta biografía para descubrir más sobre Lula Goce, busca en tus espacios urbanos locales, ya que puede que haya pintado una pieza fotorrealista, que está aportando una frescura a la escena del grafiti de arte callejero que es poderosamente evocadora y dejará una marca indeleble en el espacio y en tu mente.

lula@lulagoce.com

EL PROYECTO: A NENA DE VERMELLO (LA NIÑA DE ROJO)

Durante la visita que hicimos a Cortegada, esta niña nos acompañó todo el camino, junto con su madre y otras mujeres a la búsqueda de lugares donde poder realizar nuestras intervenciones artísticas. Elegí esta niña porque me gustaba la idea de la confrontación de edades que ví durante nuestra jornada. La mayoría de las mujeres que nos acompañaban eran mayores, alrededor de los 40, 50, y muchas en sus 60 y más. La Niña sujeta un hilo de su chaqueta, que va dibujándose hasta las flores (fotografía también de la jornada). Ella teje su presente de lo que vive en la parroquia, y ese presente será parte también de su futuro.

XOANA ALMAR (CESTOLA NA CACHOLA)

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O Grove (1983)

Es licenciada en Economía por la Universidad de Santiago de Compostela y en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Granada.

Se dedica a la pintura desde el año 2008, aunque es algo que lleva haciendo toda su vida. En ese año conoció a su compañero de profesión Miguel Peralta, con el que trabaja desde entonces en muchas ocasiones codo a codo. Encajan y siguen creciendo tanto en ese lenguaje común como en el propio de cada uno.

Puede parecer que no tienen relación sus estudios con su profesión, pero la economía, la política y la antropología son temas en los que intenta seguir formándose e influyen en las obras que hace.

En el 2013 forma Cestola na Cachola Cooperativa Galega, una cooperativa de trabajo asociado, con Miguel Peralta y Raquel Doallo. Miguel y Xoana se dedican a la pintura, ilustración y muralismo, y Raquel a temas formativos y de acompañamiento de empresas de la economía social.

Desde el 2020 Raquel se fue como socia trabajadora, pero se quedó como colaboradora, y decidieron cambiar el nombre a Cestolas Cooperativa Galega y centrarse exclusivamente en la pintura, ilustración y muralismo. Los murales son a día de hoy la principal actividad y trabajan tanto en ciudades como en villas y aldeas del rural.

(www.cestola.org)

EL PROYECTO: FEIRA E FESTA (FERIA Y FIESTA)

La técnica: El Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada en la decoración y revestimiento de muros. Consiste en aplicar una primera capa (en este caso será un @mortero romano: agua, arena, cual y un tipo de arcilla) normalmente mas oscura y rugosa que se deja secar. Posteriormente se aplica el revoco, es decir, una segunda capa mas fina, lisa y clara (agua, arena y cual) sobre la que se dibuja, antes de que seque. Tiene una antigüedad milenaria, pueblos como los egipcios, los árabes, los romanos, los asirios o los griegos lo aplicaron. Cabe destacar encontramos estas técnicas en Galicia, con especial presencia en la Ribeira Sacra.

La temática: La FERIA y la FIESTA. Nuestra intervención será en un stand ubicado en Camporrapado, en una carballeira del lado de la iglesia de los Afligidos. Las charlas con el vecindario confirmaron la elección, hablando sobre la vida en la aldea de las mujeres (apena s había participación de los hombres), los trabajos, las fiestas, las amistades, los amores, la muerte… Estaba claro que me los quería trabajar sobre esas vivencias más cuando hablé con Consuelo (una vecina de Camporrapado) surgieron dos temas que captaron mi interés: la feria y la fiesta, que concretamente se hacían en la carballeira donde estará ubicada la intervención.

LAURA ITURRALDE

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Vigo (1984)

Técnica superior en Imagen y en Gráfica Publicitaria y titulada superior en Arte Dramático en la especialidad de Escenografía. Finaliza en 2017 el Máster en Profesorado. Dentro de sus trabajos podemos destacar la dirección artística de Terra, del grupo gallego Tanxugueiras para el festival de Benidorm, actuación que consiguió el 70 % de las votaciones del público y que contabiliza casi 5 millones de visualizaciones en YouTube o el diseño de iluminación y videoescena de Fariña, producción teatral vista ya por más de 50.000 espectadores.

Trabaja como iluminadora, escenógrafa y videocreadora con múltiples proyectos escénicos, artistas o compañías como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, A Quinta do Cuadrante, el Centro Dramático Galego, la Cía. Borja Fernández o Pálido Domingo. Desarrolla también su trabajo más personal en los proyectos de música con visuales como Corvax y en instalaciones como Centinela.

Recibe en 2018 el Premio María Casares a la mejor escenografía por su trabajo en Resaca (ilMaquinario) y en 2019, 2020 y 2021 le otorgan este mismo galardón en la categoría de iluminación por Invisibles (Redrum Teatro) y O empapelado amarelo (A Quinta do Cuadrante) y Bailar agora (Marta Alonso Tejada), respectivamente. Recibe también en 2021 el premio Rogelio de Egusquiza, de la Asociación de Directores de Escena de España por la iluminación de Fariña, de Ainé Producións. Suma así un total de 5 premios y 7 nominaciones en los últimos 4 años.

Explora desde 2016 la línea del live cinema y las visuales a tiempo real a través de cámara en vivo, participando con proyectos como Lorca enamorado, Oh! Rosas vivas, Vesalii Icons del TAC, Trilitrate y Nostoc. Combina su actividad en artes vivas con la docencia, impartiendo en diversas entidades cursos vinculados a la creación de videoescena y a la iluminación para espectáculos y ejerciendo de docente de Iluminación de manera temporal en la Escola de Arte Dramática de Galicia.

EL PROYECTO: A FENDA

A partir de las grietas, las hendiduras (en gallego fendas), Laura Iturralde propone una instalación site-specific que dialogo con el espacio, a través del espejo y del espejismo, para integrarse en las historias y leyendas del lugar: Silleda y los Moros (Silleda e os Mouros).

La técnica: los espejos infinitos. Los llamados espejos infinitos funcionan mediante un sistema de doble espejo. Se trata de dos superficies dispuestas paralelamente en la que una de ellas es un espejo convencional y a otra es el llamado "espejo unidireccional", conocido por ser empleado en las rondas de reconocimiento o para los ventanales de oficinas.

BASILISA FIESTRAS CACHAFEIRO

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Forcarei (1985)

Artista y profesora asociada de Escultura en la Universidad de Vigo.

Doctora en Bellas Artes con Premio Extraordinario y Mención Internacional por la Universidad de Vigo en 2016, amplió su formación académica con el Máster de Arte, Museología y Crítica Contemporánea realizado en 2010, en la Universidad de Santiago de Compostela.

En el 2012 obtuvo la beca predoctoral de la Xunta de Galicia, con la que ha realizado su tesis doctoral titulada (Des)vestirse-Vestirse-(Re)vestirse. La indumentaria en la creación artística actual, que ha constituido la base teórica de sus planteamientos artísticos, en la que la vestimenta, el cuerpo, el espacio y el territorio como paisaje interior son los ejes sobre los que se forman sus ideas. Este trabajo se ha reflejado en diversas exposiciones individuales como “Cuerpo y territorio” (Museo de Arte Contemporáneo, MAC Florencio de la Fuente, Cuenca, Huete, 2018); “Desanudar” (Galería Portal 48, Pontevedra, 2015); “Enredos y desenredos” (Galería Sargadelos de Ferrol, 2013) y “(Uni)formes” (Centro Cultural de Móstoles, Madrid, 2013).

Su obra ha sido seleccionada en numerosas exposiciones: “Cultivar incertezas, reformular o espazo/conmocionar a mirada” (CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, 2021); “Campo de sementes” (RAC: Fundación Rosón Arte Contemporáneo, 2021); VII Premio Mardel Artes Visuales (Valencia, 2019); Premios Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, 2019); feria de arte Modern & Contemporary Art Show (Marbella, España 2018); “Eu... ti...elas...nosoutras...nos + outrxs en rede” (exposición itinerante: feria de arte, JUSTMAD, Madrid; Museo Provincial de Lugo, Museo do Mar 2018); “Alén dos xéneros. Prácticas artísticas feministas en Galicia”, (Museo de Arte Contemporánea MARCO de Vigo, 2017); XI Certamen de Artes Plásticas, Diputación de Ourense, en 2012; Galicia Crea 2012, Inside, Cidade da Cultura, Santiago de Compostela en 2011-12; “Dressed”, exposición en la Fashion Week (Oporto, Portugal, 2011); entre otras.

EL PROYECTO: DE LO MÍNIMO A LO INFINITO

Siguiendo las palabras de la crítica de arte y editora Rosa Olivares, -cualquier manifestación artística tiene dos vías de aproximación; una se basa en el exterior, en el contexto cultural, social, histórico y político. (...) La otra vía de análisis podríamos decir que es una línea interior: cómo es la obra formalmente, su estructura visual, sus referencias estéticas o históricas, dentro del lenguaje utilizado, el conocimiento técnico de este lenguaje. Estas dos vías se abarcarán mediante la representación pictórica de piedras, recopiladas en Cortegada. La obra se compondrá de una intervención principal a gran escala, que se pintará sobre un caseto de hormigón y 15 pequeñas pinturas en las diferentes entidades de población, que los vecinos podrán encontrar en sus recorridos.

NESS MORAIS

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Waiblingem, Alemania (1988)

Ness Morais es una ilustradora y diseñadora gráfica gallego-portuguesa. Nació en Alemania donde vivió hasta los 17 años antes de mudarse de manera definitiva a Galicia. Aquí cursó estudios en Ilustración y Artes Gráficas en la EASD Antonio Faílde en Ourense y, posteriormente, en Pontevedra se graduó en Bellas Artes con un Máster en Dirección de Arte en Publicidad. Actualmente lleva varios años residiendo en una aldea en Silleda, donde pasa su tiempo trabajando en la huerta, cocinando y pintando todo lo que puede.

EL PROYECTO

La idea principal es mostrar la imagen de la mujer del rural como la protectora de nuestra cultura tradicional gallega, sea la sabiduría que poseen sobre la naturaleza o toda nuestra tradición musical. El que pretendo con la pieza es celebrar a esas mujeres que conservan nuestra historia. En la parte estética seguí mi estilo propio marcado por la animación y las partes florales y simétricas están inspiradas en una pintura de origen rural llamada ''Bauernmalerei'' (pintura de labrador) que podemos encontrar en Alemania y otros países centroeuropeos y con la que crecí siendo pequeña en el sur de Alemania.

TAMARA ALVES

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Portimão (1983)

Tamara Alves (n. 1983) es una artista visual portuguesa que reside actualmente en Lisboa. Se licenció en Artes Plásticas (ESAD-IPL) e hizo un Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas, en el que presentó el trabajo Activismo público en contexto urbano. Siempre se interesó por un tipo de arte que es “insertada” en el mundo, fascinada por la estética callejera y el contexto urbano, prefiere presentar su trabajo en la calle o en espacios públicos.

Tamara Alves viene construyendo una narrativa que celebra de forma cruda y poética la vitalidad de las sensaciones fuertes, de un devenir animal, de la pasión bruta, por oposición a la deliberación racional. Con base en la idea de que nuestros instintos son aquello que nos define, la artista invoca un universo de figuras humanas y animales en interacción con el paisaje natural y objetos imbuidos de fuerte carga simbólica que nos invitan a abrazar los sentimientos como una fuerza motriz, bravía e indomable. Un universo donde el amor, siempre el amor (que es herida, dolor, lágrimas, pero no menos placer, júbilo, éxtasis…), puede ser fruto de un impacto, de un accidente, creciendo dentro de nosotros como una flor silvestre. 

EL PROYECTO: TEU CORPO É DE TERRA E AUGA (Tu cuerpo es de tierra y agua)

En el mundo de la historia del arte, el cuerpo femenino a menudo se representaba en medio de la naturaleza, fomentando nociones de feminidad: la mujer pasiva, fértil, protectora, frágil, etc. Actualmente, las mujeres artistas comienzan a utilizar su cuerpo paisajístico como una forma de resistencia, creando narrativas que rompen con las convenciones del mundo del arte. Elegí representar a mi personaje en su entorno natural, entre las flores silvestres, en casa, como si despertara en su habitación, donde la piel se funde con los pétalos de las orquídeas silvestres. Al mismo tiempo que mujer y naturaleza presentan una relación biológica, aquí son fuente de poder y resistencia. Mi visita a Cortegada me marcó por la resiliencia de las mujeres de la tierra, las historias de las mujeres que se quedan, esas que se aferran como árboles abrazando la tierra con sus raíces. Son estas mujeres las que hacen la historia de este lugar, como flores silvestres que crecen y florecen en las condiciones más difíciles, que siguen sonriendo, siendo madres y hermanas.

VIRGINIA BERSABÉ

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Córdoba (1990)

Virginia Bersabé es una artista ecijana licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, donde también realizó el Máster Universitario en Arte: Idea y Producción, obteniendo matrícula de honor. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, residencias artísticas y festivales nacionales e internacionales. Entre sus últimas exposiciones individuales cabe destacar las realizadas en la Casa de la Provincia y Galería Espacio Olvera (Sevilla), espacio Box 24 (Argel), Galería Besada (O Grove), CEART (Fuenlabrada), Fundación Antonio Gala (Córdoba) y PDP Gallery (París), y residencias y festivales como en la mencionada Fundación Antonio Gala (Córdoba); ARTifariti (Sahara Occidental) e International Art Residency (India).

Desde 2011 desarrolla “Perdidas en un cortijo andaluz”, un proyecto de intervención pictórica sobre los muros de cortijos abandonados de Andalucía en el que une su investigación sobre la memoria y las mujeres con la arquitectura abandonada y la historia del campo andaluz. En 2018 fue seleccionada por el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona para ser parte de la exposición “Mujeres artistas hoy”, una muestra de las más sobresalientes pintoras y escultoras figurativas de la España contemporánea. También participó, en junio de 2018, en la primera exposición de pintores vivos que se ha realizado en la Casa Sorolla, en Madrid.

Asimismo, recibió el XIX Premio de Artes Plásticas Canal Sur-El Público por su destacada labor creativa y por el proyecto “Manojo de recuerdos”. Recientemente ha sido ganadora de la beca de creación Daniel Vázquez Díaz 2020 de la Diputación de Huelva; la ayuda para la investigación, creación y producción artísticas en el campo de las artes visuales del Ministerio de Cultura para el proyecto “Perdidas en un cortijo andaluz”, la ayuda a la creación de la Fundación Botí y ha sido seleccionada como una de las artistas en la convocatoria de residencias internacionales en Córdoba Ciudad de las Ideas.

EL PROYECTO: RITUAL DE CUIDADOS Y RECOLECCIÓN

Ritual de cuidados y recolección es un proyecto de intervención mural de creación pictórica en torno a la memoria, la piel y la identidad de la mujer en Cortegada, Silleda. Las mujeres conforman mi espacio de interrogación pictórica, por las tonalidades que las acompañan, su sincretismo cultural y particularidades históricas. La representación, memoria e identidad de las mujeres mayores ha sido, desde hace casi una década, el eje de mi trabajo. Tras la convivencia con las mujeres de Cortegada y mi proceso de investigación con ellas, la materialización de mi proyecto se llevará a cabo en el lateral superior externo de la casa y lugar de trabajo de María José Tallón y Rosendo Estévez, propietarias del proyecto Trasdeza Natur. En esta casa nació ella, vivieron sus padres donde también tenían una tienda y fue construida por su bisabuelo.

Bouba Pandeireteiras

Grupo de mujeres jóvenes que centran sus esfuerzos en recoger la música tradicional de Galicia, nuestra música de raíz, para difundir, innovar, actualizar y poner en valor la fuerza de nuestra música, de nuestra memoria y de nuestra cultura. Está compuesto por María da Pontragha, Carme da Pontragha y Maca do Piñeiro.

Neves Rodriguez

María Neves Rodríguez Román, nacida en Donostia en 1969, es una actriz, comunicadora y presentadora de televisión gallega, más conocida como Neves Rodríguez. Vivió los primeros años de su vida en Donostia y cuando era adolescente su familia se trasladó a vivir a Tui, de donde es originario su padre. Comenzó su trayectoria profesional en la Radio Televisión Municipal de Tui. Presentó el programa Luar en dos etapas (1993 y 2005-2009). Fue conductora del programa de TVE-Internacional Desde Galicia para el mundo. Su trayectoria profesional está fundamentalmente ligada a la televisión autonómica gallega, aunque también ha trabajado en la televisión autonómica de la Región de Murcia (7RM) y para Televisión Española. Como actriz ha participado en las series de televisión Rías Baixas, Gondar, Pazo de familia, Serramoura, Néboa y Método criminal. También ha presentado programas como Vin polo vento o Vaia troula. Entre los años 2013 y 2018 presentó el pódcast Metrópoles delirantes, dedicado al cómic. Entre 2017 y 2019 fue presidenta de la Asociación de Actores y Actrices de Galicia.