• Nombre del taller: Paisajes Habitados
• Modalidad: presencial
• Duración: una sesión de 3 horas
• Dirigido a: mayores de 16 años
• Plazas: de 10 a 15
• Espacio requerido: aula-taller con mesas amplias, acceso a agua y, en caso de contar con él, tórculo para gofrado.

La fotografía intervenida es una práctica artística que transforma imágenes fotográficas mediante técnicas manuales, digitales o mixtas, generando nuevas narrativas visuales. Desde las vanguardias históricas hasta el arte contemporáneo, artistas como Man Ray, Cindy Sherman y Gerhard Richter han explorado la manipulación de la imagen como herramienta conceptual.

Este taller propone un espacio experimental donde la fotografía deja de ser un registro estático para convertirse en soporte creativo.

El paisaje ha sido tradicionalmente entendido como representación del entorno natural o urbano. Sin embargo, en el arte contemporáneo, el paisaje es también territorio simbólico, memoria, experiencia y construcción cultural.

Desde la tradición de la fotografía de paisaje representada por Ansel Adams hasta las exploraciones fragmentadas y espaciales de David Hockney, la imagen del territorio ha evolucionado hacia formas híbridas donde pintura, fotografía y objeto dialogan.

En el taller Paisajes Habitados se propone reflexionar sobre la idea de que todo paisaje está atravesado por presencias visibles o invisibles: historias, huellas, recorridos, afectos. A través de técnicas mixtas de intervención sobre fotografía, las y los participantes transformarán imágenes impresas en obras personales de carácter expandido.

Explorar la fotografía como soporte expandido mediante técnicas mixtas de intervención, desarrollando una obra personal que resignifique el paisaje como espacio habitado, además de:

• Reflexionar sobre el paisaje como construcción cultural y emocional.
• Experimentar técnicas de pintura, collage, relieve, gofrado y costura.
• Integrar distintos lenguajes plásticos en una misma pieza.
• Fomentar procesos creativos individuales en un entorno colaborativo.

El taller se desarrollará bajo un enfoque práctico-experimental:

• Breve introducción conceptual con apoyo visual.
• Demostración técnica de los procedimientos.
• Trabajo individual acompañado.
• Espacio final de socialización y diálogo colectivo.

Se prioriza el proceso creativo, la experimentación y la integración técnico-conceptual.

Las técnicas podrán utilizarse de manera individual o combinada.

• Pintura/dibujo (acrílico, acuarela, grafito, ceras, lápices acuarelables)
  • Aplicación con lápiz, pincel, espátula, esponja o estarcido.
  • Permite generar atmósferas, veladuras, texturas y nuevas presencias.
• Collage
  • Incorporación de papeles, cartones, telas, imágenes y pintura.
  • Posibilita la superposición de planos, la inserción de figuras y la construcción de nuevos espacios.   
• Fotomontaje
  • El fotomontaje permite recomponer el paisaje a partir de la unión de múltiples imágenes fotográficas, a través del recorte e integración de fragmentos de otras fotografías, la alteración de escala (figuras sobredimensionadas o minimizadas), inserción de elementos arquitectónicos o naturales ajenos al paisaje original, o la construcción de escenas imaginarias o narrativas oníricas.
• Texturas y relieve
  • Adición de materiales con volumen (cartón, cuerdas, pequeños objetos, arenas u otros elementos). Transforma el paisaje en objeto tridimensional.
• Intervención del marco
  • Las y los participantes podrán traer un marco para integrar en la obra.
  • Este podrá pintarse, lijarse, tallarse o ampliarse, convirtiéndose en parte activa de la pieza.
• Requisitos para las personas participantes
  • Traer 2 o 3 fotografías impresas en papel fotográfico a color con temática de paisaje (urbano, arquitectónico, natural, rural, puertas, ventanas, fachadas, interiores abiertos, etc.)
  • Traer un marco para la obra (opcional).
• Materiales proporcionados por el taller
  • Papel de acuarela de entre 250 y 300 g
  • Pegamento libre de ácido
  • Pinturas acrílicas y acuarelas
  • Pinceles, espátulas, esponjas
  • Plantillas para estarcido
  • Papeles, cartones y telas
  • Materiales para relieve
• Resultados esperados
  • Al finalizar el taller, cada participante se llevará:
  • Una obra original de técnica mixta sobre soporte expandido.
  • Una reinterpretación personal del paisaje como espacio habitado.
  • Una experiencia de exploración interdisciplinaria entre fotografía, pintura y objeto.
• Producto final
  • Exhibición informal dentro del espacio del taller o muestra colectiva si la institución lo considera pertinente.
  • Registro fotográfico de las obras realizadas.