#CULTURA
“UTOPÍAS”
CONSIDERACIONES DE UN NUEVO ESPACIO EXPOSITIVO
Sala Maruja Mallo de la sede de la Diputación en Vigo
Inauguración: miércoles 15 de abril , a las 19 h
Del 15 de abril a 29 de mayo de 2026
Horario de visita: de lunes a viernes, de 9.00 a 20.30 h
“Utopías” es una exposición multidisciplinar que invita a quien la visita a adentrarse en un espacio de reflexión construido a partir de tres miradas artísticas que dialogan entre sí. A través de distintos lenguajes —visuales, conceptuales y emocionales—, el proyecto propone un recorrido abierto que trasciende lo puramente contemplativo.
Se plantea la utopía como ideal y como anhelo colectivo, pero también como un territorio complejo atravesado por sus propias contradicciones. Lejos de entenderla únicamente como un horizonte perfecto, “Utopías” pone en evidencia las tensiones que la habitan: la búsqueda de equilibrio entre perfección y error, entre control y libertad, entre lo imaginado y lo posible.
En este contexto, las obras no ofrecen respuestas cerradas, sino que funcionan como dispositivos de pensamiento. Cada pieza abre una fisura desde la que observar la realidad, revelando tanto los deseos de transformación como las incertidumbres y fragilidades que definen la condición humana. Lo íntimo y lo colectivo se entrelazan, generando un espacio donde las experiencias individuales encuentran resonancia en lo común, tensiones entre perfección, control y libertad.
El recorrido expositivo se configura como un paisaje emocional en el que luces y sombras conviven, reflejando nuestras decisiones, aspiraciones y límites. La o el visitante no ocupa un lugar pasivo, sino que es invitado a implicarse, a cuestionar su propia mirada y a reconstruir el sentido de lo que observa en un espacio de introspección, compromiso y conciencia crítica. Un lugar donde no hay refugio en la neutralidad y donde cada visitante forma parte activa del relato que se despliega.
TALLERES
Viernes 17 y 24 de abril y 8 de mayo, de 18 a 21 h.
Sede de la Diputación en Vigo (calle de Eduardo Chao, 17)
Inscripción: participa.cultura@depo.gal
Impartidos por Rosa García, Cristina Fernández Núñez y Eva Tarrío.
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Cristina Fernández Núñez
Cristina Fernández Núñez
Cristina Fernández Núñez (Vigo) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1989–1994). Desde 1995 compagina su labor docente como profesora de dibujo y pintura con el desarrollo de su práctica artística, consolidando una trayectoria coherente y personal centrada en la exploración de la percepción, el tiempo y la relación entre lo visible y lo oculto.
Su obra se articula en torno a una constante reflexión sobre el orden y el caos, así como sobre los límites de la mirada. A través de imágenes que evocan paisajes en movimiento, Fernández Núñez investiga la fugacidad del instante, tratando de capturar ese tiempo mínimo y efímero que transcurre casi imperceptible, como si fuera observado desde la ventana de un tren. El paisaje, recurrente en su producción, aparece desdibujado, casi abstracto, se convierte en un espacio de tránsito donde la luz, la sombra y la memoria dialogan continuamente.
En paralelo, la artista ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la arquitectura, abordada como un diario personal. En estas obras, los edificios son representados frontalmente, enfatizando los contrastes entre luz y sombra, y subrayando la presencia del orden estructural. Este interés desemboca en la serie Sombras Visibles, en la que, durante más de una década, ha trabajado a partir de las sombras proyectadas de plantas sobre el lienzo. Estas siluetas, reducidas a dos planos —figura y fondo—, generan composiciones depuradas que en ocasiones se ven atravesadas por textos e introducen nuevas capas de significado.
En este contexto, el componente conceptual y simbólico adquiere especial relevancia, especialmente en relación con la representación de lo femenino. En series como Beguinas, los títulos orientan la lectura de la obra, mientras que en piezas como Camille, el texto se integra directamente en la imagen. En sus trabajos más recientes, la artista da un paso más allá al dotar de corporeidad a esas sombras previamente planas, transformándolas en retratos más definidos, donde la luz revela progresivamente aquello que antes permanecía oculto.
La obra de Cristina Fernández Núñez ha sido seleccionada en diversos certámenes y exposiciones, entre ellos Valdepeñas (2017, 2018 y 2019), el Parlamento de La Rioja, la bienal de la Comisión Europea en Bruselas, la bienal de Cangas de Morrazo, así como exposiciones vinculadas a instituciones como el IVAM o el Museo de Alcalá de Guadaíra.
A lo largo de su carrera ha colaborado con galerías como Alameda (Vigo), José Lorenzo (Santiago de Compostela), Ansorena (Madrid) y Dua2 (Vigo), donde ha presentado principalmente exposiciones individuales. En la actualidad está representada por la galería Dupla en Santiago de Compostela, espacio en el que continúa desarrollando y mostrando sus proyectos más recientes, tanto individuales como colectivos.
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Eva Tarrío
Eva Tarrío
Vigo, 1972. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.
Ha trabajado durante años coordinando y comisariando exposiciones junto a Antón Castro en Galicia, en ciudades como Vigo, Pontevedra, A Coruña, Santiago y Ourense, además de Alemania y Francia. Destaca la coordinación del proyecto de la Illa das Esculturas de Pontevedra. Paralelamente, como artista, ha realizado exposiciones de escultura, pintura, grabado e instalaciones tanto en Galicia como fuera del país: en Alemania, Francia o Portugal, entre otros.
En mayo de 2023, la ciudad de Vigo le encarga una obra pública, situada en la avenida Castelao, O mar habitado.
En diciembre de 2024 comisaría la primera edición de VARCO, Vigo Arte Contemporáneo, que ha resultado ser un éxito como primer proyecto ferial para la exposición y venta de arte contemporáneo, en el que se apuesta además por artistas emergentes en Galicia
Ha realizado exposiciones colectivas (en Vigo, Oporto, Pontevedra) e individuales, como su amplia muestra de escultura Nas marxes do diario, en octubre y noviembre de 2025 en la sala 1 de Afundación en Vigo.
En diciembre de 2025 repitió con el comisariado y publicación del catálogo en la segunda edición de VARCO, cuyo proyecto se amplía al noroeste Atlántico, en la que se incorporan artistas de Portugal y que se repetirá anualmente.
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Rosa García
Rosa García
Rosa García es licenciada en Bellas Artes; máster en Investigación en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Barcelona y máster en Creatividad por la Universidad de Santiago de Compostela.
Su actividad artística la comparte con la de docente en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, donde enseña escultura-talla y grabado. Desde 1994 colabora con el Grupo Musaraña en el área de educación del Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales y ferias de arte en España y Europa, así como en proyectos artísticos y culturales. Su obra ha sido seleccionada en distintas ediciones de certámenes como el Certamen Nacional de Arte Gráfico para jóvenes creadores de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; el Certamen de la Calcografía Nacional de la Casa de la Moneda de Madrid; el Certamen MAPAMA del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medioambiente del Gobierno de España; el Certamen Novos Valores de la Diputación de Pontevedra; el Certamen Premios Nacionales de Grabado de la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo, donde en 2018 consiguió el Premio María Teresa Toral a la producción de obra gráfica; la Bienal Internacional de Arte de Cerveira (Portugal); la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real, España); la Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres o el Premio Atlante de Grabado, en el que ha recibido una mención de honor en 2024 y el Premio Galicia en 2025.