ANDREA JANO

Vigo, 1978

Realizó estudios de Antropología, Filosofía y Educación Social. Como ilustradora, su formación tiene una influencia muy precisa en la obra por la sensibilidad de los paisajes y por la relevancia que la persona toma en ellas en busca de cierto equilibrio, principalmente en la contemplación de la naturaleza y de lo pequeño.

Su trayectoria está compuesta de una primera fase dedicada mayormente a las pinturas en tinta china, una segunda de minuciosos dibujos en acrílico con vivos colores y una tercera y más actual con creaciones fundamentalmente monocromáticas en acuarela. Asimismo, también realiza trabajos digitales y otros sobre tela, madera, papel y cristal, diseños de tatuajes e ilustraciones personalizadas.

Forma parte de Límites, Corpo Colectivo Transfronteirizo, una iniciativa que reúne propuestas y artistas de diferentes disciplinas, como el videoarte, la música, la ilustración, la danza, la poesía o la performance, donde todos los proyectos que conforman el colectivo ofrecen una apuesta hacia la indagación y la experimentación, que transita y rebasa los límites.

CLARA CERVIÑO

Vigo, 1985

Ilustradora científica y del mundo en general. Después de finalizar sus estudios de Biología y realizar varios másteres relacionados con la biología marina, Clara llegó a la Universidad de Aveiro, en Portugal, para trabajar en el laboratorio. Por casualidades de la vida, en esta universidad se impartía el curso de ilustración científica, que le ofreció la oportunidad de combinar sus dos grandes pasiones, el dibujo y la biología. Desde entonces se dedica profesionalmente a la ilustración del mundo natural. Es profesora de la Academia Illustraciencia e impartió cursos y charlas en museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el Domus de A Coruña, el Guggenheim de Bilbao, el CosmoCaixa de Barcelona o el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Además de realizar trabajos para diferentes centros de investigación, este año finalizó la segunda entrega de la colección Conocer para Amar, editada por Miudiño, una serie de libros que pretende mostrar a grandes, pequeñas y pequeños la riqueza de nuestros bosques, mares o ríos mientras aprenden los nombres en gallego de cada una de las especies allí representadas.

La profesión de ilustradora científica es muy exigente en técnica y metodología, no hay espacio para la imaginación, por lo que, para huir de todas estas reglas y permitirse explorar su lado más creativo, Clara fue desarrollando su propio estilo artístico paralelamente a lo largo de estos años. Fueron la tinta y la acuarela las que le dieron alas para construir este camino mucho más íntimo y personal; de él surgieron sus ilustraciones de faros y de otros lugares, fundamentalmente en Galicia, aunque no exclusivamente, ya que este viaje comenzó durante sus años de estudios de máster en Barcelona, donde la Ciudad Condal fue la protagonista. Actualmente puedes encontrar reproducciones de sus ilustraciones en diversas tiendas de las provincias gallegas, así como en su tienda en línea.

CARLOS CASTRO

Vigo

Es un ilustrador y pintor nacido en Vigo.

Estudió ilustración en Ourense en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Faílde y se dedica profesionalmente a la ilustración freelance para diferente clientela y entidades.

Dibujar paisajes es una de sus pasiones, una forma de conectar con la tierra y con la gente.

Cada dibujo es un momento del tiempo y espacio del medio natural o urbano, en el cual la mirada y la mano conectan con la superficie del plano.

Utiliza distintas técnicas para expresar su visión, como acuarela, gouache, óleo, acrílico o digital, y también busca diferencias de estilo en las ilustraciones, unas más pictóricas y otras más realistas y próximas al dibujo.

EDUARDO BAAMONDE

Vilalba, 1962

Artista y docente afincado en Cambados (Pontevedra).

Es catedrático de Dibujo en la enseñanza media, autor e ilustrador de varios libros infantiles. Como pintor ha hecho más de sesenta exposiciones individuales y ha conseguido numerosos premios y reconocimientos, sobre todo en la especialidad de pintura rápida. Dibujante infatigable que sale a la calle siempre acompañado de un cuaderno y una cajita de acuarelas. Por su pasión por esta técnica lo seleccionaron para exponer en las ediciones XIII y XVII de la bienal Rendez-vous du Carnet de Voyage de Clermont-Ferrand (Francia, 2012 y 2016) y lo invitaron a participar en el X y en el XXI Festival des Aquarellistes de Bagnols en Beaujolais (Francia, 2006 y 2017).

Su afición por hacer apuntes de lo natural lo convirtió en uno de los primeros corresponsales en España y colaborador habitual de Urban Sketchers y fue finalista en el III Certamen de Libros de Viaje convocado por geoPlaneta (2011). Asimismo, ha publicado varios cuadernos de viaje en los que sus dibujos destacan los valores patrimoniales, paisajísticos y culturales de Santiago de Compostela, de A Coruña, del Camino Norte, del Camino Primitivo, de la Mariña de Lugo, de la Ruta del Mariscal Pardo de Cela, de O Salnés, de O Grove, de Pontevedra, de Vigo, de Lugo, de la Ribeira Sacra, de Ourense, de la Costa da Morte, de Vilalba y de la Terra Chá, de Ribadeo, de Viveiro o de Cambados.

KIKO DA SILVA

Vigo, 1979

Es historietista, ilustrador, editor y director de la primera escuela profesional de cómic de Galicia, O Garaxe Hermético.

Comenzó a dibujar de manera profesional con tan solo 16 años, trabajó como humorista gráfico en La Voz de Galicia, en el semanario satírico El Jueves y actualmente publica viñetas diarias en su sección “A Silveira” de El Correo Gallego. Ha publicado en las principales editoriales gallegas y nacionales y ha sido traducido a idiomas como el inglés, el francés y el coreano.

Es el ilustrador de Cando Mariño tivo ganas de mexar na noite de Reis, A memoria das árbores, Moncho e a mancha e Que contan as ovellas para durmir? Creó a Orbil, el lobo lector mascota del Salón del Libro de Pontevedra, y también es el padre de Fiz, el niño más cerdo del mundo, que comenzó a publicar en la revista Delfín en 2002. Ha ganado muchos premios de cómic, entre los que destacan el Premio Castelao de Cómic en 2014 por su obra O inferno do debuxante y el Premio Xoán Manuel Pintos en 2007 por la promoción de la lengua gallega.

Como editor, ha creado las revistas BD Banda y Retranca, ambas premiadas en el Salón del Cómic de Barcelona; ha publicado As serpes cegas, de Cava y Seguí, que recibió el Premio Nacional de Cómic 2010; y ha coordinado la colección de cómic de Faktoría K de libros y la sección de cómic de la revista OINK! del Xabarín Club. Dirige la editorial Retranca desde 2007 y la revista de cómic gallega A Viñeta de Schrödinguer desde 2018, editada por la Mesa pola Normalización Lingüística.

Actualmente dirige e imparte clases de cómic en O Garaxe Hermético desde 2012 y está trabajando en su proyecto de cómic más largo, la novela gráfica Baixo a sombra das pedras flotantes, que publicará Xerais en gallego y Norma Editorial en castellano.

LARA LARS

Salceda de Caselas, 1986

Arquitecta de formación y artista por vocación, se enamoró del arte de la ilustración a través del coleccionismo de láminas vintage.

Le fascinaban las representaciones de mujeres de los anuncios de los años cincuenta y sesenta —mujeres siempre caracterizadas como amas de casa o heroínas explosivas al estilo de Barbarella—, pero, a pesar de que estéticamente le resultaban interesantes, sentía que sus roles y actitudes no la representaban. De aquí surgió la idea de la recontextualización, de convertir a estas “mujeres florero” en mujeres empoderadas, con una actitud de fuerza y decisión, protagonistas de su propia historia.

Sus otros fetiches —platillos volantes, monstruos de cartón piedra, postales kitsch y edificios de estética brutalista— completaron la fórmula de elementos anacrónicos con los cuales Lara Lars elabora sus sugestivas estampas retrofuturistas. Unas estampas que muestran mujeres invasoras flanqueadas por ejércitos de ovnis, que visitan edificios brutalistas o que habitan sociedades del futuro donde la mujer es la protagonista; imágenes de gran atractivo estético y de una cierta dosis de surrealismo que le añade al conjunto una calidad irresistible. Utiliza con inteligencia a técnica del collage, pero logra un resultado final de carácter ilustrativo, por lo que para ella el collage es un medio más que un fin en sí mismo.

Lars ilustra mensualmente para la revista Vanity Fair y es colaboradora desde 2018 en el programa de Radio Nacional Entre dos luces. Además, sus creaciones sirvieron para ilustrar artículos en AD, Vogue, Glamour y Marie Claire, y en colaboraciones con editoriales y marcas como Anagrama, Seix Barral, Sexto Piso, Atria Books, Bombay Sapphire, con el Metro de Madrid, Dolce Gusto, San Miguel, H&M, Cervezas Alhambra, con el Gran Teatre del Liceu y con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, entre otras. Actualmente expone en el Instituto Cervantes de Nueva York, dentro de la exposición colectiva “Ilustrad/as: una mirada a la creación femenina en la ilustración de vanguardia”.

Todas sus imágenes tienen un carácter y un estilo personal muy marcados y, además, están llenas de referencias a su Galicia natal: canteras que Lars veía al pasar por zonas industriales en sus viajes entre Salceda de Caselas y Vigo; ciudades invadidas vistas a través del filtro de la retranca gallega, con un estilo acorde con la cultura del Vigo canalla y nocturno de los años ochenta; o el culto a la luna como elemento recurrente, propio de la cultura gallega.

Nuvi & éxfico

A Guarda

Nuvi & éxfico es un proyecto colaborativo de ilustración formado por Nuria Villa (artista multidisciplinaria) y Alberto Brandón (diseñador gráfico), gallegos y residentes en A Guarda (Pontevedra), desde donde crean obras que los teletransportan a una existencia plena.

Desde muy joven, Alberto tuvo clara su pasión por el campo del diseño gráfico y del marketing; lo analizaba prácticamente todo, y sigue haciéndolo. Pintaba en sus libros, en los cuadernos y en la mesa de clase con logotipos, tipografías y claims. Más tarde, el punk rock californiano y el monopatinaje aparecieron en su vida, la estética de las bandas y las marcas de ropa lo marcaron para siempre jamás.

Con formación en diseño gráfico, se dedica profesionalmente a este campo desde 2007. Ha trabajado para varios estudios y agencias, en los que ganó experiencia en el terreno textil diseñando especialmente piezas de merchandising y equipaciones deportivas, y desarrollando su marca de ropa, Éxfico clothing.

Nuria se define como una multitasking girl (chica multitarea). Viene de la rama de las bellas artes y afronta sus trabajos como proyectos, para los que usa las diferentes técnicas y herramientas que tiene a su alcance: la fotografía, la ilustración, los murales o la obra gráfica, entre otras.

En su faceta más artística ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en España, Portugal, Alemania y Japón, y la han seleccionado en varios premios nacionales. En 2012, gracias a la beca Pilar Juncosa y Sotheby’s, disfrutó de una estancia de un mes en Japón, donde aprendió estampación tradicional japonesa Mokuhanga, entre otras técnicas. Desde 2013 compagina su trabajo como fotógrafa con el de ilustradora en Nuvi & éxfico.

Como Nuvi & éxfico, Nuria y Alberto han desarrollado proyectos para diferentes marcas, instituciones e iniciativas, además de su obra cumbre hasta la fecha: el mural A Guarda escrita nas estrelas, en el dique del puerto del ayuntamiento de A Guarda.

Entre sus obras más destacadas se encuentran la campaña de Navidad de 2020 de Turismo Santiago de Compostela, para la cual, de la mano de Correveydile y junto a otras y otros artistas, ilustraron la fachada de la Casa da Conga en la plaza de A Quintana con un vídeo mapping. En formato papel, sus diseños e ilustraciones formaron parte del calendario Abanca (2017 y 2020); de la portada del libro O mal sen cura da costa da Morte SCA36, de Manuel Rey Pan y de la editorial Libros.com; y del diseño integral del álbum Resplandor, del grupo vigués Maryland, de la discográfica Subterfuge Records. Además, forman parte del libro IlustraDots Vol.2. 50 nuevos ilustradores gallegos, un proyecto de la Revista Dots, para la que también ilustraron la portada de uno de sus números.

Dentro de su portfolio expositivo destaca la participación en la “Exposición internacional de ilustración contemporánea” en 2017 y 2019, que tuvo lugar en Santiago de Compostela.