ARS SACRA ENSEMBLE

• Débora Valuja, clave (Poio)
• Fernando Santiago, cello (Bueu)
• Rosana Domínguez Rey, soprano (Meaño)
• Sonia Bouzada, mezzosoprano (Pontevedra)

Débora Valuja, es una clavecinista pontevedresa. Se forma en A Escola Superior de Música, Artes y Espectáculo (ESMAE) en Oporto (Portugal), con la profesora Ana Mafalda Castro. Completa su formación con varios cursos y masterclasses en Italia, Francia y Luxemburgo. Realiza el máster en Interpretación Musical, centrado en la pedagogía del bajo continuo, en Portugal e Italia. De regreso a Galicia, amplía sus horizontes con el curso en Experto Universitario en Gestión Cultural y el Máster en Profesorado de Secundaria, ambos cursados en la USC.

Fernando Santiago, es cellista Profesor en A Escola Superior de Música y Artes del Espectáculo (O Porto), impartió cursos y masterclasses en el CSM Coruña, en el CMUS Santiago, en la Asociación de Violonchelistas de Galicia, en la EPME (Espinho) y en la Nueva Orquesta Barroca de Andalucía o en la Consellería de Cultura, Educación y Universidad. Es doctorando en la USC —donde forma parte del grupo Organistrum y del proyecto ArpreGo III— y publicó las Cantatas para soprano y continuo de San Pietro la Majella del compositor Giacomo Facco.

Rosana Domínguez Rey, es una soprano natural de Meaño. Es titulada en Música Antigua por la Escuela de Música y Artes del Espectáculo (Portugal) en la especialidad de Canto Barroco. Colabora asiduamente con el grupo de música antigua Resonet y ha realizado conciertos de solista con diferentes agrupaciones como la Xove Sinfónica de Pontevedra, la Banda de Música de Pontevedra, la Banda Artística de Merza y la Banda Unión Musical de Meaño.

Sonia Bouzada Pérez. Es una mezzosoprano nacida en Pontevedra. Realiza estudios de Grado medio en la especialidad de Canto de mano del profesor José Antonio Campo en el CMUS Vigo. En 2017 obtiene la Licenciatura de Música Antigua en la especialidad de Canto Barroco en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo (ESMAE), siendo alumna de la profesora Magna Ferreira. Titulada en el grado Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento; y el grado Superior de piano. Funda y dirige desde el año 2020 el grupo vocal Locura’s Consort.

CANTO DE EMIGRACIÓN. ORQUESTA CLÁSICA DE VIGO

Película con la música en directo del compositor tudense Teódulo R. Páramos.

Canto de emigración fue el primer film del director gallego Antonio Román, una cinta vanguardista de carácter social enmarcada en la corriente del cine puro, desaparecida tras la Guerra Civil. Luego de un trabajoso proceso de investigación, en el año 2022 y bajo la dirección de Pepe Coira, la Orquesta Clásica de Vigo devolvió a la vida esta obra gracias a una evocación que partió de la partitura.

OLIVA TRÍO (trío de canas,Vigo)

Laura Jiménez (fagot), Cecilia Castro (oboe), Virginia Lis (clarinete)

El trío de cañas, como formación instrumental, es relativamente nuevo ya que apenas tiene un siglo de existencia. El trío de oboe, clarinete y fagot surgió en la década de 1920, y su punto en común es que todos los instrumentos producen el sonido a través de una lengüeta, ya sea simple como la del clarinete o doble como la del oboe y el fagot. La génesis se produce gracias a la formación del Trio d’Anches de París, por lo que no es de extrañar que los primeros compositores en atreverse con esta formación sean franceses, y que tanto Ibert como Françaix le dedicaran sus composiciones. La obra de Canteloube es un encargo del gobierno francés pidiendo que recogiera sus temas sobre el folclore de Auvergne. El Oliva Trío es fruto de las inquietudes concertísticas de tres profesoras unidas por la ciudad de Vigo. De esta manera, su nombre hace referencia al fruto del olivo, símbolo de la ciudad.

GABRIEL ALONSO (barítono) e BRIANDA GARCÍA (piano)

GABRIEL ALONSO (BARÍTONO) & BRIANDA GARCÍA (PIANISTA)

Uno de los barítonos jóvenes más reconocidos de Galicia, con mucha trayectoria fuera de ella, acompañado por Brianda García, una de las grandes promesas pianísticas

Gabriel Alonso Díaz nació en Ferrol (A Coruña) en 1991. Graduado por la Escuela Superior de Música Reina Sofía (BMus y PGMus) bajo la tutela de los maestros Ryland Davies y Francisco
Araiza. Recibió clases magistrales por parte de algunos de los más importantes cantantes y directores musicales y de escena. Su carrera profesional comienza en el Teatro Vitoria Eugenia de San Sebastian con la ópera Il barbiere di Siviglia. En los años siguientes formó parte de producciones en el Teatro Cervantes de Málaga, en la ópera Rigoletto; Amigos de la Ópera de A Coruña, en recitales, La verbena de la Paloma y La Forza del Destino; Amigos de la Ópera de Vigo en recitales y Rigoletto o Teatro Real de Madrid, en la Gala Mozart Revolution; entre otros… con roles principales como Marcello en la Bohème, Figaro en Il barbiere di Siviglia o Giorgio Germont en la Traviata. Su repertorio sinfónico abarca desde lo Requiem de Fauré, la Novena sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Orff, Oratorio de Nadal de Saint-Saëns, hasta los Kindertotenlieder y Eines fahrenden Gesellen de Mahler, entre otros… Realizó numerosos estrenos absolutos, entre las que destacan las Dúas antigas para barítono y orquesta de Xabier de Paz, con la Real Filarmonía de Galicia bajo la batuta de Maximino Zumalave.

Brianda García nació en 1992 en Neda, A Coruña. En su carrera como pianista ofrece recitales en diferentes ciudades de la geografía española, así como en otros países como Bélgica y Holanda. Asimismo, realiza colaboraciones con diferentes agrupaciones, como la Orquesta Gaos o la Banda Municipal de Música de A Coruña. Brianda compagina desde hace años su formación como intérprete con la docencia, y trabaja en diferentes centros educativos de música. Actualmente es docente de Piano en el Conservatorio Profesional de Música Presto Vivace de A Coruña.

ESCOITANDO O SILENCIO: Piano + Auriculares SilentSystem + Danza

JAVIER OTERO —natural de A Estrada— (piano) & RUT BALBÍS (danza)

Concierto en silencio, con sistema de auriculares SilentSystem Bluetooth

Concierto al atardecer de música accesible para una experiencia diferencial en todo el espacio del jardín del castillo de Soutomaior (por donde discurre la danza y el público) y en el patio de Armas (donde se sitúa el piano)

“Escuchando el silencio” es un proyecto innovador en el que, mediante el uso de la tecnología inalámbrica, Javier Otero y Rut Balbís hacen un ejercicio sin precedentes, con una propuesta artística basada en la intervención musical en espacios únicos en los que el silencio perdura en el entorno, y, respetando ese silencio, transcurre el concierto de piano y electrónica con auriculares de última generación. Se trata de una intervención artística de Javier Otero Neira en la que música y tecnología se dan la mano con el entorno, de manera muy especial, y en la que integra, además, la luz y al propio espectador convirtiéndolo en un espacio interactivo y multidisciplinar, en una experiencia difícil de explica pero fácil de intuir. Y la bailarina Rut Balbís, con una coreografía creada ex professo para este espacio, que interaccionará con el público y con el jardín, en la búsqueda de experimentar la música en directo desde el silencio, con un alcance de los auriculares de unos 300 metros vía wifi.

TRAMONTANA

• Aurora Pajón, flauta
• Mathilde Bernard, arpa
• Alejandra Martín, viola

Desde la fundación de Tramontana en 2017 en Berna (Suiza), Aurora Pajón (flauta), Alejandra Martín (viola) y Mathilde Bernard (arpa) persiguen una dirección artística común: crear espectáculos en los que la música se encuentra y combina con diferentes elementos artísticos. De este modo, música clásica y contemporánea se mezclan con el teatro, la poesía, la escenografía o las artes visuales. La decisión de integrar todos estos elementos no solo es estética, sino que permite expresar y transmitir las convicciones del grupo, que quiere darle a su público nuevas ideas y algo en lo que seguir pensando una vez fuera de la sala de concierto. Tramontana conmueve, inspira, hace reflexionar y, sobre todo, nunca deja indiferente a quien escucha.

LULAVAI (cuarteto de mujeres, arpas)

• Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández y Elena Paz (viguesas)

Cuatro mujeres viguesas: Lorena Reinaldo, Paula Oanes, Josefa Fernández y Elena Paz. Ellas forman este insólito cuarteto, donde el protagonismo de 4 arpas celtas y la polifonía de sus voces dan vida a una formación única, Lulavai. Se conocen en 2005, mientras formaban parte de la orquesta folk Sondeseu, bajo la dirección del excomponente de Milladoiro Rodrigo Romaní. Sus inquietudes por explorar nuevos mundos sonoros las lleva a emprender, en 2008 este proyecto musical: 4 arpas, 4 voces que interpretan con cuidados y elaborados arreglos, temas tradicionales gallegos y de composición propia.

Su andadura por los escenarios comenzó ese mismo año, cuando fueron seleccionadas como finalistas en el Festival Cancioneiros, organizado por la Fundación Pedro Barrié de la Maza. A partir de ahí comienza su trayecto por los escenarios gallegos, españoles y europeos. Hasta el momento llevan editados dos álbumes y en este año sacarán el tercero, del que ya podemos disfrutar con algunos temas.

EIXOS CROMÁTICOS - ALBA BARREIRO TRÍO

• Arpa, cello & flauta
• Alba Barreiro, Pablo Mera y Margarida Marino 
• Composiciones de Andrés Gaosy Jesús Bal y Gay 

Eixos cromáticos nos llevarán en un viaje —de la mano del trío de la reconocida arpista viguesa Alba Barreiro, acompañada por Margarida Marino y Pablo Mera— a través de algunas de las composiciones de Andrés Gaos y Jesús Bal y Gay. Su obra orquestal y pianística es transcrita y arreglada por Alba Barreiro para arpa sola y trío formado por flauta, violoncello y arpa, con el fin de ampliar el repertorio para este instrumento con música de nuestra tierra. Este proyecto discográfico gira alrededor del concepto de cromatismo, muy presente en la obra de estos dos autores con dos ejes que unen sus estilos compositivos de estos compositores con las propias características del arpa. Mientras que Gaos utiliza una armonía muy cromática y con continuas modulaciones que aprovecha a la perfección el arpa con su sistema elaborado de pedales, Bal y Gay basa su estilo en continuos contrastes tímbricos, utilizando la instrumentación y juegos tonales traducidos a este instrumento en un gran abanico de sonidos y efectos puestos en diálogo con la flauta y el violoncello.

Concierto de las Donas “Dear Caroline” (cuarteto de cuerda + percusión)

Un proyecto inspirado en una de las compositoras contemporáneas más reconocidas del momento, la norteamericana Caroline Shaw, ganadora del prestigioso Premio Pulitzer de la Música en 2008.

Concierto Das Donas es un grupo de cámara que investiga en el repertorio musical de mujeres compositoras de todos los tiempos. Inspirado en el mito renacentista de las damas de Ferrara —obligadas a realizar sus conciertos en sumo secreto en exclusivas cortes europeas—, esta formación nace con el objetivo de visibilizar el papel de las mujeres en la historia de la música y poner en valor un preciado patrimonio musical escondido.

En esta ocasión, con el proyecto Dear Caroline, el ensemble ofrece una selección de piezas que nos acercan a una de las compositoras contemporáneas más reconocidas del momento, la norteamericana Caroline Shaw. Ganadora de prestigiosos galardones como el Premio Pulitzer de la Música en 2013 o el Grammy 2022, esta prolífera compositora y destacada violinista es capaz de conjugar el lenguaje clásico con el contemporáneo de una manera tan sublime que traspasa la figura del melómano y logra alcanzar las sensibilidades de las nuevas audiencias.

• María José Pámpano, violín y dirección artística Elena Vázquez, violín
• Aída López, viola
• Macarena Montesinos, cello
• Hogar Legido, percusión

FISIÓN ATLÁNTICA ENSEMBLE

• Luis Soto, flauta travesera (natural de Guláns, Ponteareas)
• Nikolay Velikov, violín
• Ioana Ciobotaru, viola
• Álvaro Quintanilla, violoncello
• Pablo carpintero, pipa gallega

El Fisión Atlántica Ensemble nace de la experiencia de sus intérpretes, todos ellos destacados profesionales de las orquestas con las que cuenta Galicia. Los compositores más importantes de la historia de la música tienen cabida aquí. ¡Su música también! La literatura y la música van unidas en este ensemble, donde la fidelidad a los textos es su señal de identidad. Después de la hermosa y exitosa experiencia de Mozart en Galicia, de la mano de Fina Casalderrey como escritora y Xosé Cobas cómo ilustrador en O xenio da cidade do sal (Publicado por Ediciones Generales de Galicia), el actual trabajo, que interpretarán en “Música no ar”, es sobre la figura de F. J. Haydn.

CÁMARA ORQUESTRA BARROCA VIGO 430 (2 violíns, 1 cello e 1 clave)

Sonatas a trío

• Pavel Amilcar, violín
• Sara Ruíz, viola de gamba
• Rafael Muñoz, cuerdas pulsadas
• Andrés Alberto Gómez, clavecín

Obras de Johann Mivhael Nicolai (1662)

La Orquesta Barroca Vigo 430 es la formación especializada en música antigua de la Orquesta Vigo 430, única en Galicia; se centra principalmente en el período barroco e integra a instrumentistas especializados en este estilo. En este caso, disfrutaremos de su agrupación más pequeña, la de cámara.

NURIA LORENZO – MEZZOSOPRANO & ALEJO AMOEDO (PIANO)

Nuria Lorenzo, mezzosoprano nació en Vigo y es titulada Superior en Canto por el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Compagina estos estudios con las clases magistrales de la mezzosoprano Helga Mueller Mollinari en Verona, Italia. En el año 2015 recibe la Medalla de Plata “Gallega Destacada 2014” en reconocimiento a su trayectoria profesional como cantante lírica y directora coral. Fue becada por la Universidad de San Louis (EE. UU.) para estudiar Interpretación de la Canción Española en Granada con el maestro Miguel Zanetti. Ha dado recitales por toda la geografía española y parte de Europa, e hizo una gira por toda Venezuela, donde cantó en varios teatros del país.  Ha participado en las diferentes temporadas líricas nacionales y cantado  en los mejores teatros de España: Liceo de Barcelona, Auditorio del Castell de Peralada  de Girona; Bilbao (ABAO) en el Palacio Euskalduna y Teatro Arriaga; Teatro de la Zarzuela de Madrid; Palacio de la Ópera de A Coruña ; Palau de la Música de Valencia; Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela; Teatro Afundación de Vigo; Auditorio de Roquetas de Mar; Teatro Cuyás de Gran Canaria; Palacio de Sobrellano  en Comillas, Cantabria; Auditorio de Oviedo; Teatro de Mahon  en Menorca; Auditorio de la Vall D´uxo en Castellón etc, junto a las voces internacionales más relevantes del panorama lírico (Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Mariola Cantarero, Zapata, Fiorenza Cedolins, Gregory Kunde, Daniela Barcelona, entre otros).

Alejo Amoedo nació en Redondela. Especializado en el repertorio de compositores gallegos, realiza estudios de Acompañamiento Vocal en Madrid con el legendario pianista Miguel Zanetti. Es doctor por la Universitat Politècnica de Valencia. De sus trabajos discográficos destacan el triple CD Antología de compositores gallegos (Oírmelos, 2013), junto al clarinetista Asterio Leiva; los realizados con el trompetista Rubén Simeó, Virtuosismo barroco (2011), Fantasy Trumpet (2012) y Trumpet  Comtemporary (2013), producidos en Portugal por Jose Lourenço; Mélodies (Manos, 2012), junto a la mezzosoprano Iria Cuevas; Cantos que veñen de lonxe (Eme, 2014), poemas de Xosé Neira Vilas, musicados por Xervasio Vázquez, y con la voz de Cesáreo Torres; Evocación (Dous Acordes, 2016), con la obra solo para piano de Reveriano  Soutullo; y el más reciente Cantos á natureza (Fervenzas, 2018), con la soprano Susana de Lorenzo y el tenor Cesáreo Torres, con textos póstumos de Neira Vilas y musicado por los compositores, Juan Durán, Margarita Viso, María Mendoza, Xabier Comesanha y Paulino Pereiro. En la actualidad pertenece al Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas de la Xunta de Galicia en la especialidad de Repertorio para Piano con Instrumentos, con destino en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Es uno de los integrantes del Colectivo Cultural Pertenza y miembro fundador de la recientemente constituida Irmandade da Música Galega que tiene como objetivo la preservación y divulgación de la música gallega. Por último, es miembro de la Sección de Música, Artes Escénicas e Audiovisuais del Consello da Cultura Galega.

CAMERATA ARVEN

Creada en 2015, la Camerata Arven agrupa a músicos profesionales con experiencia en el ámbito de la interpretación y la docencia. Su principal objetivo es fomentar el interés por la extensa literatura de la música de cámara a través de una programación variada y original, teniendo en cuenta el conjunto de artes escénicas que forman el teatro, la danza y la literatura. Es un conjunto dinámico en cuanto a repertorio, ya que abarca desde solistas con acompañamiento de piano hasta las grandes estructuras camerísticas formadas por quinteto de cuerda y quinteto de viento y piano, con la ampliación de su personal instrumental según demande el repertorio. La Camerata es, además, una plataforma para poner en valor la creatividad de los compositores de la región a través del estreno de numerosas obras de nueva composición.

Programa de las Letras Gallegas

Con motivo de las Letras Gallegas a Camerata dedicará este 2023 uno de sus programas a homenajear algunas de las personalidades más importantes de nuestra literatura, llevando sus palabras a la música en diversas piezas que, por su popularidad, ya forman parte de la memoria y la tradición musical de Galicia. Entre pieza y pieza se recitarán poemas del escritor y político Francisco Fernández del Riego (Lourenzá, 1913), homenajeado del Día de las Letras Galegas 2023.

Alborada Gallega. Pascual Veiga

Quien poidera enamorala. Álvaro Cunqueiro, Luis Emilio Batallán

Rosa de abril. Rosalía de Castro, Andrés Gaos

Os teus ollos. Manuel Curros Enríquez, J. Castro Chané

Maio longo. Rosalía de Castro, J. Baldomir

Moraima. Celso Emilio Ferreiro, Suso Vaamonde

Non te namores meniña. Popular

Unha noite na eira do trigo. Manuel Curros Enríquez, J. Castro Chané

Lela. Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Rosendo Mato

Negra sombra. Rosalía de Castro, Juan Montes

ALBERTO VILAS (piano) & CRISTINA SUÁREZ (soprano)

Alberto Vilas (Redondela, 1970) estudia Piano en el conservatorio Superior de Vigo con Chan Rok Moon y Composición con Carlos Cambeiro Alís, y perfecciona la técnica en numerosos cursos. Realiza también cursos de música contemporánea con la prestigiosa pianista francesa colaboradora de John Cage, Martin Joste.  Fascinado por el jazz y por tantas otras músicas desde muy joven, va aderezando tramas y texturas, color y armonías. Realiza muchos cursos sobre el género durante años con numerosos músicos de la península y de los Estados Unidos. Integrante desde 1988 hasta 2020 del prestigioso cuarteto de tango Tangata, con el que graba cuatro discos y da miles de conciertos tanto en España como a nivel internacional. Con su propia formación, Alberto Vilas Quinteto, graba en 2010 Experianza, el primer CD con temas de su autoría; en 2014, Crónica cromática; y Ubuntu en 2016 en formación de cuarteto.  En el año 2017 consigue el Premio Martín Codax de la Música por la obra Universo Lem, música creada para un montaje de vídeo con fotografías de Juan L. Amado_. En el año 2020 publica Naialma, su primer trabajo a piano solo con composiciones originales. Este trabajo tendrá una gran repercusión en la prensa y en los medios, y con él conseguirá de nuevo el Premio Martín Codax de la Música en el 2021.

Cristina Suárez es soprano, titulada Superior en Canto Lírico por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña (CSM). Ganadora de premios como la I Gala Lírica de los Conservatorios de Galicia en el año 2013 o el premio Excelencia Musical Manos Futuro en el año 2018, colabora con diferentes agrupaciones y proyectos, entre los que destaca Canciones gallegas junto a Soncello Ensemble, con quien además de girar a lo largo del territorio gallego graba un CD con arreglos de temas populares gallegos en colaboración con la Asociación Gallega de Compositores. En la actualidad compagina su actividad artística y la docente como profesora de canto lírico en el CMUS Manuel Quiroga de Pontevedra.

ARXIS PERCUSSION GROUP (del Arxis Ensemble)

Centrado en la música de percusión de nueva creación, Arxis Percussion Group nace con el objetivo de acercar al panorama gallego las últimas corrientes estéticas alrededor de la percusión, en su expresión solista, camerística y de ensemble. Asimismo, Arxis Percussion Group apuesta por convertirse en una plataforma de encuentro entre las y los diferentes percusionistas residentes en Galicia.  La creación interdisciplinar, la experimentación en el campo de la percusión, la creación de nuevo repertorio y la labor didáctica se convierten así en el eje central del proyecto.  Las y los integrantes del Arxis Percussion Group colaboran asiduamente con prestigiosas orquestas de ámbito internacional como el Concergebouworkest de Amsterdam, la Orquesta Sinfónica de Galicia, a Orchestre Philarmonique Royal de Liége, etc. Paralelamente, trabajan activamente en los principales focos de creación actual —Bruselas, Amsterdam, Viena o Madrid— y desarrollan su labor tanto en el ámbito solista como en diferentes ensembles internacionales.