TAMARA ANDRÉS (1992, Combarro, Pontevedra)

Es graduada en Traducción e Interpretación, cursó el máster en Estudios Teóricos y Comparados de la Literatura y de la Cultura, y el de Profesorado. Trabaja como docente, traductora literaria y revisora de textos literarios mientras se forma como investigadora en el programa de doctorado en Traducción y Paratradución de la Universidad de Vigo.

Como autora, en el año 2015 publicó el texto Amentalista, un homenaje al pintor René Magritte, y ganó el Premio de Poesía O Facho con Nenæspiraes; en 2017 apareció Corpo de Antiochia, autotraducido al castellano; y en 2019 publicó los poemarios Irmá paxaro (Cuarto de Inverno), finalista del I Premio María Victoria Moreno y ganador del Premio al Mejor Libro Ilustrado en la Gala del Libro Gallego 2020, y Bosque vermello (Edicións Positivas). Es autora, junto a Marcos Viso, del proyecto "Cartas ás 12", que ha dado como frutos el sobre viajero Bicos, laranxas e un feixe de pensamentos (2019) y el álbum ilustrado Distancias (Galaxia, 2020). Textos suyos fueron premiados en diversos certámenes y publicados en obras colectivas, como en las revistas Dorna y sèrieAlfa o en las antologías No seu despregar (2015, Apiario) o Anthology of Young Galician Poets (2019, Vakxikon).

Es la responsable de la sección de Literatura del Diario Cultural Zeta de la Radio Galega, desarrolla acciones poéticas para distintos espacios, participa en proyectos teatrales y audiovisuales, imparte talleres de escritura creativa, coordina eventos literarios y ha ejercido como codirectora de la revista de poesía, periodismo e investigación Ligeia.

ALBA CID (1989, Ourense)

*Fotografía de Capotillo

Alba Cid es una poeta e investigadora gallega. Atlas (Galaxia, 2019), su primer poemario, fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía Joven Miguel Hernández que concede el Ministerio de Cultura.

Sus poemas han sido traducidos al castellano, al griego, al inglés y al portugués, e incluidos en revistas y webs como Poem-a-Day (serie digital de la Academy of American Poets), Asymptote, Enfermaria 6, Kenyon Review Online, Oculta Lit, The Offing o Words Without Borders. Ha participado en volúmenes como Poética da casa (2006) y en la antología de Apiario No seu despregar (2016), y mantuvo un "gabinete de curiosidades" en la revista Tempos Novos. También forma parte de proyectos interartísticos y ligados al patrimonio inmaterial como Os danzantes dos Reis (aCentral Folque, 2018), con un texto que acompaña a las fotografías de Eutropio Rodríguez, al igual que ocurre en Ben Vennas Maio, un disco de Pablo Sanmamed (aCentral Folque, 2020).

Es colaboradora de la Radio Galega y de diferentes revistas, en las que publica creaciones y recensiones. Forma parte del consejo de redacción de Dorna; y también fotografía e ilustra ocasionalmente. En los últimos años se ha ocupado del John Rutherford Centre for Galician Studies de la Universidad de Oxford. 
Se interesa en etimologías, historia natural y prácticas culturales diversas. 

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LORENA CONDE (1980, Pontesampaio, Pontevedra)

*Fotografía de Inés Salvado

Dramaturga, directora de teatro, actriz, artista plástica, narradora y poeta. Licenciada en Filología Hispánica y especialista universitaria en Arte Dramático por la Universidad de Santiago de Compostela (USC). Técnica superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas de la Escultura por la EASD Mestre Mateo. Se inicia en el teatro primero como actriz y después como directora en agrupaciones universitarias. Desde 1999 se forma en diferentes escuelas y talleres y trabaja como actriz profesional en proyectos de compañías ajenas y propias. Durante varios cursos lleva adelante los talleres escénicos de diversos centros educativos. Desde 2008 a 2015 dirige Enlata Teatro, compañía universitaria impulsada por la Facultad de Ciencias de la Educación de la USC para la que comienza a escribir textos para la escena, que compagina con el trabajo de dirección, adaptación y diseño que ya realizaba en otras compañías. En 2013 cofunda Matrioshka Teatro, compañía en la que actúa, realiza el diseño gráfico y de escenografía y también escribe textos. En los años 2013 y 2014 coordina el proyecto de creación escénica "AD HOC" en colaboración con la Facultad de Ciencias de la Educación de la USC y con la Red de Centros Socioculturales del Ayuntamiento de Santiago de Compostela. Desde 2014 forma parte de Farrapo Teatro, compañía para la que escribe y dirige Frío, pieza con la que gana en 2016 el Premio al Mejor Diseño de Vestuario (en colaboración con Patricia Salvado), el Premio a la Mejor Dirección y el Premio al Mejor Espectáculo en el X Festival Internacional de Teatro Cale-Se en Vila Nova de Gaia, Portugal.

En 2017 participa en la fundación de la compañía A Feroz, para la que escribe y dirige AFTERPARTY (2018) y Santa Inés (2019). Desde 2009 y fruto de su formación en la EASD Mestre Mateo, desarrolla una labor de experimentación en las artes aplicadas y en la ilustración en su propio taller, A Maranha, donde también realiza objetos y máscaras para la escena. En 2016 gana el XVIII Premio de Poesía Miguel González Garcés con Entullo, su primer poemario. En 2020 se hace con el III Premio María Victoria Moreno de Literatura Juvenil con la novela Velloucas & Minchas, con el XXXVI Premio de Poesía Ciudad de Ourense con el poemario As puntas da louza. Cancioneiro de labor, y con el I Premio de Poesía Filomena Dato con el poemario Ave do paraíso.

LARA DOPAZO (1985, Marín, Pontevedra)

*Fotografía de David Espiño

Lara Dopazo es licenciada en Periodismo, especializada en Cooperación Internacional y Filosofía Práctica. Como poeta ha publicado Os lobos na casa de Esaú (Chan da Pólvora, 2017), Claus e o alacrán (Espiral Maior, 2018) y Ovella, poemario con el que ganó el Certamen Francisco Añón. Es coautora y coeditora de A través das marxes: Entrelazando feminismos, ruralidades e comúns (Bartlebooth, 2018). Su última obra publicada es la colección de cuentos O axolote e outros contos de bestas e auga (Galaxia 2020). Fue artista residente en la Real Academia de España en Roma en el año 2019, con la beca Valle-Inclán. Suele trabajar en el campo de la comunicación.

MIRIAM FERRADÁNS (1982, Bueu, Pontevedra)

Poeta y columnista, ha publicado la plaquette Deshabitar unha casa (2016) y Nomes de fume (2017), con las que ganó, respectivamente, el Premio de Poesía Francisco Añón y el Premio Nacional de Poesía Xosé María Pérez Parallé. Con Do tacto, breve poemario escrito en 2017, recibió el Premio de Poesía Leiras Pulpeiro del Ayuntamiento de Mondoñedo. En 2020 fue finalista del Premio Afundación de Periodismo Francisco Fernández del Riego.

A finales del pasado año, la editorial especializada en poesía Apiario publicó su último libro, una plaquette titulada Agosto.

Premio Rosalía de Castro de Cornellá durante tres años consecutivos, ha participado también en varias obras colectivas y en revistas especializadas. En 2019 participó en la edición del libro de Sesé Mateo No camiño do vento, el cual recoge parte de la obra de esta mujer víctima de la violencia de género, y en el libro colectivo Sempre marzo (2019), editado por Xanela Editorial, en el que poetas y artistas plásticas conversan sobre la mujer y sus múltiples realidades.

Noms de fum, la traducción al catalán de su libro por parte de la poeta Dolors Miquel, premio de la crítica en poesía en lengua catalana, vio la luz este 2019, y en 2020 aparece, bajo el título Nombres de humo, su traducción en castellano elaborada por el premio nacional de poesía joven Gonzalo Hermo.

Su obra gira alrededor de las relaciones familiares y del control de sus miembros a través del silencio y la presión de grupo ante los temas tabú. La violencia, el abuso sexual y el sometimiento de las niñas centra Deshabitar unha casa, mientras que Nomes de fume y Agosto conversan con la pérdida, bordean la muerte, meten el dedo en la boca y esperan respuesta.

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OLGA NOVO (1975, A Pobra do Brollón, Lugo)

*Fotografía de Anxo Cabada

Hija de labradores, poeta, ensayista, traductora y crítica literaria en lengua gallega. Es doctora en Filología Gallega por la Universidad de Santiago de Compostela, y en Estudios Hispánicos por la de Rennes 2 (Alta Bretaña). Es profesora de Lengua Gallega en la enseñanza secundaria, y también ejerció la docencia en las universidades bretonas de Rennes y Lorient entre los años 2004 y 2011.

Como estudiosa de la literatura ha publicado las obras Por un vocabulario do sexo. A terminoloxía erótica de Claudio Rodríguez Fer (1995), O lume vital de Claudio Rodríguez Fer (1999, reed. 2008), Uxío Novoneyra. Lengua loaira (2005, Premio Ánxel Fole) y Leda m'and'eu. Erótica medieval galaica (Premio de Historia Medieval de Galicia y Portugal, 2011). Además, es miembro de redacción de varias revistas literarias y ha participado en numerosos congresos, jornadas y seminarios sobre temáticas literarias relacionadas con el erotismo, el feminismo, las vanguardias, el celtismo, el anarquismo, etc. Su tesis doctoral, O soño dunha Armórica galaica, acomete el estudio integral de las conexiones entre la literatura gallega y el mundo cultural de los países celtas, fundamentalmente del bretón.

Como traductora, es autora de Vidas imaginarias, la versión en castellano del libro de Marcel Schwob Vies imaginaires (2009), y de El contradicurso de las mujeres. Historia del feminismo, traducción al castellano de la obra en gallego de Carmen Blanco (1997. Ha traducido del francés al gallego el primer volumen del Diario de Stendhal (2012).

Como poeta, además de colaborar en numerosas revistas, antologías y obras colectivas, ha publicado A teta sobre o sol (1996), Nós nus (Premio Losada Diéguez de Creación, 1997), A cousa vermella (2004) o Cráter (Premio de la Crítica española, 2011). En colaboración con Alexandra Domínguez y Xoán Abeleira ha publicado el libro de artista Magnalia (2001). La antología poética en versión bilingüe gallego-castellano Los líquidos íntimos fue publicada por Cálamo en 2012.

Su poemario más reciente es Feliz idade (2019) —traducido al castellano por Xoán Abeleira como Felizidad (2020)—, obra por la que recibió el Premio de la V Gala del Libro Gallego, el Premio de la Crítica Española, el Premio de la Crítica Galicia y el Premio Nacional de Poesía.

ANTÍA OTERO (1982, A Estrada, Pontevedra)

*Fotografía de Tamara de la Fuente

Tras licenciarse en Historia del Arte y formarse académicamente en el territorio de la práctica escénica y en el cine, trabaja entre el mundo de la edición y la escritura. Como poeta ha ganado el VII Certamen Francisco Añón con De porta un horizonte y ha publicado los poemarios individuales O son da xordeira (Espiral Maior, 2003), (Retro)visor (finalista en los Premios AELG 2010) y O cuarto das abellas (premiado en la II Gala del Libro Gallego, 2016), ambos editados por Xerais. O blanco non pinta, editado por Apiario en 2017, es su primera incursión como autora en la literatura infantil. Su obra puede encontrarse en revistas, obras colectivas y antologías, y ha sido traducida a castellano, inglés y alemán.

Desde 2014 codirige el proyecto cultural y la editora independiente Apiario, junto con la también poeta Dolores Tembrás.

EVA DÍEZ (1982, Vigo)

Eva Díez concibe el arte como un proceso de entendimiento. Desarrolla una búsqueda alrededor del ser humano, su manera de estar en el mundo y su relación con el entorno natural. En su trabajo las referencias a la fantasía poética son frecuentes, teniendo cuenta la simbología del hogar como una metáfora plástica de nuestro inconsciente. Sus trabajos se han expuesto en museos, ferias y galerías de arte contemporáneo nacionales e internacionales. Su obra está presente en colecciones privadas de España y Portugal, y en algunas colecciones públicas como la del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC). Ha recibido reconocimientos como el Premio de Fotografía Nueva Fundación ENAIRE 2020, el Premio Pilar Citoler al Joven Coleccionista de JustMad Art Fair 2018, el Premio Galicia de Fotografía Contemporánea 2015, el Premio Art Photo Bcn 2015 o la ayuda de movilidad del Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MAC), entre otros.

FRAN HERBELLO (1977, Menziken, Suíza, familia galega. Vive en Aldán desde hai moitos anos)

En 2000 se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, con la especialidad de Escultura. Ya en la carrera comienza a emplear la fotografía como medio para su trabajo. En 2000 el Centro de Estudios Fotográficos (CEF) publica su primer fotolibro, A imaxe e semellanza, que tiene una importante repercusión. Expone en diferentes festivales y ferias de arte como Arco 2000 y PhtoEspaña 2002, y publica en revistas y libros especializados como el Summa Artis (tomo XLVII) o BLINK. 100 Photographes, 10 Curators, 10 Writers de la editorial Phaidom. En 2005 publica su segundo libro con el CEF, Mal de corpo, y ese mismo año realiza otras exposiciones como la del espacio anexo del MARCO de Vigo "Souvenir" o la colectiva que organiza a Fondazione Carige en Génova.

En 2006 la Casa de Velázquez le concede la beca de Artes Plásticas y en 2007 obtiene la beca de fotografía de la Real Academia de España en Roma. Desde 2008 forma parte del cuerpo docente de la Escuela de Audiovisuales de Vigo y colabora con distintas publicaciones realizando las imágenes para las cubiertas, como la colección narrativa de Xerais o la revista de arte y comunicación Serendipia.

En 2010 presenta para el Proyecto Costa da Morte Bonito, 18 de xaneiro de 1860, serie en la que explota los fundamentos más básicos de la fotografía para obtener los retratos de los marineros desaparecidos en el naufragio del pesquero a partir de telas negras expuestas al sol. Junto con Manuel Sendón en 2013 comienza la propuesta fotográfica y vivencial Mil ríos, en la que recorren los ríos de Galicia en kayak durante tres años. En esta época comienza a interesarse por el trabajo con semillas y por la apropiación de fotografía para crear imágenes efímeras que cambian con el tiempo a medida que éstas brotan. La primera de estas piezas se presentó en 2016 en la librería Chan da Pólvora.

En 2019 retoma el trabajo fotográfico en blanco y negro con E agora que, una serie de imágenes hechas ex professo para la exposición colectiva con Ana Soler y Joan Font, con motivo del cierre de la editorial del Centro de Estudios Fotográficos. Su trabajo forma parte de diversas colecciones privadas e institucionales como Caixa Galicia, Diputación de A Coruña, Caja Madrid, Fondazione Carige o Real Academia de España en Roma.