participantes

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  Miguel Valverde

  Miguel Valverde

  

  Licenciado en Filología Gallega por la Universidad de Vigo, formó parte del primer equipo del Observatorio de la Cultura Gallega entre 2003 y 2008. Desde 2008 crea y coordina contenidos y actividades culturales para la Fundación Carlos Casares, y en los últimos años viene desarrollando labores de mediación, relatoría e informes en diversos proyectos para el Consello da Cultura Galega, la Xunta de Galicia y Agadic, como el Plan integral de danza, el hub audiovisual o la Estrategia de la cultura gallega 2021, entre otros.

  Entre 2020 y 2023 participó en el proyecto "Erasmus+ KA204 'ALLURE'" (Alfabetización liberadora: accesibilidad universal en recursos culturales para la educación permanente), cuyos objetivos son, entre otros, la cultura inclusiva y accesible para las personas y el desarrollo de herramientas de participación cultural para grupos sociales en riesgo de exclusión.

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  Patricia de Lorenzo

  Patricia de Lorenzo

  

  Integrante de Chévere desde el año 1994, ha participado en numerosos espectáculos como Testosterona, Citizen, As Fillas Bravas, Curva España o N.E.V.E.R.M.O.R.E. Fue solista del coro A Ra, de A Banda da Nasa y A Tirana, y componente del quinteto vocal Tristáns. Ha trabajado en series de televisión y cine, con directores como Jorge Coira, Alfonso Zarauza, Hannes Stöhr, Quique Otero o Ricardo Franco.

  Forma parte del núcleo del grupo Chévere junto con Xesús Ron y Miguel de Lira, donde también desarrolla tareas de producción y gestión.

  Desde marzo de 2023 es presidenta de Escena Galega.

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  David Ojeda

  David Ojeda

  

  Director de la compañía Palmyra Teatro. Jefe del Departamento de Dirección Escénica y coordinador de Inclusión y Accesibilidad en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). Académico de las Artes Escénicas en las especialidades de Dirección Escénica e Investigación. Socio de ADE (Asociación de Directores y Directoras de Escena de España), ASEPAU (Asociación Española de Profesionales de la Accesibilidad Universal). Vocal de inclusión y accesibilidad en ARTEMAD. Miembro del Grupo de Investigación REDIARTXXI de la Universidad Carlos III y la Universidad de Passau en Alemania. Profesor en los másteres de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de Investigación Basada en las Artes de la Universidad de Granada. Doctor en Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá con la tesis Artes escénicas y discapacidad en 2005, pionera en España.

  Ha montado obras de Fernando Arrabal, José Ramón Fernández, Marco Antonio de la Parra, Diana I. Luque, Félix Estaire o Benito Escobar, entre otros, y en la actualidad prepara futuros montajes con textos de Fernando Arrabal, Félix Estaire, Celia Morán y Juan Carlos Mestre. En gira, Mariana, de José Ramón Fernández. Es experto en inclusión y accesibilidad y con el proyecto de Palmyra Teatro realiza diseño y función accesibles para la Compañía Nacional de Danza, MICPRODUCCIONES, Cía. Nueveuno, Cía. Teatro sobre Ruedas, Cía. Caí e Indubio Teatro. Es proveedor de Madrid Destino en campañas como Veranos de la Villa, Navidad y para los teatros Fernán Gómez, Conde Duque y Circo Price. Imparte docencia en inclusión y accesibilidad en España, Chile, Nicaragua, Paraguay, El Salvador, Guatemala, Honduras, Egipto e Italia. Prepara y dirige la edición de un futuro libro para la Academia de las Artes Escénicas en el que se abordará el medio siglo de proceso en atención a la inclusión y a la accesibilidad en España. Fue validador de la Guía de buenas prácticas en accesibilidad del proyecto "ON STAGE" de la Fundación Psicoballet Maite León en colaboración coa Fundación ONCE.

  

  Palmyra Teatro

  Palmyra Teatro es una compañía que aborda la inclusión y la accesibilidad en todos sus espectáculos. Estrenó Mi piedra Rosetta y Mariana de José Ramón Fernández, actualmente en gira; Lucrecia y Judith de Marco Antonio de la Parra; De lo fingido verdadero, versión de Félix Estaire a partir de Lo fingido verdadero de Lope de Vega. Estuvo en gira por teatros como Romea de Murcia, Principal de Zamora, Cervantes de Málaga, Municipal de Burgos, Auditorio de Ourense, Centro Cultural Fernán Gómez, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Centro Cultural María Atienza en Málaga, Sala Cuarta Pared o Teatro Alhambra de Sevilla, entre otros.

  Como proyecto mantiene la atención accesible a las siguientes compañías: Nacional de Danza, MICPRODUCCIONES, Nueveuno, Teatro sobre Ruedas, Caí, Indubio Teatro, Teatro Circo Price y otros. Todos los proyectos y las funciones son inclusivas y mantienen la accesibilidad en todas sus representaciones. Es socia de ARTEMAD y ASEPAU. Forma parte de la web La Expandida, de compañías madrileñas, que intenta ofrecer proyectos inclusivos en artes escénicas y con atención a la accesibilidad.

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  Fran Rei

  Fran Rei

  

   

  Actor profesional desde o 2001, también es autor de guiones y director teatral. Ha participado en espectáculos de compañías como Os Sete Magníficos máis Un, Producións Desaqueloutradas; Acontrabutaca Producións; Artefeito, Pallasos en Rebeldía o Culturactiva Producións, además de sus producciones en solitario. Como director, acumula diversos proyectos con Dani García, Píscore, Isabel Risco o Mago Teto.

  Al mismo tiempo, en los últimos años viene desarrollando un trabajo constante de integración social a través del teatro con colectivos de personas con discapacidad, como CON ELES (Vilagarcía de Arousa), Andadura PSM (Dodro) o AVANTE (Val do Dubra), con los que realiza talleres de artes escénicas y montajes teatrales. En este ámbito, destaca la obra (Algunhas) Cousas de CASTELAO, de Artefeito Producións y AVANTE, o la producción y dirección compartida de Nada se sabe, del Centro Dramático Gallego en coproducción con Culturactiva Producións.

   

   

  Culturactiva

  

  Culturactiva es una constelación de cooperativas que trabajan en la gestión cultural integradas por un grupo de profesionales que creen en la cultura como motor de cambio social. Llevamos 25 años trabajando en los ámbitos del teatro, música, circo, producción escénica y musical, distribución, gestión integral de proyectos y organización de festivales, procurando siempre acercar propuestas de calidad y soluciones reales a la programación cultural de entidades e instituciones. Construimos, día a día, una cultura activa, que avance hacia la sociedad que queremos, desde una Galicia orgullosa de sus raíces que ocupe su lugar como creadora de arte y expresiones culturales.

  Fruto de nuestro trabajo en las últimas dos décadas, somos un referente en el teatro cómico y de calle, en la música y en la creación y producción de proyectos culturales transformadores, tanto a nivel gallego como estatal. Tenemos un fuerte compromiso con Galicia y apostamos por propuestas que ponen en valor nuestra lengua, además de la igualdad, la inclusión, los valores sociales y educativos y la solidaridad internacional. En 2005 constituimos Pallasos en Rebeldía, un colectivo artístico que promueve la risa como herramienta para cambiar el mundo.

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  Paqui Romero

  Paqui Romero

  

  Actriz y educadora, se ha dedicado a la exploración del movimiento en el mundo de la danza y del teatro desde su adolescencia. Así pues, entre 2009 y 2017 condensa una formación diversa e intensa en la cual profundiza en la interpretación y composición escénica, participando en diversos talleres y laboratorios junto a profesionales reconocidos como Leo Bassi, Tania Kane o las compañías Atalaya, Odin Theatre, etc.

  Aunque su trayectoria profesional está vinculada principalmente al teatro físico y a la danza contemporánea, desarrolla su trabajo para muy diferentes proyectos artísticos (danza-teatro, circo, títeres, performance...) y compañías. En 2016 dirige su primer espectáculo de creación propia titulado Suicidas, al cual se sumarían otros en años posteriores. Actualmente, y desde hace ya 15 años, es docente en Danza Mobile tanto en el centro de creación como en la escuela, donde también ejerce la coordinación. Así pues, compagina estas labores con la creación y participación en nuevos proyectos escénicos y educativos de diversa índole.

   

   

  Danza Mobile

  

  Diversidad. Arte. Participación social. Inserción laboral. Estas son algunas de las piezas fundamentales de un puzle que Danza Mobile se propuso armar en 1995, a través de un proyecto con el que crear un espacio en el que se uniesen el mundo de las artes y el de la discapacidad. Un trabajo común entre profesionales de ambos sectores con el que contribuir al proceso creativo, social y personal de las personas con discapacidad.

  El camino no ha sido fácil y, a pesar de las dificultades, en 1996 se puso en marcha el primero de una larga lista de proyectos: la escuela de danza. Después vendría el centro de creación, la compañía de danza, los festivales, las colaboraciones con instituciones y profesionales de diversos ámbitos y un largo etcétera. Así, Danza Mobile se convirtió en estos años en un proyecto integral y transversal en el que se trazaron varias líneas de trabajo: participación social, formación, creación artística y gestión cultural. Misión: trabajar para el desarrollo integral de las personas con discapacidad a través de las distintas vertientes del arte y consolidar los puentes entre el mundo de la discapacidad y la cultura.

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  Pablo Vilariño Otero

  Pablo Vilariño Otero

  

  Ingeniero técnico en informática de gestión. Especialista en la instalación, configuración e instrucción de dispositivos tiflotécnicos, así como en el asesoramiento y orientación en el desarrollo de páginas web y aplicaciones accesibles.

  ONCE

  El área de Autonomía Personal de los Servicios Sociales de la ONCE tiene como objetivo dotar a las personas con discapacidad visual de las técnicas, estrategias y recursos que les permitan realizar actividades cotidianas y participar activamente en cualquier ámbito (educativo, laboral, cultural, de ocio...) para lograr una integración social normalizada.

  El uso de las tecnologías de la información y las comunicaciones ha generado un cambio sustancial en la forma en que las personas con discapacidad visual producen, gestionan y acceden a la información. La ONCE asumió el compromiso de garantizar el aprendizaje del braille a los miembros que lo requieran, y también su acceso, formación y gestión de tecnologías de la información adaptadas para personas con ceguera y discapacidad visual conocidas como tiflotecnología.

  

  Información de la actividad:

  Introducción a la discapacidad visual y a los recursos disponibles para acceder a la información y a los espacios culturales.

  Programa de contenidos:

  • Discapacidad visual
  • Repercusiones funcionales de la discapacidad visual
  • Accesibilidad al contenido y accesibilidad al espacio
  • Tiflotecnología
  • Recursos para acceder a la información
  • Accesibilidad web
  • Estrategias de comunicación con personas con discapacidad visual
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  Julia Fernández-Nieto Pons

  Julia Fernández-Nieto Pons

  

  Maestra de Educación Especial. Intérprete de lengua de signos, mediadora comunicativa y guía-intérprete de personas con sordoceguera. Especialista en técnicas específicas para favorecer la autonomía personal de las personas con discapacidad visual y sordoceguera.

  ONCE

  El área de Autonomía Personal de los Servicios Sociales de la ONCE tiene como objetivo dotar a las personas con discapacidad visual de las técnicas, estrategias y recursos que les permitan realizar actividades cotidianas y participar activamente en cualquier ámbito (educativo, laboral, cultural, de ocio...) para lograr una integración social normalizada.

  El uso de las tecnologías de la información y las comunicaciones ha generado un cambio sustancial en la forma en que las personas con discapacidad visual producen, gestionan y acceden a la información. La ONCE asumió el compromiso de garantizar el aprendizaje del braille a los miembros que lo requieran, y también su acceso, formación y gestión de tecnologías de la información adaptadas para personas con ceguera y discapacidad visual conocidas como tiflotecnología.

  

  Información de la actividad:

  Actividad donde establecer el diseño y la puesta en práctica de un recorrido accesible para que personas con discapacidad visual puedan obtener de manera anticipada información relacionada con la pieza escénica que van a presenciar.

   Programa de contenidos:

  • Técnica guía para los desplazamientos con personas con movilidad reducida.
  • Búsqueda y localización de elementos en el espacio.
  • Medidas de seguridad a tener en cuenta en la preparación de un paseo táctil.
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  Borja Fernández

  Borja Fernández

  

  Dedicado a las artes escénicas desde hace 25 años, realiza tareas de todo tipo: interpretación, dirección, creación, producción, técnica… En los últimos tiempos investiga las posibilidades de las herramientas que facilitan la accesibilidad en las artes escénicas, como la audiodescripción (AD). Entre otras cosas, actualmente es técnico de AD y subtitulado de lengua de signos del espectáculo Helen Keller, a muller marabilla?, del grupo Chévere.

  Información de la actividad:

  Conocimientos previos y recursos necesarios para el alumnado: dirigido a cualquier persona del ámbito escénico (dirección, técnica, dramaturgia…) interesada en la inclusión y accesibilidad en las artes escénicas actuales. Es necesario un lápiz óptico y un ordenador con algún programa de audio (preferiblemente Qlab, pero vale cualquier otro con el que se pueda disparar audio).

  No se necesitan conocimientos previos.

  Texto resumen del taller:

  Partiendo de las características básicas que toda AD debería tener, se realizarán ejercicios prácticos en los que se tratarán aspectos como la escritura, grabación, edición y programación de una AD.

  Programa de contenidos:

  • Audiodescripción como dispositivo de apoyo. Características, ejemplos y posibilidades.
  • Fases de la creación de una AD: escritura, grabación, programación y uso en directo.
  • Ejercicios prácticos en grupos: creación de una AD.

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