#CULTURA
“Máis aló do lugar habitado”
Rosa García
Esta exposición es el resultado del tránsito por la relación de varios temas recurrentes en mi creación artística con los que establezco un diálogo; los espacios habitados, la Domus y la memoria; a través del grabado, la fotografía y la escultura desde una perspectiva poética visual.
Sala Maruja Mallo. Sede de la Diputación en Vigo
Del 25 de enero al 3 de marzo de 2023
Inauguración con la actuación en directo del dúo instrumental de clarinete (Virginia Lis) y viola (Mario Diz), en diálogo con danza contemporánea (Marcia Vázquez).
Taller de grabado gofrado o seco: Descubriendo nuevos paisajes
- Imparte: Rosa García
- Horario: de 18 a 20.30 h
- Participantes: mayores de 15 años y personas adultas
- Número de plazas: 12
- Inscripción previa en: participa.cultura@depo.gal
Descubriendo nuevos paisajes
Taller de grabado gofrado o seco
En este taller se hará una aproximación a la creación del grabado de manera creativa y experimental. Por medio del procedimiento del grabado en relieve sin utilización de tintas se trabajarán distintas propuestas gráficas sobre matrices de linóleo, cartón y collage que permitan realizar estampas en las que descubrir nuevos paisajes.
Para este taller se pueden traer objetos, telas que aporten texturas o elementos vegetales, entre otros, que no superen los 3 mm de grosor.
- Imparte: Rosa García
- Horario: de 18 a 20.30 h
- Participantes: mayores de 15 años y personas adultas
- Número de plazas: 12
- Inscripción previa en: participa.cultura@depo.gal
La vulnerabilidad del espacio habitado, la reflexión en las maneras de habitar y cohabitar los lugares en relación con nuestra sociedad, el género y el medio ambiente hace que nos planteemos formas diferentes de repensar nuestro hábitat desde la Domus como refugio o jaula, como lugar de memoria que nos define e identifica como personas.
Una casa es más que un lugar físico, el hogar, la comunidad, un espacio habitable, un espacio vivencial. Es algo más íntimo. Es más que ese lugar temporal que se habita, pero también se deshabita. Es ese espacio construido. Lo que transforma el espacio en lugar es nuestra relación con él, nuestra memoria. Al hábitat se retorna, es el lugar que nuestro yo interpreta como suyo, ese constructo, un espacio más allá de lo meramente habitable, al que se necesita regresar y en el que se encuentra cobijo, al que —a través de nuestras vivencias— damos la capacidad de existir. Es nuestro territorio, el que nos acoge y protege. En el hábitat volvemos al útero, a la primogénita acogida, donde se encuentra la calma y la relación con lo que nos identifica, nos lleva a nuestra identidad. Pero ese refugio puede ser jaula; la Domus domina, nos hace reflexionar sobre las relaciones entre la mujer y el hogar, el espacio doméstico, la crianza y el cuidado, la pareja, la corresponsabilidad, el espacio compartido, “el nido” y “la jaula” desde una perspectiva de género.
El concepto de casa como dicotomía entre el lugar de protección frente a lo externo, pero también como testigo de lo que ocurre en el interior, espacios llenos de memoria que construyen una narración física de lo vivido.
Habitamos lo deshabitado, deshabitamos lo habitado. El abandono y el olvido. El lugar habitado pierde su esencia en el momento en que deja de estarlo, quedando la presencia de lo abandonado, aquello que todavía guarda la impronta del momento y lugar en el que dio cobijo.
La memoria.
Rosa García
Rosa García
Rosa García, viguesa, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Máster en Creatividad en la Universidad de Santiago de Compostela y Máster de investigación en Artes Visuales y Educación por la Universidad de Barcelona. Su actividad artística la comparte con su actividad docente en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, en la que imparte clases de Escultura, Talla y Grabado.
Desde hace diez años colabora con el área de Educación del Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid dentro del colectivo Musaraña y es cocreadora del proyecto nacional itinerante Big Valice de dicho Museo. Ha participado en la exposición “Lección de Arte” del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid junto al colectivo Basurama y en numerosas exposiciones colectivas e individuales y ferias de arte en España y Europa, así como en proyectos artísticos y culturales.
Su obra ha sido seleccionada en distintas ediciones de certámenes como el Certamen Nacional de Arte Gráfico para Personas Jóvenes Creadoras, de Calcografía Nacional en la Casa de la Moneda de Madrid; en el Certamen MAPAMA del Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente del Gobierno de España; el Certamen de Novos Valores de la Diputación de Pontevedra; el Certamen de los Premios Nacionales de Grabado, de la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo; en la Bienal Internacional de Arte de Cerveira, y ha sido galardonada con el Premio a la Producción de Obra Gráfica María Teresa Toral en el Certamen XXIV de los Premios Nacionales de Grabado, de la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo.
Virginia Lis, clarinete
Originaria de Vigo, Virginia Lis se especializó en Clarinete en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo en Oporto, Portugal. Además, amplió su formación con la beca de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y al participar como clarinete en la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia.
En los últimos años ha colaborado habitualmente con la Real Filharmonía de Galicia y con la Orquesta Sinfónica de Galicia, y ha sido miembro de la Banda Municipal de A Coruña. Internacionalmente ha participado con la Nationaal Jeugd Orkest (Países Bajos), la Orquestra Filarmónica Portuguesa (Portugal), la Neue Philharmonie München y la Bayerische Philharmonie (Alemania); con esta última pudo tocar en lugares de renombre, como el Konzerthaus de Berlín, el Herkulessaal de Múnich o el Muziekgebouw de Ámsterdam. Durante su carrera ha podido trabajar con profesores como Walter Boeykens, Wenzel Fuchs, Stanley Drucker, Enrique P. Piquer o Michel Arrignon, entre otros. Recientemente interpretó como solista el Concierto n.º 1 de C. M. von Weber coa Orquestra Gaos de A Coruña.
En el ámbito de la música de cámara es necesario destacar su participación en el Festival de Jóvenes Clarinetistas (Caracas, Venezuela), el IV Festival Europeo de Clarinetes (Katowice, Polonia), el Ciclo de Nuevos Intérpretes Teresa Berganza (Santiago de Compostela), el Festival Internacional de Música de Póvoa de Varzim (Portugal), el AlpenKammerMusik Festival (Grunwald, Alemania) y en su gira por Costa Rica con el pianista João Araujo. Actualmente compagina su actividad docente en el Conservatorio Profesional de Música de Vigo con su actividad de música de cámara y orquestal con distintas formaciones de Galicia.
Mario Diz, viola
Mario Diz es un músico que desarrolla su carrera profesional ligada a diversos proyectos. Es el director de la Orquesta de la Universidad de Santiago de Compostela (USC), la cual dirige desde 2010 como discípulo del maestro Antón García Abril, y comprende una intensa actividad compositiva para diferentes agrupaciones profesionales y didácticas, entre las que, recientemente, es necesario destacar estrenos absolutos en diversos ciclos de las Jornadas de Música Contemporánea organizadas por el Centro Nacional de Difusión Musical y el encargo de Tres pezas para banda por parte de la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, que será reinterpretada por la BMC en 2023.
Ha compuesto diferentes piezas para distintas agrupaciones de cámara; sobresale el estreno y la grabación de la laureada mezzosoprano Nuria Lorenzo con la suite de nanas Todos os menos soñan, para la formación de mezzosoprano, viola y arpa; y Catrina e Dona Francisca, un cuento musicado para orquesta sinfónica que fue estrenado en el Salón del Libro de la ciudad de Pontevedra en 2018 por la Orquesta Sinfónica de Pontevedra.
Como intérprete se formó principalmente en la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia como violín y viola, y consiguió una beca como violista en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia.
Actualmente es profesor de Didáctica de la Expresión Musical en la USC. Ha sido profesor invitado de la Universidad de Vigo (UVigo) y la Universidad Internacional de la Rioja como especialista en Didáctica de la Música. De 2008 a 2016 fue miembro del equipo directivo de la Escuela Municipal de Música de Santiago de Compostela, donde actualmente ejerce como profesor de Violín y Viola. Su pasión por la didáctica de estos dos instrumentos se refleja en la publicación del libro Mi primer violín, para la iniciación en edades tempranas, que incluye más de veinte piezas compuestas expresamente para este objetivo; también en numerosos estudios comparados sobre las diferentes metodologías de enseñanza de la cuerda frotada, con lo que obtuvo el título de Máster en Teatro y Artes Escénicas por la UVigo.
Su formación didáctica se desarrolla en diferentes proyectos; por ejemplo, realiza guías didácticas y propuestas de conciertos didácticos para entidades como la Real Filharmonía de Galicia, el Auditorio de Galicia, el Ayuntamiento de Santiago, la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Comunidad Valenciana, la Semana de Música Religiosa de Cuenca, el Ayuntamiento de Gandía, el Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña y el Ayuntamiento de Pontevedra.
Marcia Vázquez, bailarina
Bailarina y creadora viguesa, Marcia Vázquez comenzó con la danza urbana en formato batalla hasta que se decantó finalmente por la danza contemporánea. Forma parte de la tercera y la cuarta generación de la formación internacional de LA FAKTORIA Centro Coreográfico. Fue seleccionada por la Red Acieloabierto en la beca de itinerarios formativos en 2019. Su solo Onde pousa a humidade recibió dos premios en el Festival DZM y una mención especial “por llevar lo local lejos”. Ha trabajado en proyectos híbridos con variedad de artistas, especialmente en lo audiovisual y en la música. Marcia es una artista inseparable de su reivindicación personal, cuerpo-comunidad, territorio-identidad.