Annette Kellermann

Annette Kellermann fue una mujer polifacética que destacó en muchas de sus actividades: nadadora profesional, estrella de cine, escritora y empresaria. Fue una de las primeras mujeres en usar el traje de baño de una sola pieza, en lugar de las enaguas que hasta entonces estaban permitidas.

Este desafío a las costumbres sociales de comienzos del siglo XX le valió una detención y la inspiró para diseñar su propia línea de ropa. Las de aquella denominadas Annette Kellermans fueron un primer paso para la fabricación de ropa de baño femenina moderna. Está acreditada como la inventora de la natación sincronizada en el año 1907.

Nacida en Sidney en 1887, Kellermann comenzó a nadar muy joven para superar un problema físico en las piernas. En 1902 ganó los campeonatos femeninos de Natación de 100 Yardas y 1 Milla, en Nueva Gales del Sur, en los que batió todos los récords. En 1905, con 19 años, fue una de las primeras mujeres en intentar cruzar el canal de la Mancha.

En 1916 Kellermann se convirtió en la primera actriz importante en hacer una escena desnuda en la película Daughter of the Gods. La gran colección de trajes y de recuerdos teatrales de Kellermann se legaron a la Ópera de Sidney.

Fue una defensora de la salud, del ejercicio y de la belleza natural a lo largo de toda su vida, y publicó numerosos artículos en revistas y varios libros, entre ellos Cómo nadar (1918) y un libro de cuentos infantiles titulado Cuentos de hadas de los mares del sur (1926).

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg fue jueza del Tribunal Supremo de los EUA hasta su fallecimiento en 2020. En 1972 fundó la sección de derechos de la mujer en la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles. Es una auténtica leyenda por su trabajo en la defensa de la justicia social y la lucha por la igualdad legal de género, lo que la convirtió en todo un icono del feminismo.

Nacida en Brooklyn en 1933, Bader estudió Derecho en la Universidad de Columbia y ejerció como profesora en la Universidad Rutgers, con la que litigó para obtener el mismo salario que sus compañeros varones. Después de trece años como jueza del Tribunal de Apelaciones del Distrito de Columbia, Bill Clinton la propuso para el Tribunal Supremo, donde votó en contra de la pena capital y a favor de los derechos de las y los homosexuales.

La segunda mujer en ser nombrada a la Corte Suprema de los EUA se convirtió en una celebridad y se consolidó, con el paso de los años, como una de las voces más progresistas de la judicatura del país. Su actitud fue siempre a favor de los derechos de las mujeres, pero también a favor de la regulación de la inmigración, el aborto seguro o el matrimonio igualitario.

Sus opiniones disidentes la convirtieron en una referente para las generaciones más jóvenes, que la apodaron “Notorious R. B. G.” y la transformaron en todo un icono de la cultura popular. Está considerada como un símbolo de la resistencia pública y la justicia social.

Su fallecimiento ocasionó un enorme impacto emocional en la sociedad estadounidense. Recibió el premio World Peace & Liberty Award en reconocimiento a su independencia judicial y a su legado a favor de las libertades civiles.

Rosi Braidotti

Nacida en Italia en 1954, la trayectoria vital de la filósofa y teórica feminista Rosi Braidotti pasa por Australia y Francia, donde se doctoró en Filosofía en la Sorbona, antes de instalarse en Holanda, donde ejerce como catedrática del Departamento de Estudios de la Mujer de la Universidad de Utrecht. Algunas de sus publicaciones más reconocidas, como Sujetos nómades ou Metamorphoses. Hacia una teoría materialista del devenir (2005), están consideradas fundamentales en la filosofía contemporánea.

La suya es una vida dedicada a la filosofía como disciplina crítica basada en la teoría y la práctica feministas. Fue directora de la Escuela de Investigación de Estudios de la Mujer de los Países Bajos (1995-2005) y a lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, como la mención Real Knightood de los Países Bajos, la medalla de la Universidad de Lodz (Polonia), el doctorado honoris causa de la Universidad de Linköping (Suecia) y el de la Universidad de Helsinki. Además, es socia honorífica de la Academia Australiana de las Humanidades y recibió el Premio Erasmus de la Comisión Europea (2010).

Braidotti pertenece a la llamada "segunda generación" de teóricas de la diferencia sexual y tiene una conciencia más aguda de las complejidades relativas a la construcción de la categoría de mujer.  Sus publicaciones se sitúan dentro de la filosofía continental, en la intersección con la teoría social y política, la política cultural, el género, los estudios étnicos y la teoría feminista.

Braidotti es pionera en los estudios europeos de las mujeres: funda la red interuniversitaria Sócrates Noise y la Red Temática de Estudios de la Mujer Athena. En su obra Lo posthumano, la filósofa sugiere que hace falta derribar la concepción de la subjetividad antropocéntrica eurocentrista, blanca y masculina, con el fin de romper con las tendencias más antidemocráticas, que se manifiestan en el mundo occidental en forma de exclusiones sociales.

Silvia Federici

Silvia Federici se ha convertido en una de las teóricas más reconocidas del feminismo anticapitalista. Nacida en Parma (Italia) en 1942, esta escritora, profesora y activista feminista llega a la conclusión de que el trabajo reproductivo y de cuidados que hacen gratis las mujeres es la base sobre la que se sostiene el capitalismo. Analiza el trabajo asalariado y reproductivo desde una perspectiva de género y denuncia que el cuerpo de las mujeres es la última frontera del capitalismo.

Federici se crio en Italia y en los años sesenta se mudó a los Estados Unidos para estudiar Filosofía en la Universidad de Buffalo. En la década de los setenta fue una de las impulsoras de las campañas que comenzaron a reivindicar un salario para el trabajo doméstico realizado por las mujeres sin ninguna retribución ni reconocimiento como demanda de la economía feminista.

Lleva más de treinta años estudiando los acontecimientos históricos que dieron lugar a la explotación social y económica de las mujeres. En su libro Calibán y la bruja (2010) pone el foco en la transición del feudalismo al capitalismo, donde se forjó de forma más evidente la división sexual del trabajo.

Con una larga trayectoria de activismo y reflexión, la vida de Federici recorre los agitados años de la revuelta en Italia, las campañas por el salario doméstico en Nueva York, la lucha contra los planes de ajuste estructural en África, la crítica al proceso de globalización capitalista y el ciclo de luchas que desembocó en la última onda feminista.

Entre sus obras destacan, además de Calibán y la bruja, Revolución en punto cero (2013), El patriarcado del salario (2018) y Reencantar el mundo. El feminismo y la política de los comunes (2020).

Ana Requena Aguilar

Ana Requena Aguilar es una periodista nacida en Madrid en 1984 que actualmente ejerce como redactora jefa de Género en eldiario.es. Pasó a formar parte del equipo fundador del periódico en 2012 y se especializó en derechos laborales, cuidados y mercado de trabajo, feminismo, conciliación y violencia machista.

En el año 2014 realizó una contribución fundamental para reactivar el debate sobre la necesidad de erradicar costumbres patriarcales heredadas al fundar la sección “Micromachismos”, un espacio de denuncia y divulgación por el que recibió importantes reconocimientos, como el Premio de Comunicación no Sexista 2015 de la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña, el galardón Imparables de Castilla-La Mancha por su contribución a la igualdad en los medios y el Premio Pilar Blanco a la Comunicación Sociolaboral.

Ha escrito crónicas y reportajes sobre explotación sexual, la violencia contra las mujeres en Bangladesh, los feminicidios en México, la violencia de género en Gaza y el terrorismo machista en España. También ha participado en campañas de concienciación y grupos de trabajo, como el organizado por Oxfam Intermón en el Congreso de Periodismos Digital de Huesca en 2017 sobre el tratamiento de las violencias contra las mujeres en los medios.

Requena fue parte importante del movimiento Las Periodistas Paramos, que en 2018 impulsó la primera huelga feminista. Es coautora del libro Las voces del 15M (2011) y autora de Cómo identificar los micromachismos (2018) y de Feminismo vibrante. Si no hay placer no es nuestra revolución (2020), su último trabajo y en el que reivindica el placer como eje de un feminismo de todas.

María Luisa Posada Kubissa

María Luisa Posada Kubissa es doctora en Filosofía y profesora titular del Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid. Forma parte del Consejo del Instituto Universitario de Investigaciones Feministas desde 1991, del Grupo de Investigación en Estudios Feministas y ha dirigido el Máster en Estudios de las Mujeres de esta universidad.

Nacida en Madrid en 1957, la catedrática de Teoría del Conocimiento, Estética y Historia del Pensamiento y Teórica Feminista es autora de algunos libros de referencia para el feminismo contemporáneo como Sexo y Esencia. De esencialismos encubiertos y esencialismos heredados, Sexo, vindicación y pensamiento. Estudios de teoría feminista, Filosofía, crítica y (re)flexiones feministas o ¿Quién hay en el espejo? Lo femenino en la filosofía contemporánea.

Participó cómo experta en el Observatorio Estatal de Violencia sobre la Mujer desde 2004 hasta 2009. En el marco de la teoría crítico-feminista y de la filosofía ha publicado numerosos artículos, colaborado en ediciones colectivas y participado en múltiples cursos, seminarios y proyectos de investigación.

Altamira Gonzalo Valgañón

Altamira Gonzalo Valgañón es una jurista feminista especializada en derecho de familia y derecho comunitario. Preside el Consejo Asesor de Igualdad para las políticas de igualdad del PSOE desde su creación en 2017 y ha tenido un papel muy relevante en los avances en materia de derechos para las mujeres en España al conseguir la primera sentencia que llevó a un hombre a la cárcel por el delito de impago de pensiones.

Nacida en Zaragoza en 1949, comenzó a ejercer en 1974 y su militancia feminista cristalizó en los años ochenta al fundar la Unión de Mujeres Feministas, por la que se creó la publicación La  mujer feminista. Siempre se mostró crítica con la falta de perspectiva de género en la legislación histórica que afectaba a las mujeres desde el Derecho Romano hasta las normas más recientes.

A lo largo de su trayectoria desempeñó diversos cargos, siempre a favor de la igualdad y contra el terrorismo machista a nivel nacional y regional. Fue asesora jurídica de la directora del Instituto de la Mujer entre 1987 y 1990 y durante cuatro años presidió la Asociación de Mujeres Juristas Themis. También ejerció como secretaria de Igualdad del PSOE de Aragón y fue vocal en el Observatorio Aragonés contra la Violencia de Género como experta y del consejo de redacción de la publicación Aequalitas. Revista jurídica de igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.

En 2020 fue elegida entre las 25 mujeres más influyentes del país y un año después recibió el Premio Mujeres Progresistas en la categoría Nuestras Mujeres, otorgado por la Federación de Mujeres Progresistas.

Ana Tijoux

Ana Tijoux es una cantante, música, rapera y compositora de origen chileno asentada en Francia, a donde llegó su familia huyendo de la dictadura de Pinochet. En sus letras denuncia las carencias sociales y culturales y toma postura a favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género. Con su tema Antipatriarca, lanzado al mercado en 2014, contribuyó a llevar la igualdad de género y la violencia machista a un estilo musical, el rap, eminentemente masculinizado.

Tras ser nominada a los MTV Vídeo Music Awards Latinoamérica como Mejor Artista Novel y Mejor Artista Urbana, se convirtió en la segunda artista chilena en ser candidata a los Premios Grammy y la primera en conseguirlo en más categorías, al hacerlo en cuatro de forma simultánea.

El año 2014 supuso un punto de inflexión en su carrera. La revista Rolling Stone la nombró Mejor Rapera en Español y ganó su primer Grammy Latino con la canción Universos paralelos, una colaboración con el músico uruguayo Jorge Drexler.

En 2020 su canción de temática feminista No estamos solas fue elegida como tema principal de Jauría, la primera serie original de Amazon Prime Video de Chile y, unos meses después, fue incluida en la lista de las cien mujeres más importantes del año por la BBC, que destacó su participación “en las campañas contra la desigualdad y la opresión en el mundo”.

Uno de sus referentes es Violeta Parra, pionera del folclore chileno y mujer comprometida con la justicia social. La música de Tijoux es la banda sonora de una generación chilena con ganas de cambiar las cosas. Es prácticamente imposible imaginar una marcha feminista sin escuchar de fondo sus canciones y el sector reconoce su capacidad para combinar la rabia, el baile, el compromiso político y la investigación artística.

Waris Dirie

Waris Dirie es una activista somalí contra la mutilación genital femenina. De 1997 a 2003 fue embajadora especial de la ONU contra la mutilación genital y hoy dirige su propia organización, Flor del Desierto, con la que lucha para acabar con esta esta forma de violencia contra las mujeres que se sigue aplicando en docenas de países.

Nacida en Somalia en 1965, a los trece años tuvo que huir al desierto para librarse de un matrimonio concertado con un hombre mucho mayor que ella. En 1981 se trasladó a vivir a Londres, a casa de su tío, y con dieciocho años fue contratada por un fotógrafo de moda mientras trabajaba en un establecimiento de comida rápida.

Protagonizó con una entonces desconocida Naomi Campbell la portada del Calendario Pirelli de 1987 y acabó convirtiéndose en la primera mujer de color en aparecer en la portada de Vogue en Europa. Trabajó para grandes firmas como Chanel, L'Oréal, Revlon, Versace o Cartier y a finales de los noventa, en la cumbre de su carrera, decidió aprovechar su popularidad para hablar de su experiencia personal e iniciar una lucha pública contra la mutilación genital femenina.

En 1998 recibió el premio África del gobierno alemán por su trabajo a favor de los derechos de las mujeres africanas y también obtuvo las máximas condecoraciones que otorgan el gobierno francés y el parlamento suizo. Su segundo libro, Amanecer en el desierto, fue el más vendido del año 2002 y, en 2005, publicó Niñas del desierto, que supuso el comienzo de una campaña a nivel europeo contra la mutilación genital femenina.

Rozalén

María de los Ángeles Rozalén Ortuño, más conocida como Rozalén, es una cantante y compositora manchega capaz de convertir su música y sus letras en himnos de toda una generación de jóvenes feministas. La fusión de su talento artístico con su compromiso social le permitió emplear su trabajo como una extraordinaria herramienta para reivindicar la igualdad entre mujeres y hombres.

Nacida en Albacete en 1986, Rozalén tiene cuatro trabajos editados con los que cautivó al público y a la crítica a partes iguales hasta situarse como una de las principales voces de la nueva canción de autor en nuestro país. Es una de las artistas de mayor éxito en directo y una importante activista social, que defiende con su música la igualdad y también los derechos de las minorías y las comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos.

La compositora tiene cuatro discos de oro, dos de platino, un Premio Goya a la mejor canción original (2021), tres nominaciones a los Latin Grammy y la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha.

Su éxito se disparó en 2017 con la publicación de su álbum Cuando el río suena..., precedido del sencillo Girasoles, que la llevó al número uno de la lista de ventas española. De este trabajo también se extrae La puerta violeta, un himno contra la violencia machista que ella misma sufrió por parte de una expareja.

En octubre de 2020 lanzó El árbol y el bosque, su cuarto álbum de estudio. Rozalén entró directa al número uno de la lista oficial de ventas española y sigue implicada en causas sociales y benéficas.

Manuela Camino López

Manuela Camino López está considerada una de las mejores cardiólogas de España. Jefa de la Unidad de Trasplante de Corazón Infantil del hospital Gregorio Marañón de Madrid, lideró en 2018 el equipo que realizó el primer trasplante cardíaco infantil con incompatibilidad sanguínea en un bebé de dos meses que nació con una malformación congénita.

Nacida en Santiago de Compostela en 1967, sintió desde la infancia interés por la docencia, pero finalmente se decantó por las ciencias y se licenció en Medicina en 1990, en la ciudad en la que nació, y se especializó en Pediatría en el hospital Gregorio Marañón, en el que ejerce en la actualidad. Su primer destino fue el centro de salud de Galapagar, donde conoció otra realidad sanitaria distinta a la hospitalaria, pero un año después decidió retomar su formación en pediatría y entró a trabajar en la Fundación Jiménez Díaz.

Camino López obtuvo el doctorado en Pediatría en la Universidad Complutense de Madrid en 1995 y tres años después se incorporó a la sección de Cardiología Pediátrica del hospital San Joan de Deu de Barcelona, donde permaneció tres intensos años, hasta que en 2001 salió una plaza en el Gregorio Marañón y decidió regresar a Madrid. Ingresó en la Unidad de Cardiología Pediátrica y una vez que entró en contacto con niñas y niños que necesitaban un trasplante quiso quedarse y enfocar su carrera en la búsqueda de procedimientos cada día más eficaces.

La cardióloga gallega pertenece a la Sociedad Internacional de Trasplantes Cardíacos y Pulmonares y es secretaria del Grupo de Trabajo en Insuficiencia Cardíaca y Trasplante Cardíaco Infantil de la Sociedad Española de Cardiología Pediátrica y Cardiopatías Congénitas. Es toda una referente en su campo.

Sandra Rodríguez Perales

Sandra Rodríguez Perales dirige desde 2017 la Unidad de Citogenética Molecular en el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO). Estudió Biología y es doctora en Genética desde el 2004. La científica emplea la edición genética en la búsqueda de terapias oncológicas más eficientes que eliminen los tumores sin afectar a las células sanas.

Trabajó en el laboratorio de Biología Molecular LMB-MRC de Cambridge con el profesor T. H. Rabbitts antes de incorporarse al CNIO, que tiene por objetivo mejorar las opciones terapéuticas de las personas enfermas. Rodríguez Perales comenzó su carrera investigando el ADN del trigo con el fin de mejorar las variedades y la producción y en poco más de una década el grupo que dirige ha dado pasos fundamentales en el tratamiento con eficacia de los tumores.

El personal investigador del CNIO consiguió en otoño de 2020 un hito histórico al destruir por primera vez las células tumorales del sarcoma de Ewing y de la leucemia mieloide crónica cortando mediante CRISPR los genes de fusión causantes de estos tumores de forma selectiva. La unidad está implementando y desarrollando continuamente nuevas tecnologías en el campo de la citogenética molecular y la edición de genoma.

Ella misma explica que su trabajo está enfocado a dar con modelos y herramientas basados​​ en células madre para estudiar el papel de las translocaciones cromosómicas en el cáncer. Tiene en marcha investigaciones en España y colaboraciones a nivel internacional.

Xohana Torres

Xohana Torres fue una escritora pionera en la defensa de la lengua y la literatura gallegas, incorporándolas a espacios poco habituales como la radio, las revistas o el teatro durante la segunda mitad del siglo XX. Falleció en 2017 y fue considerada, con todo mérito, una de las voces más destacadas de las letras gallegas contemporáneas al cultivar tanto la poesía como la narrativa, el ensayo y la literatura infantil con un talento soberbio.

Nacida en Santiago de Compostela en 1931, se crió en Ferrol, donde pasó su juventud y llegó a ser alumna de Carvalho Calero. Publicó sus primeros versos cuando era adolescente en la revista de su instituto y muy pronto dio el salto a revistas como Aturuxo, Vida Galega o Vieiros. En 1955 recibió el primer Premio de Poesía de la Asociación de la Prensa de Vigo, compartido con Celso Emilio Ferreiro, y apenas un año después publicó su primer libro, Do sulco(1957).

Su poemario Estación ao mar (1980) fue Premio de la Crítica Española en 1981, también es autora de la premiada novela Adiós, María_,_ y realizó una importante contribución al teatro de la posguerra con A outra banda do Iberr (1965), ganadora del Premio Castelao do Teatro Galego de la Agrupación Cultural O Galo, y Un hotel de primeira sobre o río (1968).

Torres fue fundamental para que la editorial Galaxia apostara por la literatura infantil desde finales de los años sesenta, y destacó por la construcción de personajes que subvertían los roles asignados socialmente a las mujeres y a los hombres. Tras una brillante carrera literaria ingresó en la Real Academia Galega en 2001.

Sonia Rubio Hernando

Sonia Rubio Hernando es ingeniera en telecomunicaciones y ecofeminista. Mujer con un fuerte compromiso social y medioambiental desde hace décadas, estuvo al frente de Greanpeace España durante dos mandatos. Ella misma se define como "pacifista, colapsista, madre, agricultora" y una persona en la búsqueda de un mundo más justo y sostenible.

Comenzó su trayectoria profesional como analista de conmutación para telefonía fija y pasó otros dieciséis años trabajando como ingeniera de telecomunicaciones. Actualmente es directora técnica en MeteoGRID, una firmaespecializada en el campo de la climatología y de la meteorología aplicadas a la predicción del tiempo y a la alerta temprana de la gestión de riesgos.

Las personas que la conocen destacan de ella su enorme capacidad técnica y su fuerte compromiso social y medioambiental. Rubio se implicó en proyectos de cooperación en Etiopía de la mano de la Fundación Madre África y se hizo socia de Greenpeace-España en 1986. Diez años después entró a trabajar en la organización como voluntaria y consejera. Perteneció a la junta directiva entre 2001 y 2005, en la que desempeñó el cargo de vicepresidenta, y ocupó la presidencia en dos etapas distintas.

Fue muy crítica con el consumismo imperante en la sociedad contemporánea y de forma reiterada defendió una vida más sencilla que apueste por los productos ecológicos y de proximidad, así como por la reutilización de materiales como herramienta de concienciación para las nuevas generaciones y como paso imprescindible para luchar contra el cambio climático.

Whitney Houston

Whitney Houston fue una cantante, compositora, actriz, productora y empresaria estadounidense conocida como The Voice por su extraordinaria voz. Pasó a la historia como la artista femenina más premiada de todos los tiempos y una de las que más discos vendió, al rozar los 200 millones de copias. A lo largo de su trayectoria consiguió seis premios Grammy, dos Emmy, treinta Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards. Así hasta superar los seiscientos galardones.

Whitney Houston nació en 1963 en Newark y vivió los disturbios raciales que azotaron el barrio de Nueva Yersey a finales de la década de los sesenta. Comenzó a cantar en un grupo de góspel a los once años y consiguió un éxito impresionante con su álbum debut, Whitney Houston, del que vendió 22 millones de copias. Dos años después, en 1987, sacó al mercado su segundo trabajo, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar directamente en el número uno de la lista de ventas Billboard 200.

La cantante fue un fenómeno sin precedentes, capaz de superar en ventas a los The Beatles o a Bee Gees en los EUA. Los 90 fueron la década de su consagración y el comienzo de su carrera cinematográfica como protagonista de la cinta The Bodyguard. Houston también firma la banda sonora de esta película, que se situó como la más vendida de la historia con 45 millones de copias hasta 2012. En 1999 ganó un Oscar a la mejor canción original por When you Believe, tema perteneciente a The Prince of Egypt.

En 2020, ocho años después de fallecer, se convirtió en la primera artista afrodescendiente en la historia en conseguir tres discos de diamante. Según The New York Times, el estilo vocal de Houston tuvo un impacto significativo en la industria de la música y revitalizó la tradición del góspel-soul-pop.

Brie Larson

Brie Larson es una actriz, directora, productora, guionista y firme defensora de los derechos de las mujeres en la industria audiovisual. Nacida en California en 1989, la intérprete ganadora del Oscar, el Globo de Oro, el SAG Awards y el BAFTA a la mejor actriz en el año 2016, considera el cine una forma de activismo y defiende la capacidad de las películas de contribuir a una sociedad más igualitaria con la proyección de nuevos roles femeninos en pantalla y la creación de nuevos referentes de empoderamiento para las niñas y las jóvenes.

Larson debutó en televisión con nueve años en el programa nocturno de Jay Leno y cuando era adolescente se convirtió en personaje habitual en la comedia Raising Dad. Destacó como actriz adolescente en media docena de trabajos y en el año 2009 se hizo popular en la industria gracias a la serie United States of Tara . Su gran oportunidad llegaría con Room , cinta por la que fue reconocida como la mejor actriz del año y en la que interpreta a una víctima de secuestro y abuso continuo.

Fue de las primeras actrices en alentar importantes debates sobre la igualdad en la profesión, denunció la brecha de género y de raza que existe en la industria del cine y reclamó el mismo salario que sus compañeros hombres antes de firmar un contrato. En 2019 hizo historia al interpretar a la Capitana Marvel, la primera cinta de la compañía basada por completo en una protagonista femenina que además se mostraba combativa, progresista y feminista, lo que le acarreó duras críticas de una parte de la audiencia.

Larson también ha escrito y dirigido dos cortometrajes, participó en una producción teatral en el Festival de Teatro de Williamstown y debutó como directora de cine en 2019 con la comedia Unicorn Store.

Lucy Stone

Lucy Stone fue una oradora, activista, abolicionista y firme defensora de los derechos de las mujeres, una de las figuras más destacadas del feminismo estadounidense. Fue la primera mujer en obtener un título universitario en Massachusetts y la primera en todo el país en conservar su apellido después del matrimonio. Trabajó como maestra en la Sociedad Americana contra la Esclavitud y en el año 1869 creó en Boston la Asociación Americana para el Sufragio de las Mujeres.

Nacida en Massachusetts en el año 1818, Stone tuvo que trabajar como docente para poder seguir estudiando y, nada más graduarse en el Oberlin College, en 1847, se convirtió en conferenciante de la Sociedad Contra la Esclavitud de Massachusetts y ayudó a organizar la primera convención nacional sobre los derechos de la mujer, la National Women's Rights Convention.

En 1855 se casó con Henry B. Blackwell, un abolicionista de Ohio, pero conservó su apellido de soltera en protesta contra las leyes patriarcales impuestas a las mujeres casadas. Se unió a la lucha sufragistaen 1867, y colaboró en la creación de la Asociación por el Sufragio Femenino de Nueva Jersey.

Stone también participó en docenas de encuentros antiesclavistas por todo el país y fue cofundadora de la Liga Nacional de Mujeres que promovió la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que abolió la esclavitud, aprobada en 1865.

Mar Asunción Higueras

Mar Asunción Higueras es una veterana y reconocida ecologista que desde la organización WWF trabaja para impulsar la implicación de distintos actores en la protección del medioambiente y la lucha contra el cambio climático. Licenciada en Ciencias Biológicas y con un máster en Ordenación del Territorio, inició su trayectoria profesional trabajando como educadora ambiental para la Comunidad de Madrid y para organizaciones del sector privado.

En el año 2002 pasó a ser la responsable de Clima y Energía de WWF, y trató de implicar en el cambio a la clase política y la empresarial. Hasta entonces dedicó gran parte de su energía a avanzar en materia de sensibilización, participación social y negociación, como directora de Educación Ambiental en WWF/Adena.

En los últimos años también ha entrado en contacto con el sector financiero con la intención de que en la toma de decisiones sobre inversiones se valoren los importantes riesgos que supone el cambio climático y se prioricen sus flujos financieros hacia actividades que fomenten una economía libre de CO2 y un modelo energético renovable, eficiente y justo.

La responsable del Programa Clima y Energía WWF España impulsó en 2015 la creación de la Alianza por el Clima, la plataforma de las organizaciones sociales que buscan sinergias para afrontar la emergencia climática. Es vocal del Consejo Nacional del Clima en representación de las organizaciones ecologistas, integrante de la Comisión de Educación de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) desde 1991 y participa en el Grupo de Reflexión sobre Energía y Desarrollo Sostenible. Desde 2005 realiza el seguimiento de las cumbres del clima de las Naciones Unidas.

Margarita Ramón Borja-Berenguer

Margarita Ramón Borja-Berenguer, más conocida como Margarita Borja, es una poeta y dramaturga feminista, productora de teatro y gestora cultural de consolidada trayectoria en los ámbitos iberoamericano y europeo. En 1992 fundó el Teatro de las Sorámbulas, un grupo creado por feministas de varias generaciones y profesionales del teatro, la música y la plástica. A lo largo de su carrera se posicionó siempre en defensa de los derechos de las mujeres.

Nacida en Alicante en 1942, en 1996 impulsó el Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas en el marco del Festival Internacional de Teatro de Cádiz, y en 2009 fue cofundadora de la Asociación Clásicas y Modernas para la igualdad de género en la cultura junto a Laura Freixas y otras escritoras y mujeres del teatro, la música y el activismo feminista en la profesión.

Esta entidad, en colaboración con la SGAE, realizó dos investigaciones sobre la presencia de creadoras y directoras de artes escénicas en la gestión estatal y autonómica, y señaló la importante desigualdad en el sector a nivel de autoría y de dirección.

Su primera producción teatral fue Helénica, poemas para el público, en el año 1993. Para teatro también escribió Hécuba: nomos y música de las ciudadanas y Olimpia de Gougues o la pasión de existir. Cultivó la poesía, con Almas y jardines y Las flores del yodo, y dirigió diversos espectáculos, en los que demostró un gran dominio de las letras y de las artes escénicas en su conjunto.

Dolors Monserdà i Vidal

Dolors Monserdà i Vidal fue una escritora, poeta, narradora, dramaturga, ensayista y columnista. Fue una de las primeras mujeres periodistas de nuestro país y la primera que presidió unos Juegos Florales (1909). Tuvo una participación muy activa en la vida cultural catalana en la transición del siglo XIX al XX y la suya es una obra literaria prolífica y variada, consolidada en diversos géneros.

Nació en Barcelona en 1845 en el seno de una familia de la burguesía catalana, conservadora y católica, circunstancia que no le impidió elegir su propio camino, escribir sobre y para las mujeres de su época e incidir en su educación y capacidad intelectual.

Monserdà i Vidal destacó por su compromiso con la defensa de la situación de la mujer. Junto a María Josefa Massanés y Carmen Karr está considerada una de las primeras feministas catalanas. Aunque adopta el término “feminista” rechaza las bases seculares del feminismo internacional.

Durante los primeros años cultivó con bastante éxito la poesía y el teatro, pero su faceta más destacada es la de novelista. Sus obras nos acercan una perspectiva femenina de la época desde un punto de vista sociocultural e ideológico. Su trabajo es, en palabras de la Asociación de Escritores en Lengua Catalana (AELC), una mezcla de costumbrismo, realismo y romanticismo. Entre sus novelas destaca La fabricanta (1904).

En su faceta de mujer comprometida con los derechos femeninos cabe recordar que promovió iniciativas como el Patronato de Obreras de la Aguja y escribió sobre el decisivo papel de las mujeres en la llamada Semana Trágica de 1909, en la que por primera vez una reacción popular puso en riesgo el régimen político de la Restauración. Monserdà i Vidal es una referente dentro del primer feminismo catalán.

Nuria Varela Menéndez

Nuria Varela Menéndez es escritora, profesora, periodista, doctora en Ciencias Jurídicas y Sociales y experta en feminismo radical y violencia de género. Participó en la puesta en marcha del primer Ministerio de Igualdad creado en España en la IX legislatura y fue directora general de Igualdad del Gobierno de Asturias.

Nació en Mieres en 1967 y es docente en programas universitarios de posgrado en comunicación con perspectiva de género, políticas de igualdad y violencia de género, consultora internacional y coopera con gran número de grupos y plataformas feministas que luchan contra el terrorismo machista. Participa habitualmente en congresos nacionales e internacionales como ponente experta en políticas de igualdad y colabora en diversos medios de comunicación.

Trabajó como reportera para el Grupo Zeta entre 1989 y 2008, período en el que cubrió conflictos bélicos y crisis internacionales como la guerra de Iraq, la de Bosnia, la matanza de Acteal en Chiapas (México), la Revolución Naranja en Ucrania o los feminicidios en Ciudad Juárez. También realizó trabajos sobre refugiados y sobre la vida en los campamentos saharauis.

Tiene un máster en Estudios Interdisciplinares de Género y otro en Género y Políticas de Igualdad entre Mujeres y Hombres. Varela es directora de la Editorial Hotel Papel y autora de importantes libros para el feminismo contemporáneo en España: Íbamos a ser reinas. Mentiras y complicidades que sustentan la violencia contra las mujeres (2002), Feminismo para principiantes (2005), La voz ignorada. Ana Orantes y el fin de la impunidad (2012), Cansadas. Una reacción feminista frente a la nueva misoginia (2017) y Feminismo para principiantes ilustrado (2018).

Selma James

Selma James es una escritora y activista feminista coautora del clásico El poder de la mujer y la subversión de la comunidad (1972), texto de referencia para el movimiento feminista con el que se acuñó a nivel mundial el concepto de trabajo no remunerado en el hogar. Es la Fundadora de la Campaña Internacional de Salarios para el Trabajo Doméstico y desde el año 2000 coordinadora de la Huelga Mundial de las Mujeres.

James nació en Nueva York en 1930 y comenzó su trayectoria profesional trabajando en una fábrica. En el año 1952 publicó el artículo A Woman’s Place, donde habla sobre la aportación de la mujer a la sociedad y los perjuicios imperantes.

De 1958 a 1962 participó en el movimiento de independencia y federación de las Indias Orientales y decidió retornar a Inglaterra, donde se convirtió en la primera secretaria de organización de la Campaña Contra la Discriminación Racial, además de ser fundadora y editora del periódico Black Regional Action Movement, en 1969.

La publicación en 1983 de Marx y feminismo rompió con la teoría marxista anterior realizando una lectura de Marx desde el punto de vista de las mujeres y del trabajo no remunerado. James fue también la primera portavoz del Colectivo Inglés de Prostitutas, que hizo campaña por la despenalización y que reclamaba alternativas económicas viables a la prostitución.

Julia Peguero

Julia Peguero fue una maestra, pedagoga, política y comunicadora pionera en la defensa de la participación de la mujer en la vida pública. En el año 1918 colaboró activamente en la fundación de la Asociación Nacional de Mujeres Españolas. Fue una destacada activista en el Ateneo de Madrid y en 1934 fundó un partido político femenino independiente llamado Acción Política Femenina Independiente.

Peguero nació en Zaragoza en 1880, estudió magisterio y opositó al cuerpo de Normales, en el Programa de Gramática General, Filología y Literatura Castellanas y en el de Aritmética, Geometría y Álgebra. Formó parte de un importante grupo de docentes que durante las primeras décadas del siglo XX ligaron su actividad educativa con sus deseos de transformar la sociedad a través de actividades políticas, sociales y sindicales.

En 1913, junto a Benita Asas Manterola y Pilar Fernández Selfa, creó la publicación quincenal El pensamiento femenino. Peguero ejerció como vicepresidenta de la institución benéfica Desayuno Escolar, participó en el Consejo Superior de Protección a la Infancia, fue jefa superior honoraria de Administración Civil y vocal de la Junta Provincial de Madrid y del Tribunal para Niños.

Asidua colaboradora y articulista en la prensa de la época, Julia Peguero abogó por la educación de las mujeres. En 1917 ingresó en la Asociación de Pintores y Escultores en la modalidad de pintura. En el Ateneo de Madrid ejerció la secretaría de las secciones de Música, Filosofía y Ciencias Históricas hasta su clausura.

María Dolores Díaz Baliño

Lolita Díaz Baliño fue una artista y maestra gallega. Una de las primeras mujeres profesora en la Escuela de Artes y Oficios de A Coruña y el Instituto Femenino de Enseñanza Media. Compaginó la docencia con muchas horas de pintura y realizó exposiciones individuales en Santiago de Compostela, Palma y La Habana, además de participar en numerosas muestras colectivas. Fue la primera mujer en ingresar en la Real Academia Gallega de Bellas Artes de A Coruña en 1938 junto a María Corredoira.

Baliño nació en A Coruña en 1905, en el seno de una familia fuertemente vinculada con el mundo del arte. En su juventud trabajó sobre todo en el diseño de libros, carteles de fiestas y revistas en las que cultivó su faceta más moderna. En 1929 recibió una ayuda de la Diputación de A Coruña para ampliar sus estudios en Madrid.

Fue una de las ilustradoras, dibujantes y acuarelistas más importantes de los años previos a la Guerra Civil, por lo que consiguió un gran reconocimiento que le abrió las puertas de numerosas publicaciones, centros expositivos y academias. Con su obra inauguró en 1934 los salones de la Asociación de Artistas.

La suya fue una obra de fuerte personalidad en la que predominan la acuarela y el dibujo, y en cuanto a la temática destacan la figura y el paisaje gallego. Uno de sus principales trabajos es Las hadas del caracol, que se puede visitar en el Museo de Bellas Artes coruñés y que se enmarca en ese mundo colorista e irreal que es una de sus señas de identidad y que tiene reminiscencias de los prerrafaelitas decimonónicos. El centro de sus dibujos y carteles siempre fue la mujer, casi siempre representando figuras fuertes y decididas.

Astrid Lindgren

Astrid Lindgren fue una reconocida escritora sueca, la autora con más impacto y difusión internacional en el campo de la literatura infantil y juvenil y la creadora del mítico personaje de Pippi Calzaslargas. Con más de treinta libros de narrativa y cuarenta ilustrados, supera los 160 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo con traducciones a más de cien idiomas.

Lindgren es la escritora sueca más leída dentro y fuera del país nórdico y una de las autoras infantiles más populares del planeta junto a Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm. Creó su personaje Pippi Länsgtrump a petición de su hija pequeña durante una convalecencia por enfermedad. El que comenzó como un relato oral informal se transformó en libro en 1945 y con el tiempo se convirtió en un icono generacional y en una crítica al mundo creado por los adultos con reglas absurdas y un desmedido apego al dinero.

Más allá de Pippi, Lindgren escribió otras excepcionales historias como Los niños de Bullerbyn (1947), Mío, mi pequeño Mío (1954), Los hermanos Corazón de León (1973) o Ronja, la hija del bandolero (1981), protagonizados siempre por niñas y niños decididos, independientes y con un sentido muy claro de la justicia.

La autora sueca recibió el Premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de la literatura infantil y juvenil, y el premio Right Livelihood. Sus libros dieron origen a series de televisión, películas, canciones y juguetes.

Márcia Cristina Bernardes Barbosa

Márcia Cristina Bernardes Barbosa es una física brasileña especializada en mecánica estadística. Dirige desde 2008 el Instituto de Física de la Universidad Federal de Río Grande do Sul. Su trayectoria internacional en la última década fue impresionante: en 2010 recibió la Medalla Nicholson de la Sociedad Americana de Física (APS) y en 2013 el Premio L’Oréal-UNESCO For Women in Science.

La científica nació en Río de Janeiro en 1960, estudió en la Universidad Federal do Rio Grande do Sul y completó su formación con una estancia de dos años en el grupo de investigación de Michael Fisher en la Universidad de Maryland. Hoy forma parte de la Academia Mundial de Ciencias (Twas), la Sociedad Americana de Física (APS) y la Sociedad Brasileña de Física, además de pertenecer al Conselho Nacional de Ciência y Tecnologia y la União Internacional de Física Pura y Aplicada (IUPAP).

Su trabajo de investigación científica ayudó a explicar por qué muchas características del agua la hacen diferente de otros líquidos y cómo interactúan con ésta biomoléculas como el ADN, las proteínas y las grasas dentro del cuerpo humano.

En paralelo a sus reconocimientos científicos, Bernardes Barbosa combate desde 1998 la discriminación de género en la ciencia y trabaja activamente para promover la incorporación de más compañeras a puestos de relevancia en la ciencia en Brasil, esfuerzos que le valieron la Medalha Nicholson en 2010 y el Premio Cláudia en 2013. 

Blanca Fernández Viguera

Blanca Fernández Viguera es una socióloga, investigadora social, profesora de Trabajo Social e impulsora de los estudios de género en la Universidad Pública de Navarra. Fue pionera en su activismo y militancia en movimientos feministas y sindicales en defensa de los derechos de las mujeres. En 2018 fue la primera persona galardonada con el Premio Berdinna, creado por el Gobierno de Navarra para reconocer a personas que realizan una importante contribución para conseguir la igualdad entre mujeres y hombres.

Nacida en Pamplona en 1951, Fernández Viguera se licenció en Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad de Deusto. De 1975 a 1978 fue responsable de organizar la sección de Humanidades y Ciencias Sociales de la Editorial Gómez.

Destacó como pionera del feminismo navarro y fue cofundadora del Instituto para el Fomento de los Estudios Sociales (IPES), por lo que está implicada desde hace décadas en la lucha por una sociedad más justa e igualitaria, en el marco del cumplimiento de los derechos humanos de mujeres y hombres.

Sus principales líneas de investigación incluyen la feminización de la pobreza, la exclusión social y el género, la situación social de la mujer en Navarra desde 1975 hasta 2003, la violencia de género, la transversalización de género en los estudios universitarios y el desarrollo de planes de igualdad.

Marisa Kohan

Marisa Kohan es una periodista española de origen argentino especializada en género, cooperación con el desarrollo y derechos humanos. Desde 2017 es la coordinadora de la información sobre igualdad y género en el diario Público, donde realiza investigaciones relevantes a nivel social sobre los abusos a las temporeras de la fresa en Huelva​​ o el seguimiento del caso de Juana Rivas​.

Nacida en Buenos Aires en 1964, llegó a España en 1977 y se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Cursó un máster en Estudios Internacionales en el Instituto Universitario Ortega y Gasset.

Suma más de veinte años de experiencia en comunicación estratégica. Entre 1996 y 2002 mantuvo su residencia en Nueva York, donde trabajó para el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM, por sus siglas en inglés) y la Division for the Advancement of Women (DAW). En 2004 se incorporó al Departamento de Comunicación de Oxfam Intermon, donde permaneció algo más de una década, hasta su llegada en 2015 a la Women's Link Worldwide, una organización que trabaja para promover un cambio social a favor de los derechos de las mujeres y las niñas.

En noviembre de 2018 recibió el Premio Compromiso que concede la Fundación Clece Social al mejor trabajo periodístico contra la violencia de género. Al recogerlo denunció el techo de cristal en los medios de comunicación y los suelos pegajosos.

Susan Sarandon

Susan Sarandon es una de las intérpretes y productoras de teatro, cine y televisión más reconocidas del planeta. Cinco veces nominada a los premios Óscar, lo consiguió finalmente en 1995 por su interpretación de Helen en la cinta Pena de muerte, que también le valió el Premio del Sindicato de Actores y la candidatura a un Bafta.

Nacida en Nueva York en 1946, Sarandon estudió teatro en la Universidad Católica de Washington y debutó en el cine en 1970 con un papel secundario en Joe. Dos años después se estrenó sobre el escenario de Broadway y en 1975 logró el reconocimiento internacional con la cinta de culto The Rocky Horror Picture Show.

El año pasado se cumplieron tres décadas del estreno de Thelma & Louise, película que protagoniza junto a Geena Davis y que con el tiempo las convirtió en dos iconos feministas por el tipo de personajes empoderados y libres que representaban. A lo largo de su dilatada trayectoria ha participado en más de 50 películas.

Pero igual de relevante que su carrera es su activismo social y político durante las últimas cuatro décadas. Sarandon se opuso con firmeza a las guerras emprendidas por EE. UU. en Kuwait e Irak, defendió la igualdad de derechos de los homosexuales y se movilizó contra el racismo, por lo que llegó a ser detenida en diversas ocasiones.

Como embajadora especial de la UNICEF, desde el año 1999 se implicó en importantes campañas en países en vías de desarrollo y se centró en la lucha contra la explotación laboral infantil.

María Dolores Varela Costa

María Dolores Varela Costa es especialista en cirugía mínimamente invasiva de columna, cirugía endoscópica lumbar y craneal. En enero de 2022 fue incluida en la lista elaborada por Forbes con las 100 personas más destacadas del campo de la medicina en España. Apenas unos meses antes hizo historia al realizar una intervención pionera de columna por abordaje anterior, es decir, a través del abdomen. Se trata de una técnica pionera en España con importantísimas ventajas para las personas enfermas al ser más efectiva, menos invasiva y agilizar la recuperación.

Natural del municipio pontevedrés de Agolada (1983), se licenció en Medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona y finalizó su residencia de neurocirugía en el Hospital Universitario Mutua de Terrassa en 2013. También realizó una estancia formativa con el equipo de Patología de Base de Cráneo en el Hospital Monte Sinaí de Nueva York. A continuación decidió regresar y trabajó durante seis años en el Centro Médico Teknon.
En 2020 se incorporó al equipo del Instituto Clavel, donde está consagrada al tratamiento de patologías degenerativas de columna cervical y lumbar, de tumores craneales y de nervios periféricos, además de la hidrocefalia.

La doctora gallega forma parte en la actualidad de las sociedades española y catalana de neurocirugía y de la Sociedad Española de Patología de Base de Cráneo. Combina su trabajo en quirófano con una importante actividad investigadora y divulgativa y participa en numerosos cursos y congresos de su especialidad.

Élida Alfaro Gandarillas

Élida Alfaro Gandarillas (1945) es una gimnasta, profesora e investigadora especializada en mujeres y deporte. Obtuvo la medalla de bronce al mérito deportivo en 2006, el Premio Nacional del Deporte en 2016, y es doctora en ciencias de la actividad física y el deporte, profesora titular en el INEF de Madrid y toda una referente a nivel nacional por su activismo a favor de la igualdad de oportunidades en el deporte.

Alfaro Gandarillas practicó deporte desde niña y experimentó en primera persona la discriminación de las jóvenes y las mujeres en el deporte, por lo que decidió orientar su carrera investigadora a este binomio complejo de mujer y deporte. Sus áreas de especialización son los estereotipos de género en la participación de las mujeres en la práctica deportiva, el liderazgo femenino en la dirección y gestión deportiva y el análisis del lenguaje sexista en el deporte.

El Instituto Europeo de Igualdad de Género la eligió una de las Mujeres que Inspiran Europa por sus aportaciones académicas. También recibió la medalla al mérito deportivo del Consejo Superior de Deportes y el premio del Observatorio para la Violencia Doméstica y de Género, con sede en el Consejo General del Poder Judicial, por sus aportaciones a la eliminación de los estereotipos de género.

En 1994 se convirtió en la primera mujer en dirigir el INEF. Desde 1998 dirige el Seminario Permanente Mujer y Deporte de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deponerte (INEF. Universidad Politécnica de Madrid). Es una firme defensora de la coeducación en la educación física y en 2011 fue coautora de Speak for Sport, que ofrece orientación sobre el uso del lenguaje inclusivo en este campo.

Oliva Pérez Arauna

Oliva Pérez Arauna, conocida como Oliva Arauna, es una reconocida galerista, marchante, comisaria y coleccionista de arte contemporáneo español. Durante las tres décadas que mantuvo abierta su galería en Madrid contribuyó de forma determinante a la internacionalización del arte español y fue pionera del arte más innovador a nivel nacional.

Nacida en Santander en 1953, desde niña se interesó por el arte y, de forma especial, por la fotografía. La Galería Oliva Arauna abrió sus puertas en Madrid en 1985 con una intención renovadora y con el firme objetivo de aproximar a la escena artística española una visión contemporánea a través de la fotografía, el vídeo y las instalaciones cuando aún nadie apostaba por ellas.

Tras 30 años de trabajo incansable en los que participó en las ferias de arte más importantes del mundo, Arauna cerró las puertas de su galería en el año 2015 para centrarse en su colección, que ya supera las 400 piezas. En su trayectoria fue miembro del Comité de ARCO, asesora artística para Canal +, socia fundadora de Arte Madrid y también del Consorcio y del Instituto de Arte Contemporáneo.

Arauna considera el arte como una gran inversión. “Te enseña a vivir, te enseña a pensar, te enseña a mirar, te enseña a comprender a los demás”, expresó en una de sus muchas entrevistas y conferencias. Es reconocida como una pionera en la promoción de las prácticas artísticas más innovadoras y radicales.

Cecilia Barriga

Cecilia Barriga es una directora, guionista y productora audiovisual hispano-chilena centrada desde el inicio de su carrera, en los años ochenta, en documentar la situación de la mujer en el mundo, el pensamiento y el activismo feminista, y reflexionar sobre la construcción de identidades individuales y colectivas. Una de sus señas de identidad es la experimentación con diversos formatos y géneros como el videoarte, el documental o el cine de ficción.

Nacida en Chile en 1957 y afincada en Madrid desde 1977, Barriga estudió Imagen y Sonido en la Universidad Complutense y completó su formación con estancias en Cuba y EE. UU. En 2008 obtuvo una beca de escritura de guion en el Centro de Arte Montehermoso en Vitoria y en el Art in Residency en Villa Strauli (Suiza).

En su primer trabajo, Entre actos (1982), experimenta con el videoarte, un género que se comenzaba a conocer en España. En 1984 realiza su primer documental, Alcobendas puede ser un nombre de mujer, que recibió el Premio Nacional de Vídeo del Instituto de la Mujer español.

La dictadura chilena en la que vivió su adolescencia es determinante para explicar su compromiso social y su preocupación innata mostrada siempre por la denuncia de cualquier forma de represión de las libertades. Siguió de cerca y documentó el proceso de creación de movimientos ciudadanos como el 15M en España, el Occupy Wall Street en EE. UU. y las protestas de estudiantes en Chile.

Sus trabajos han sido expuestos internacionalmente en museos de arte contemporáneo como el MOMA o el Centro Pompidou, canales de televisión, festivales de cine, centros sociales y plataformas alternativas. En su obra aparecen de forma constante temas como la representación de lo femenino, la diversidad de opciones sexuales, los estereotipos sexuales, la denuncia social y la multiculturalidad, el dolor del desamor y la soledad del ser humano.

Karen Uhlenbeck

Karen Uhlenbeck es una matemática estadounidense especialista en ecuaciones y derivadas parciales, catedrática emérita de la Universidad de Texas y Senior Research Scholar en la Universidad de Princeton y el Instituto de Estudios Avanzados de EE. UU. En el año 2019 la Academia Noruega de Ciencias y Letras le concedió el Premio Abel, conocido como el Nobel de las matemáticas. Fue la primera mujer en lograr este galardón por sus revolucionarias investigaciones en la intersección de las matemáticas y la física.

Nacida en Cleveland en 1942, Uhlenbeck comenzó estudiando física en la Universidad de Míchigan  pero decidió reorientar sus estudios hacia las matemáticas. Su trabajo llevó a algunos de los avances más espectaculares en matemáticas del último medio siglo.

Recibió en 1983 una beca MacArthur y, posteriormente, la medalla nacional de la Ciencia de EE. UU. en 2000 y 2007, y el premio Steele por su contribución a la investigación. Es doctora honoris causa por la Universidad de Harvard y forma parte de la Academia Nacional de Ciencias de EE. UU.

Uhlenbeck es una mujer comprometida con la igualdad entre mujeres y hombres. Ella misma relató en primera persona, en un libro del año 1997, la discriminación sufrida durante sus primeros años de carrera y denunció los prejuicios contra las mujeres y las dificultades en los espacios profesionales de la ciencia. “Me dijeron que nadie contrataba mujeres, porque las mujeres debían estar en casa y tener bebés”.

Luz Martínez Ten

Luz Martínez Ten es sindicalista, feminista y psicopedagoga, secretaria de Mujeres y Políticas Sociales de la nueva Federación de Empleadas y Empleados de los Servicios Públicos de la UGT. Es especialista en políticas de interculturalidad, coeducación e igualdad, y una mujer de reconocido prestigio en el movimiento feminista en España por su trabajo a favor de la igualdad en el ámbito educativo.

Martínez nació en Madrid en 1960 y es licenciada en Ciencias de la Educación. Completó su formación con un máster sobre Género en la Universidad Complutense de Madrid y con cursos de doctorado en Políticas Sociales y Migraciones en la Fundación Ortega y Gasset. Es autora de numerosos textos, guías y manuales sobre coeducación impulsados desde la Federación de Enseñanza de la UGT.

En 2008 fue elegida responsable de Políticas Sociales de FETE-UGT. Su primer libro, Orientación para una educación no sexista, lo escribió con Inés Alberdi y fue publicado por el Ministerio de Educación. También escribió Guía de formación política y social de las mujeres, Guía de formación para mujeres directivas, Diez razones para la igualdad, Guía para la formación en igualdad y El viaje de Laila. Guía de sensibilización sobre la trata de personas con fines de explotación sexual.

Fue promotora del documental Maestras de la República, Premio Goya 2014 al mejor documental, en el marco de la recuperación de la biografía y la historia de las maestras olvidadas de la República. En mayo de 2018 fue galardonada con el II Premio Mujeres Progresistas de Retiro otorgada por la asociación de mujeres del mismo nombre y en 2019 recibió la Mención Maria Pons i Adrover por su trabajo en favor de la igualdad, otorgado por el sindicato UGT.

Carme Freixa Zurita

Carme Freixa Zurita es feminista, psicóloga, periodista y ciberactivista en temas de feminismo, derechos humanos, prostitución y política. De 2010 a 2012 presidió la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña. Es especialista en políticas públicas y usos sociales del tiempo y en políticas de juventud y género, ha sido una de las impulsoras de los servicios de planificación familiar en España.

Freixa es licenciada en Psicología Clínica por la Universidad Autónoma de Barcelona, especializada en Sexualidad. Trabajó durante dos décadas en programas de salud sexual y reproductiva en el ámbito sanitario y forma parte de diversas organizaciones que luchan por los derechos de las mujeres como la Red Estatal Contra el Alquiler de Vientres, la Plataforma Abolicionista de la Prostitución​ y la Alianza contra el Borrado de las Mujeres.

Recibió el premio del Instituto Catalán de la Mujer por su programa informativoPlural y el galardón T-Incluye al blog más inclusivo. También dirigió y presentó tres magacines radiofónicos para gente joven y es articulista y analista política en diferentes medios de comunicación. Como escritora ha publicado cinco libros, entre los que destacan Los principios de Eva Woman y Ellos y nosotras, tratado contra la mutilación cerebral femenina.

En 2020 participó en el proyecto colectivo Nietas de la memoria, un libro que recoge la historia de las mujeres que quedaron invisibilizadas durante la época franquista y que, tras los avances logrados en la II República, vieron mermados sus derechos y pasaron a ser "ciudadanas de segunda".

Antía Jácome Couto

Antía Jácome Couto es una prometedora deportista gallega que compite en piragüismo en la modalidad de aguas tranquilas. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Mundial de Piragüismo de Copenhague de 2021, en la prueba de C1 200 m, y consiguió un merecidísimo quinto puesto en los Juegos Olímpicos de Tokio en esta misma prueba.

Nacida en Pontevedra en 1999, Jácome demostró el pasado verano una gran solvencia en su primera participación en unas olimpiadas, con apenas 21 años. Su diploma olímpico le supo a poco porque la atleta gallega quedó a un suspiro del podio y además dejó claro que posee condiciones para seguir mejorando técnicamente y que tiene mentalidad de ganadora.

Consciente de las expectativas generadas, Jácome lleva con entereza la responsabilidad que acarrea por su buena actuación en Tokio y entrena ya con la mente puesta en una nueva medalla internacional antes de clasificarse para la próxima cita olímpica en París, en 2024. Junto a Tano García y Pablo Martínez, la palista pontevedresa integra el denominado trío de oro en el que están depositadas las esperanzas del renacer de la canoa a nivel nacional. Jácome lleva desde el 2016 en el centro de alto rendimiento de Sevilla, donde se ejercita el equipo nacional de piragüismo. Desde ese momento su mejora y su proyección deportiva fueron impresionantes, aunque lo mejor está por llegar.

Margarita Aizpuru Domínguez

Margarita Aizpuru Domínguez es comisaria de exposiciones, crítica de arte, docente e investigadora de arte contemporáneo especializada en nuevas tendencias, arte, género y feminismo. Dirigió más de cien exposiciones, festivales de performance, vídeo y cine en España, Latinoamérica, Marruecos y Francia. En el año 2018 recibió el premio Mujeres en las Artes Visuales a la mejor teórica y crítica de arte.

Nacida en Madrid en 1960, Aizpuru Domínguez creció en un entorno familiar estrechamente vinculado al mundo del arte, pero ella decidió estudiar Derecho antes de licenciarse en Historia del Arte en la Universidad de Sevilla. Desde principios de los noventa trabaja como comisaria independiente, crítica de arte y programadora de artes visuales.

En 1994 trabajó en el Departamento de exposiciones temporales del Centro George Pompidou, en la Fundación Cartier de París y en el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos. También fue programadora de artes plásticas de la Casa de América de Madrid (2003-2004) y del área Zona Emergente en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (1999-2003).

Aizpuru Domínguez siempre se interesó por el papel de la mujer en el arte. La perspectiva de género está presente en la mayoría de sus trabajos, como la exposición "Carrera de fondo" (2005) o la de videoarte, fotografía e instalaciones "Feminisarte IV: Mujeres y narraciones estéticas genéricas" (2016). Forma parte de la junta directiva del Instituto de Arte Contemporáneo (YAK) y del consejo asesor de la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV).

Susana Pérez Iglesias

Susana Pérez Iglesias es la presidenta de la asociación Empresarias Galicia, directora de INFI Consulting Group, consultoría especializada en la gestión de subvenciones y financiación para pymes, y socia fundadora de Etiqueta Ibérica, una empresa de fabricación y comercialización de jamones y embutidos ibéricos de Guijuelo. También es vicepresidenta del Club de Balonmano Reconquista de Vigo.

Nacida en Vigo en 1984, Pérez Iglesias es licenciada en Administración y Dirección de Empresas, con un MBA en Finanzas por la Universidad de Vigo y una Certificación en Finanzas por la Universidad de Bratislava; recibió el Premio Ejecutivos Galicia 2018 a la gestión empresarial e institucional.

Ella misma se declara “fiel defensora del mundo empresarial, de la mujer y de la creación de redes de trabajo”. Como mujer nueva en el mundo de la consultoría financiera tuvo que enfrentarse a situaciones de injusticia que no hicieron más que reafirmar su compromiso con la igualdad en el mundo de la empresa y con la visibilización del talento femenino en el tejido empresarial gallego.

Para conseguir este objetivo nació en 2016 Empresarias Galicia, centrada en el mundo de la empresa, pero con el tiempo se abrió al talento de mujeres directivas y de otros perfiles profesionales. Su objetivo es crear sinergias entre diferentes colectivos de mujeres a nivel autonómico y nacional y completar su formación.

Considera que “las empresarias gallegas juegan un importantísimo papel en la economía por su gran capacidad de liderazgo y su aportación en materia de responsabilidad social empresarial”.

María Espinosa de los Monteros Díaz

María Espinosa de los Monteros y Díaz de Santiago fue una empresaria y destacada activista por los derechos civiles y políticos de la mujer. Miembro fundador de la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), uno de los grandes hitos del feminismo español de la primera mitad del siglo XX.

Nacida en Estepona en 1875, Espinosa de los Monteros comenzó trabajando en la industria y fue directora de la delegación en España de la casa de máquinas de escribir Yos. Sus creencias religiosas no le impidieron defender y ejercer lo que se denominaba “feminismo moderado”. Por esta tarea de promoción de la formación de mujeres y jóvenes recibió la Cruz de la Orden de Alfonso XII, concedida por el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1915.

En octubre de 1918 fundó en Madrid uno de los órganos feministas de España, la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), que presidió hasta 1924. También fue presidenta del Consejo Supremo Feminista de España, que agrupaba cinco asociaciones feministas: La Mujer del Porvenir; La Progresiva Femenina, de Barcelona; La Liga Española para el Progreso de la Mujer; la Sociedad Concepción Arenal, de Valencia; y la Asociación Nacional de Mujeres Españolas.

La trayectoria pública feminista de María Espinosa de los Monteros consigue su cumbre a comienzos de 1920 en dos conferencias que constituyen un hito histórico para el feminismo español, la primera titulada “Influencia del feminismo en la legislación contemporánea”, en la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación, en Madrid, y la impartida en el Colegio de Abogados de Barcelona bajo el título “La emancipación de la mujer”.

María de Maeztu y Whitney

María de Maeztu y Whitney fue una relevante pedagoga, directora e impulsora de la Residencia de Señoritas y defensora del sufragio femenino. Jugó un papel determinante en algunas de las iniciativas más importantes a favor de los derechos de las mujeres surgidas en el período de entreguerras. Fue la primera presidenta de la Federación Española de Mujeres Universitarias, vocal del Consejo de Instrucción Pública en los años treinta e integrante del Consejo Nacional de Cultura.

De Maeztu nació en Vitoria en 1881, se licenció en la Escola Normal de Maestras y en 1902 aprobó la oposición y fue destinada a Santander. Posteriormente obtuvo la especialidad de Filosofía con premio extraordinario en la Universidad Central de Madrid en el año 1915 y tuvo ocasión de conocer de cerca algunos de los sistemas educativos europeos más innovadores a comienzos de siglo ya que viajó a Gran Bretaña, Bélgica, Suiza e Italia. 

En la Residencia de Señoritas realizó un importante trabajo por la educación superior de la mujer y por su incorporación a la vida activa en la sociedad. Siempre manifestó proximidad con los principios de la Institución Libre de Enseñanza y defendió una educación individual y activa, de carácter integral y práctico.

Viajera y conferenciante de éxito, obtuvo el doctorado honoris causa por el Smith College en 1919, el nombramiento como integrante de la Hispanic Society of America y el de profesora honoraria de la Universidad de México, entre otros muchos reconocimientos.

Mar Esquembre Cerdá

Mar Esquembre Cerdá es una jurista española especialista en Derecho Constitucional y Teoría Feminista, cofundadora y presidenta hasta 2021 de la Red Feminista de Derecho Constitucional, una asociación que trata de revertir la discriminación histórica de la mujer en las ciencias sociales y en el derecho constitucional.

Esquembre Cerdá nació en Alicante en 1969, es profesora titular de Derecho Constitucional en la universidad de esa ciudad, directora del Seminario Universitario sobre los Derechos de las Mujeres y fue subdirectora del Centro de Estudios sobre la Mujer en la misma institución.

Participó y dirigió numerosos congresos, seminarios y cursos sobre igualdad y otros relacionados con temas de ciudadanía, inmigración y estudios de género. También participó en la realización de informes sobre políticas de igualdad y su aplicación en las reformas autonómicas.

En materia de igualdad, entre sus publicaciones cabe destacar Género y ciudadanía, mujeres y Constitución (2006) y Género y derechos fundamentales (2010). Sus líneas principales de investigación se enmarcan en el derecho constitucional y en su interrelación con los estudios de género, ciudadanía e inmigración; destacan sus propuestas para las reformas en la metodología de investigación y enseñanza del derecho constitucional con la incorporación de las teorías feministas.

Forma parte del grupo de feministas de diferentes ámbitos sociales y del conocimiento que en 2015 lanzaron la campaña contra la gestación subrogada llamada #NoSomosVasijas con el objetivo de abrir un debate sobre esta práctica desde la perspectiva de los derechos humanos.

Angiola Bonanni

Angiola Bonanni es una escultora y artista visual de origen italiano afincada en Madrid. La inmigración y la situación de las mujeres en países en los que no se respeta su libertad son sus temas principales de preocupación.

Bonanni nació en Italia en 1942 y manifestó desde joven su interés por el arte y durante una beca de un año en EE. UU. recibió una fuerte influencia de las teorías feministas del arte. Aprendió a soldar el hierro en talleres artesanos y participó en exposiciones juveniles. La artista decidió entonces abandonar la universidad, con la oposición de su familia, y recaló en Madrid a mediados de los años sesenta.

Su primera exposición individual de esculturas en hierro y cemento fue en la Galería Neblí, en 1966. Trabajadora incansable, a partir de este momento la artista investiga, experimenta y produce en un principio obras de escultura en hierro para evolucionar hacia la expresión geométrica y finalizar en una mezcla de medios que incluyen objetos fabricados en materiales blandos, instalaciones en fábricas abandonadas, vídeos o representaciones.

Después de numerosas exposiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías de Madrid, desplaza su actividad a Berlín y Marruecos. Fundó dos grupos artísticos de trabajo, el Grupo Sutura, integrado por cuatro escultoras y escultores que utilizan materiales textiles que estuvo activo entre 1990 y 1996, y Norte Sur Este Oeste, integrado por mujeres artistas procedentes de toda Europa.

Maria E. Beasley

Maria Beasley, nacida en 1847 como Maria Kenny, fue una empresaria estadounidense creadora de la primera balsa salvavidas moderna y de otros 14 inventos, entre ellos dispositivos para evitar el descarrilamiento de trenes y una máquina de aros para la fabricación de barriles en serie. La balsa de Beasley fue empleada en el Titanic y ayudó a salvar cientos de vidas en todos los años que permaneció en uso.

La inventora asistió a la Feria Mundial de Filadelfia en 1876, que la inspiró para su trayectoria como emprendedora. Beasley presentó su primera patente en 1878, un ingenio para fabricar hasta 1.500 barriles por día que atrajo a empresas del sector del azúcar y a refinerías de petróleo.

En el 1880 presentaría un diseño revolucionario para una balsa salvavidas tanto por las mejoras de seguridad como por la facilidad para transportarla y almacenarla al ser fácil de plegar. Esta balsa sustituía las antiguas tablas de madera por una estructura metálica rectangular. La balsa de Beasley tuvo un papel importante en la tragedia del Titanic en 1912, ya que gracias a ella lograron salvar la vida 706 personas.

En la década de los 80 la empresaria aún figuraba en los directorios de Filadelfia como costurera y no fue hasta 1891 cuando se mencionó su actividad como inventora, a pesar de que la máquina de barriles se mostró en la Exposición Mundial de la Industria y del Algodón en 1884. Además, Beasley ideó un sistema para evitar el descarrilamiento de trenes, que mejoraría la seguridad en este medio de transporte, y un generador de vapor, así como distintos ingenios útiles para la vida cotidiana como ollas y sartenes o calentadores de pies. A lo largo de su trayectoria empresarial y hasta su fallecimiento en 1904 presentaría patentes en Estados Unidos y Gran Bretaña.

Rachel Carson

Rachel Louise Carson fue una bióloga marina y conservacionista estadounidense que, a través de su trabajo y de la publicación del libro Primavera silenciosa (1962), contribuyó de forma determinante a la creación de la moderna conciencia ambiental y al impulso de políticas y comportamientos más responsables con el medioambiente.

Hay consenso en el sector en que esta científica fue determinante, incluso años después de su muerte, para la creación de la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (EPA, por sus siglas en inglés), la conmemoración del Día de la Tierra y la aprobación de leyes a nivel global para controlar el uso de pesticidas, insecticidas y fungicidas.

Carson nació en 1907 en Pennsylvania y con la llegada de la Gran Depresión tuvo que abandonar sus estudios de zoología y genética en la Universidad Johns Hopkins. Tras unos años dando clase, comenzó su carrera científica como limnóloga en el U. S. Bureau of Fisheries antes de dedicarse a tiempo completo, a partir de los años cincuenta, a su actividad como escritora naturalista. 

Sus libros sobre el mar fueron un éxito de ventas hasta el punto de que The sea around us, publicado en 1951, se mantuvo 86 semanas en la lista de los más vendidos del New York Times. Con sus investigaciones sobre el pesticida DDT, Carson comparó de forma pionera los efectos perniciosos que la especie humana ejerce sobre la naturaleza. La autora popularizó la idea de que no somos dueños de la naturaleza y su libro Primavera silenciosa está considerado uno de los trabajos más notorios del siglo XX y de los que más influyeron en su cultura, sociedad y política.

Arantza Portabales Santomé

Arantza Portabales Santomé es una escritora en lengua gallega y castellana considerada en los últimos años una de las grandes damas de la novela negra española. En 2021 ganó el Premio Manuel Murguía de relato con su obra Xanelas y publicó su última novela, A vida secreta de Úrsula Bas, en la que continúa con la saga iniciada por Beleza vermella (2019). Se reivindica como una sólida escritora de intriga que no renuncia a abordar con profundidad temas de máxima actualidad y calado social como la influencia de las redes sociales, la soledad o la violencia machista.

Portabales nació en Donosti en 1973, es licenciada en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela y funcionaria de la Escala Superior de Finanzas de la Administración autonómica.

Su estreno como escritora llegó en el año 2013 con un microrrelato. Dos años después publicó su primer libro en este género, A Celeste la compré en un rastrillo. En 2015 su novela Sobrevivindo se hizo con el XV Premio de Novela por Entregas del periódico La Voz de Galicia.

Fue finalista del Premio San Clemente y del Premio Novela Europea Casino de Santiago con su trabajo Deje su mensaje después de la señal, una novela a cuatro voces traducida a español, italiano, hebreo y alemán y llena de sentimiento en la que descubrimos el alma de las protagonistas a través de su singular relación con los contestadores de su vida.

Su microrrelato As musas (2017) ganó el Concurso de la Microbiblioteca de Barberà del Vallès y en el 2019 llegaría Beleza vermella, con el que se estrenó por la puerta grande en la novela negra con un thriller de original trama y ritmo vertiginoso. A vida secreta de Úrsula Bas la confirmó como autora de culto del género.

Carmen Castro García

Carmen Castro García, natural de Valencia (1967), es una economista y activista feminista española especializada en modelos asistenciales y políticas europeas de género. Fue una de las impulsoras de la Plataforma por los Permisos Iguales e Intransferibles de Nacimiento y Adopción y a lo largo de su trayectoria recibió importantes premios y reconocimientos por su compromiso con una sociedad más justa e igualitaria.

Castro es licenciada en Economía por la Universidad de Santiago de Compostela (1999) y doctora en Economía por la Universidad Pablo de Olavide. En 2002 puso en marcha una consultoría independiente sobre igualdad de género y políticas públicas y alrededor del portal web SinGENEROdeDUDAS configuró una interesante comunidad en la que se comparte conocimiento sobre cuestiones de género, democracia y economía feminista.

Actualmente participa en el Observatorio de Género, Economía, Políticas Públicas y Desarrollo (GEP & DO) y es profesora de transversalidad de género y presupuestos con perspectiva de género en diversas instituciones públicas. Castro es investigadora de la Cátedra de Economía Feminista de la Universidad de Valencia y autora de publicaciones y guías prácticas sobre mainstreaming de género y políticas para la igualdad, entre las que destaca su libro Políticas para la igualdad. Permisos por nacimiento y transformación de roles de género.

Recibió el premio Les Corts de les Dones 2019, el premio de la Fundación Nexe por su trayectoria académica y los valores democráticos en defensa del país valenciano, fue seleccionada como parte de Women and Men Inspiring Europe por el European Institute for Gender Equality y premio Mujeres Progresistas 1997, entre otros muchos.

Mercedes Peón

Mercedes Peón Mosteiro es una compositora, vocalista, productora e instrumentista gallega considerada una de las artistas más innovadoras del folk gallego y europeo y una de las voces más importantes de la comunidad. En 2008 recibió el Premio da Crítica de Galicia en la categoría de música y su trayectoria se caracteriza por la mezcla de ritmos y su afán continuo de renovación. Mezcla el folk con la electrónica, combina letras de canciones tradicionales con modernas y utiliza instrumentos musicales novedosos.

Peón nació en 1967 en Oza dos Ríos y de joven quedó impresionada por las pandeireteiras de A Costa da Morte. Formó parte del grupo folclórico Xacarandaina y a lo largo de 17 años de su vida se dedicó a la enseñanza de la música y el baile tradicionales de Galicia. Parte de las canciones, danzas, historias y experiencias tradicionales y trabaja la música tradicional con herramientas tecnológicas.

Después de ahondar en la tradición durante más de dos décadas, en el 2000 grabó su primer álbum, Isué, que le abrió las puertas de los escenarios a nivel internacional. En sus obras posteriores, Ajrú (2004), Sihá (2007) y Sós (2008) avanzó hacia una atmósfera particular en la frontera con la electro-acústica. El último trabajo, Déixaas, es el resultado de un intenso período de investigaciones sobre las posibilidades del arte del sonido, campo en el que es referente internacional. Conecta la artesanía musical y la vanguardia creativa de una forma excepcional.

Su álbum Sós fue elegido quinto mejor disco del mundo por la prestigiosa lista World Music Charts Europe de especialistas en música étnica, en 2005 fue nombrada Galega do Ano y en 2008 obtuvo el Premio Nacional da Cultura otorgado por el Gobierno gallego.

Penélope Cruz

Penélope Cruz es la actriz española más internacional. Recibió el premio a la mejor actriz en Cannes por Volver en 2006, el Óscar por Vicky Cristina Barcelona (2009), el premio BAFTA a la mejor actriz secundaria, la Copa Volpi en el 2021 y dos premios Goya, entre otros muchos reconocimientos por su trayectoria cinematográfica.

La artista madrileña, que nació en Alcobendas en 1974, se posicionó abiertamente contra el machismo en la industria del cine y el injusto escrutinio al que son sometidas las intérpretes en la alfombra roja. En el año 2018 colaboró activamente en la organización del movimiento Time’s Up contra el acoso sexual y la desigualdad en Hollywood.

Cruz estudió nueve años de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de danza en la Escuela Cristina Rota de Nueva York, tres años de baile español y realizó cursos de jazz que compaginó con pruebas con las que buscó desde muy joven dar el salto a la interpretación.

Tras un breve paso por programas de televisión, su primer papel en la pantalla grande fue El laberinto griego (1990), de Rafael Alcázar, filme al que siguió la exitosa Jamón, jamón (1992), de Bigas Luna. La repercusión de esta cinta le abrió la puerta para rodar con grandes directores como Alejandro Amenábar, Fernando Trueba o Pedro Almodóvar, con el que estableció un vínculo que perdura en la actualidad. 

El salto internacional le llegó tras participar en Todo sobre mi madre (1999), de Almodóvar. El papel de Raimunda en Volver (2006) con el director manchego le sirvió a Cruz para coronarse en Cannes como una de las mejores actrices del mundo y convertirse en la primera actriz española en conseguir una candidatura a los Óscar. Ese año no fue posible, pero en su segundo intento en 2009 se llevó la estatuilla a casa por Vicky Cristina Barcelona. En 2022 recibió su tercera candidatura por Madres paralelas.

Susan Kare

Susan Kare es una de las diseñadoras gráficas más influyentes de la historia, autora de los primeros iconos de la interfaz de Macintosh y considerada pionera del pixel art. Tras una relevante trayectoria en Apple y Next, trabajó para otros gigantes tecnológicos como Cisco, IBM, Motorola, Paypal, Sony Pictures, Xerox, Fossil, BBDO, Microsoft y Facebook. 

Estudió Arte en la MountHolyoke Collegede Massachusetts y se doctoró en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York en 1978. Su intención era iniciar una carrera como artista o maestra de arte, pero aceptó una primera colaboración y con su obra acabó configurando la estética visual de los sistemas operativos de Apple y Microsoft desde sus inicios.

La papelera de reciclaje, el icono de la carpeta o las cartas del solitario son algunos de los icónicos diseños que la cultura popular actual le debe a Kare, así como el desarrollo de la tipografía Chicago, empleada en Macintosh y en la primera generación de iPod, en 2001.

Kare siempre trató de humanizar los ordenadores y está considerada una de las pioneras en el diseño centrado en las personas usuarias. Su huella fue tan relevante que parte de sus bosquejos fueron adquiridos para exponer en el MoMa de Nueva York. La mayoría de sus creaciones están registradas en la oficina de patentes y marcas de EE. UU. Fue galardonada con el premio a la Trayectoria Profesional de Cooper Hewitt.

Doreen Bogdan-Martin

Doreen Bogdan-Martin rompió un importante techo de cristal en el año 2019 al convertirse en la primera mujer en dirigir la Oficina de Desarrollo de las Telecomunicaciones de la Unión Internacional de Telecomunicaciones en sus 153 años de historia, organismo de las Naciones Unidas para las TIC cuyo fin es facilitar la conectividad de todas las personas en el mundo.

Nacida en 1966 en Nueva Jersey, Bogdan-Martin se graduó en la American University, tiene un máster en Políticas Internacionales de Comunicación, una certificación de posgrado en Estrategias para el Liderazgo por el Instituto para el Desarrollo de la Gestión de Lausanne (Suiza) y está certificada en Responsabilidad y Ética por el Programa de Líderes de las Naciones Unidas.

Está considerada una lideresa estratégica con 30 años de experiencia en relaciones internacionales e intergubernamentales al más alto nivel. Asesoró a gobiernos de varios países en asuntos de política y reglamentación y participa en calidad de oradora habitual en foros y cumbres internacionales.

Bogdan-Martin dirigió de 2008 a 2018 el Departamento de Planificación Estratégica y Relaciones con los Miembros de la Unión Internacional de Telecomunicaciones. Desempeñó un papel fundamental en el establecimiento de la Comisión de Banda Ancha para el Desarrollo Sostenible y supervisa la contribución de la UIT a la Alianza Mundial EQUALS para la Igualdad de Género en la Era Digital.

Rosie Kay

Rosie Kay es una coreógrafa británica vinculada a la Alianza Contra el Borrado de las Mujeres. Se formó en la London Contemporary Dance School y cosechó numerosos premios por su trayectoria profesional, como el Bonnie Bird New UK Choreography Award o el Cultural Highlight of the Year 2006, concedido por el periódico The Sunday Herald.

Nacida en Escocia en 1976 y criada en Devon, empezó con clases de baile a los tres años y se graduó en la Escuela de Londres de Baile Contemporáneo en 1998. En 2004 fundó la Rosie Kay Dance Company, una compañía independiente de danza contemporánea con sede en Birmingham enfocada en crear danzas que reflexionen sobre temas políticos actuales.

Fue galardonada como mejor compañía de danza independiente y nominada a la mejor coreografía en los Premios Nacionales de Danza de 2015 con su producción 5 Soldiers, una obra teatral de danza aclamada por la crítica que explora el entrenamiento físico para la guerra, sus posibles efectos sobre el cuerpo y las potenciales lesiones.

Además de fundadora y exdirectora artística de la compañía que lleva su nombre, es artista asociada en Dance City​ e investigadora asociada de la Escuela de Antropología y Etnografía del Museo de la Universidad de Oxford. Kay fue también seleccionada para coreografiar la ceremonia de entrega de la transmisión de los Juegos de la Commonwealth de 2018 y 2022, retransmitidos para miles de personas en todo el mundo.

Ella Jane Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald, conocida por el apodo de Reina o Primera Dama del jazz, dejó una huella fundamental en el mundo de la música y está considerada una de las cantantes más influyentes de la historia en este estilo a la altura de Sara Vaughan y Billie Holiday. Su repertorio musical, no obstante, fue mucho más diverso e incluía el swing, el blues, la bossa nova, la samba, el góspel o el calypso.

Nacida en Virginia en 1917, Fitzgerald fue un portento como artista y estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas. Huérfana desde niña, aprendió canto y piano en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church y debutó como cantante a los 17 años en el Harlem Apollo Theater de Nueva York (1934); también ganó el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy.

Al año siguiente se integró en la orquesta de Chick Webb y en 1941 inició una carrera de éxito en solitario. Cantó con The Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP). Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz.

A lo largo de su extraordinaria trayectoria ganó catorce premios Grammy, entre ellos el Grammy a toda su carrera, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de EE. UU.

Mary Macarthur

Mary Macarthur fue una importante sindicalista y sufragista escocesa, secretaria general de la Liga de Sindicatos de Mujeres que participó en la creación de la Federación Nacional de Mujeres Trabajadoras. Su activismo y su capacidad de liderazgo ayudaron a crear conciencia social sobre las malas condiciones laborales de las mujeres y fue una de las encargadas de dirigir, en la primera década del siglo xx, la lucha para la implantación del salario mínimo semanal en la industria.

Macarthur nació en agosto de 1880 en Glasgow y estudió en la Glasgow Girls' High School, donde ya dio muestras de sus inquietudes sociales al editar la revista de la escuela, encargo que despertó en ella el interés por ser escritora.

De joven completó su formación en Alemania antes de regresar a Escocia para trabajar como contable en los negocios de la familia. Entró en el movimiento sindicalista después de escuchar un discurso de John Turner sobre el trato malo que recibían las personas empleadas por parte de la dirección de las empresas.

En 1903 Macarthur se trasladó a Londres para convertirse en secretaria de la Liga de Sindicatos de Mujeres, que trataba de conciliar los intereses de diferentes oficios. Tres años después participó en la creación de la Federación Nacional de Mujeres Trabajadoras . Por medio de esta organización, en 1910 lideró una huelga de diez semanas de las mujeres fabricantes en cadena de Cradley Heath, una victoria histórica que cambió la vida de miles de personas empleadas.

Debido a su éxito, fue enviada inmediatamente para intervenir en el levantamiento de Bermondsey, donde de nuevo aseguró una victoria para las mujeres mal remuneradas tras un mitin masivo en el parque Southwark. Fue una jornada histórica.

María Xosé Silvar

María Xosé Silvar, más conocida como Sés, es una música y compositora gallega que destaca por su fuerza y personalidad encima del escenario y cuya carrera se distingue por la mezcla de diferentes estilos musicales. La artista, nacida en A Coruña en 1982, muestra en cada uno de sus trabajos un firme compromiso con la cultura, la música y la lengua gallegas, además de ser una activista en la reivindicación de la dignidad y los derechos de las mujeres.

Licenciada en Filología y Antropología y con un máster en Lingüística, su camino estaba orientado hacia la docencia, pero en el año 2008 creó el grupo Chámalle Xis!, junto con otros tres amigos, y el éxito le llegó de forma inmediata convirtiéndose en la banda revelación de aquel año y una de las ganadoras del concurso Acoruña Son, apadrinado por Santiago Auserón. En marzo de 2011 grabó su primer álbum de estudio llamado Admirando a condición.

Sés hace bandera de sus compromisos sociales, dona dinero a causas benéficas, apoya públicamente el derecho a la interrupción del embarazo, critica los estereotipos vigentes para las mujeres artistas y alza su potente voz para denunciar la violencia machista.

Su último disco, Liberar as arterias , se compone de 12 temas propios que tienen como núcleo la lucha feminista y en él anima a "levantarse, romper as mordazas e ser unha mesma". La gira interrumpida por la pandemia se reactivó en 2022 por Galicia y recorrerá América del Sur. Con siete discos en menos de una década, Sés se consolidó como una artista renovadora de la escena musical gallega y un fenómeno imparable con un talento arrollador.

Gabriela Cañas

La periodista y escritora Gabriela Cañas hizo historia en mayo de 2020 al ser la primera mujer en ocho décadas en asumir la presidencia de la agencia de noticias de titularidad estatal, la Agencia Efe. Hasta ese momento su trayectoria profesional estuvo fundamentalmente ligada al diario El País, donde era la subdirectora de la Escuela de Periodismo UAM-El País.

Cañas nació en Cuenca en 1957 y se licenció en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su trayectoria profesional con trabajos temporales en diversos medios como el Diario de Cádiz, la Radiocadena Española y el periódico Informaciones. Formó parte del grupo fundador de la revista El Globo, perteneciente al Grupo Prisa, y de este contacto surgió su incorporación al diario El País en 1981, medio al que quedaría ligada de por vida y en el que ocupó diferentes cargos.

Fue jefa de las secciones Madrid y Sociedad y corresponsal en Bruselas y París. Cañas informó sobre acontecimientos sociales y políticos de gran relevancia como la Conferencia Mundial sobre la Mujer de 1995, la Cumbre de Nueva York del año 2000, la ampliación de la UE o los atentados terroristas de Charlie Hebdo y la sala Bataclan.

Entre 2006 y 2008 hizo un paréntesis para ejercer como directora general de Información Internacional en la Secretaría de Estado de Comunicación, que depende del Ministerio de la Presidencia, y durante una etapa de su vida también impartió clases en la Escuela de Periodismo de la Universidad Autónoma de Madrid.

A lo largo de su dilatada trayectoria se hizo con el galardón La Mujer en la Unión Europea, otorgado en 2002 por la Comisión Europea, y el Premio Meridiana de la Junta de Andalucía, en la modalidad de iniciativa en los medios de comunicación no publicitarios (2011). Ese mismo año publicó su primera novela, Torres de fuego.

Rosa Cobo Bedía

Rosa Cobo es una teórica, investigadora y escritora feminista española, profesora titular de Sociología de Género en la Universidad de A Coruña y directora del Centro de Estudios de Género y Feministas de la misma institución, además de una estrecha colaboradora de la Escuela de Igualdad María Vinyals de la Diputación de Pontevedra, donde ha participado como ponente y coordinadora de alguna de las jornadas.

Cobo nació en Cantabria en 1956 y se licenció en Ciencias Políticas y Sociología en 1981 por la Universidad Complutense de Madrid. En 1992 leyó su tesis doctoral sobre Democracia y patriarcado en Jean Jacques Rousseau, calificada como apto cum laude por unanimidad. Fue fundadora y la primera directora del Seminario Interdisciplinar de Estudios Feministas de la Universidad de A Coruña.

Su trabajo fue objeto de importantes reconocimientos. En el año 1997 obtuvo el premio de divulgación feminista Carmen de Burgos. En 2017 recibió el premio a la igualdad Ernestina Otero en Vigo, y al año siguiente le otorgaron el Premio Comadre de Oro de la tertulia feminista Les Comadres, de Asturias. El 25 de noviembre de 2020 recogió del Ministerio de Igualdad el reconocimiento al pensamiento feminista.

Sus aportaciones académicas y en la gestión pública fueron constantes en las últimas dos décadas. Entre 2006 y 2008 formó parte del equipo asesor de la Unidad de Mujeres y Ciencia del Ministerio de Educación y Ciencia y también dirigió el proyecto nacional "Prostitución y políticas públicas", financiado por el Instituto de la Mujer.

Es autora de diversos libros fundamentales para el feminismo, los dos últimos son La prostitución en el corazón del capitalismo (2017) y Pornografía. El placer del poder (2020). Es una firme abolicionista y manifestó con claridad que "no hay otra alternativa feminista, civilizatoria y humana que no sea acabar con este crimen silencioso que convierte a las mujeres en mercancía".

Aleksandra Shevchenko

Aleksandra Shevchenko es una activista ucraniana cofundadora de Femen, grupo feminista radical que lleva a cabo acciones de protesta con desnudos públicos contra el sexismo, la prohibición del aborto, la mutilación genital femenina, el turismo sexual o las instituciones religiosas. El grupo se manifestó también contra el presidente ruso Vladímir Putin, al que tachan de dictador, y otros políticos como Silvio Berlusconi o Marine Le Pen. En los últimos años Shevchenko fue encarcelada en cinco ocasiones.

Femen se creó en 2008 en Khmelnytskyi, ciudad natal de Shevchenko, y empezó a conseguir fama en 2009, cuando por primera vez sus activistas protestaron con el torso desnudo en Kiev. Junto a Aleksandra, conocida con el diminutivo de Sasha, son fundadoras Anna Hutsol y Oksana Shachko. El grupo defiende que desnudarse es la única manera de que se escuchen sus reivindicaciones.

Shevchenko y otras cuatro compañeras se manifestaron en 2011 en la plaza de San Pedro con un cartel que reclamaba el derecho de las mujeres a elegir sobre su propio cuerpo. La acción tuvo una gran repercusión internacional y atrajo la atención sobre Femen, que llevaría a cabo en los años siguientes numerosas protestas en actos públicos, grandes eventos y ante gobernantes y líderes religiosos.

En 2013 Shevchenko llevó su protesta al Festival Internacional de Cine de Berlín, en este caso contra la mutilación genital de las mujeres, y ese mismo año irrumpió en Hannover en un acto de la excanciller alemana Angela Merkel y Vladímir Putin, en el que lanzó manifiestos contra el presidente ruso.

Sasha protagonizó en 2014 el documental Je suis Femen, junto a Anna Hutsol, Oksana Shachko e Inna Shevchenko. Actualmente reside en Berlín. El grupo feminista tiene sede en Ucrania y Francia y delegaciones en España y el Reino Unido, además de contar con representación en nueve países, entre ellos Estados Unidos y Brasil.

Yolanda Domínguez

Yolanda Domínguez es una artista visual experta en comunicación y género, fotógrafa y activista. Sus proyectos promueven la conciencia feminista y la crítica social en campos como la publicidad, la moda y el consumo, combaten estereotipos y el machismo en la cultura a la vez que denuncian el culto a la belleza, y desenmascaran las prácticas de manipulación mediática y publicitaria que perpetúan estos clichés.

Domínguez nació en Madrid en 1977, estudió Administración y Dirección de Empresas en la Universidad Complutense de dicha ciudad y posee un máster en Arte y Nuevas Tecnologías por la Universidad Europea de Madrid y otro en Fotografía por la Escuela Fotográfica EFTI. Imparte conferencias y talleres en instituciones educativas de todo el mundo centradas en la construcción de la identidad y la lucha contra la desigualdad.

La artista participó en noviembre de 2020 en la jornada Libres? A Cousificación do Corpo das Mulleres, organizada por la Escola de Igualdade María Vinyals de la Diputación de Pontevedra, y es ponente habitual en congresos nacionales contra la violencia de género.

Con sus acciones artísticas, Domínguez consigue movilizar la conciencia social y ayudar a empoderar a las personas; entre las más conocidas destaca Poses (2011), en la que denuncia la superficialidad y el absurdo de la imagen femenina que transmite la moda, y Registro (2014), con la que logró que mujeres de toda España acudieran a los registros de la propiedad para inscribir sus cuerpos como respuesta al anteproyecto de la ley del aborto.

Otros de sus proyectos más conocidos son Niños vs. moda (2015), en el que un grupo de chicas y chicos desvela con sus impresiones la violencia implícita hacia las mujeres en la publicidad, y Rompe el estereotipo (2020), que es una llamada a los medios para dar visibilidad a la diversidad.

Karen DeCrow

Karen DeCrow fue una abogada de derechos civiles, escritora, feminista y activista social estadounidense. Fue elegida presidenta de la National Organization for Women (NOW) en 1974, cargo a través del cual demandó a las agencias del gobierno y a las grandes corporaciones que contrataran más mujeres, además de instar a la Comisión de Igualdad de Oportunidades Laborales a frenar la discriminación de género.

Nacida en Chicago en 1937, DeCrow estudió Periodismo en la Universidad Northwestern, en la que era la única mujer de la clase, y, posteriormente, completó dos posgrados en leyes y periodismo en la Universidad de Syracuse, en el Estado de Nueva York. Durante esta última etapa lanzó una campaña para la alcaldía de esa ciudad y se convirtió en la primera mujer candidata en la historia del Estado.

DeCrow fue autora de varios libros, entre los que se incluyenLa guía para la liberación de la mujer joven (1971) y Justicia sexista: cómo te afecta el sexismo legal (1974). Este mismo año fue elegida presidenta de la NOW y se convirtió en la primera en ese cargo en ser invitada a la Casa Blanca, donde conoció el presidente Gerald Ford.

Su activismo y dedicación a la promoción de la igualdad de género tuvieron un profundo impacto en la vida de mujeres y hombres a escala mundial. Desafió constantemente la forma en que mujeres y hombres veían su rol en la sociedad y la familia. Fue una firme defensora de los derechos reproductivos de las mujeres y también se posicionó a favor de la custodia compartida, lo que provocó encendidos debates dentro del movimiento feminista.

DeCrow describió su objetivo final como "un mundo en el que el género de un bebé tendrá poca o ninguna relevancia en las actividades y placeres futuros: personales, políticos, económicos, sociales y profesionales". Entre otros reconocimientos, la revista Time la consideró en 1974 parte de las 200 personas futuras líderes de los EUA,​ fue honrada por la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles en 1985 e ingresó en el National Women's Hall of Fame en 2009.

África González

África González es una inmunóloga reconocida internacionalmente, catedrática en la Universidad de Vigo, presidenta entre 2016 y 2020 de la Sociedad Española de Inmunología y académica de la Real Academia de Farmacia de Galicia. Además, cofundó en 2009 NanoInmunoTech, empresa de nanobiotecnología especializada en la síntesis y funcionalización de nanopartículas y en la biodetección de enfermedades.

González es una de las principales referencias de la investigación médica en Galicia. Desde el comienzo de la pandemia de la COVID-19 es consultada habitualmente por los medios de comunicación para exponer de manera rigurosa y amena los efectos y las variantes del coronavirus, la respuesta del sistema inmunitario y la acción de las vacunas. También es una firme defensora de la igualdad y de la visibilización de las mujeres en el campo científico y en todos los ámbitos de la sociedad.

La catedrática de Inmunología estudió Medicina y Cirugía en la Universidad de Alcalá de Henares y obtuvo el Premio Extraordinario de su promoción. Hizo el mir en la Clínica Puerta de Hierro de Madrid y en 1991 completó su tesis doctoral bajo el título "Mecanismo de proliferación y muerte celular en el timo humano". Posteriormente iniciaría en el Laboratorio de Biología Molecular de Cambridge una estancia de cuatro años.

En el 1996 llegó a la Universidad de Vigo y puso en marcha un área de inmunología pionera en Galicia. Entre 2009 y 2019 dirigió el Centro de Investigaciones Biomédicas (CINBIO) de la institución académica. González lidera actualmente un proyecto de investigación sobre cáncer de páncreas, con el diseño de una vacuna antitumoral combinada con estrategias terapéuticas novedosas.

En su trayectoria ha publicado más de 160 artículos científicos, libros y capítulos, además de desarrollar cuatro patentes; participar como invitada en congresos, seminarios y cursos; y llevar a cabo actividades divulgativas en centros educativos. En 2021 publicó el libro Inmuno Power: Conoce y fortalece tus defensas. Durante la pandemia también participó en el ciclo "Aida Fernández Ríos" de la Diputación de Pontevedra con el seminario web Inmunidad frente a la COVID-19.

Ganó el Premio Ejecutivas 2020 de la Asociación de Ejecutivas de Galicia, el Women CEO en la categoría de Mujer y Ciencia, y el Premio Ernestina Otero de Igualdad del Ayuntamiento de Vigo, entre otros reconocimientos. Además, llegó a la fase final del Premio UE para Mujeres Innovadoras 2017.

Nilde Iotti

Leonilde "Nilde" Iotti fue una política italiana, dirigente del Partido Comunista y la primera mujer en presidir la Cámara de Diputados del país entre 1979 y 1992, y también la persona que más tiempo ejerció el cargo. Tras combatir en la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, destacó por su defensa de los derechos de las mujeres. Comprometida con la idea de una Europa justa e igualitaria, estaba decidida a llevar su lucha por el sufragio universal al ámbito europeo.

Iotti nació en Italia en 1920 y obtuvo la licenciatura en Letras por la Universidad Católica de Milán. Trabajó durante algún tiempo como profesora en el Instituto Técnico Industrial de Reggio Emilia, su ciudad natal, hasta que decidió dedicarse en exclusiva a la política ante la que parecía la inminente ocupación alemana.

En 1946 fue elegida candidata independiente en las listas de este partido, primero al ayuntamiento de su ciudad y, posteriormente, a la Asamblea Constituyente. Iotti figura así entre las 21 mujeres escogidas para formar parte de la citada Asamblea Constituyente italiana y entre las cinco que formaron parte de la llamada Comisión de los 75, a la que se le encomendó redactar y proponer el proyecto de Constitución.

La política mantendría su acta hasta pocos días antes de fallecer, en 1999. A lo largo de su trayectoria jugó un importante papel en el impulso de los derechos femeninos. En 1955 fue la primera en firmar una proposición de ley para instaurar un sistema de seguridad social y pensiones para las mujeres que se encargaban de las tareas domésticas y no trabajaban por cuenta ajena. En 1974 participó activamente en la campaña del referéndum en defensa de la ley de divorcio y en 1978 contribuyó a la aprobación de la ley del aborto.

Iotti se convirtió en diputada del Parlamento Europeo en 1969 y fue una de las pioneras que inspiraron Europa tal como la conocemos, al defender de forma tenaz la celebración de elecciones para elegir a las y los representantes europeos y dotar de legitimidad las instituciones comunitarias.

Sofía Toro

Sofía Toro es una deportista gallega campeona olímpica, mundial y europea de Vela. Conquistó el título continental en la modalidad match race en Helsinki en 2011, ganó el oro en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y se proclamó campeona del mundo en Corea del Sur en 2013.

Toro (A Coruña, 1990) se inició a los ocho años en la clase optimist y se formó en diferentes especialidades. Tras la inclusión de la modalidad match race femenina como disciplina olímpica, en 2008 comenzó su preparación junto a Támara Echegoyen con la vista puesta en Londres y un año después se sumaría a la tripulación Ángela Pumariega.

En 2010 la deportista ingresa en el equipo olímpico español y ese mismo año gana el Campeonato de España y el Campeonato Iberoamericano en match race. Al siguiente revalidó el triunfo en la competición nacional y ganó el Campeonato de Europa en Helsinki. Fruto del duro trabajo, llegaría en abril de 2012 la clasificación para disputar los Juegos de Londres. En la cita olímpica alcanzó la cima al conseguir el oro en la clase elliot 6 m junto a Echegoyen y Pumariega. Un año después conquistaría el Campeonato del Mundo, también en la modalidad match race, en Busan (Corea del Sur), junto a Echegoyen. Posteriormente, reorientaría su preparación hacia la clase 470, en la que obtendría en 2017 el primer puesto en el Campeonato de España.

Toro es graduada en Ciencias de la Actividad y del Deporte por la Universidad de A Coruña y cuenta con másteres de Dirección y Gestión de Entidades Deportivas, Periodismo Deportivo y Formación del Profesorado en Educación Física. Desde 2019 es docente e investigadora en la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) y en septiembre de 2021 fue nombrada gerente del Clúster Gallego del Deporte.

Blanca Berlín Miravete

Blanca Berlín Miravete es directora y comisaria de exposiciones, investigadora y galerista española especializada en fotografía y artes visuales. Su sala de exposiciones fue una de las primeras de España en especializarse en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagradas y consagrados como por prometedores talentos.

Berlín nació en Madrid y se licenció en Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Complutense en 1980. Completó su formación académica con una estancia de cuatro años en Londres durante los que realizó cursos de fotografía en el Ealing Technical College, además de participar en seminarios de especialización fotográfica en el Holborn Institute of Arts.

Comenzó trabajando como socióloga en el equipo de urbanismo del sociólogo Mario Gaviria en Londres y Madrid. Realizaba reportajes fotográficos para acompañar los planes urbanísticos y el talento con el que se afanó en esta tarea le acabó abriendo las puertas de publicaciones especializadas antes de dar el salto a los principales periódicos y revistas en España. Se especializó en periodismo de viajes y realizó guías para la Editorial Anaya Touring Club. Con el paso del tiempo sus imágenes llegaron al público por medio de numerosas exposiciones individuales y colectivas.

En 2007 abrió en el centro de Madrid la Galería Blanca Berlín, un espacio que en pocos meses ya funcionaba como punto de encuentro para el arte fotográfico madrileño y era todo un referente en el panorama artístico nacional e internacional. Por este espacio pasaron grandes nombres de la escena contemporánea, desde Bartolomé Ros a Martín Chambi.

Tal y como se informa en la web de la galería, además del ciclo de exposiciones, el centro dedica especial atención a la creación de un escogido fondo a la vista del público, que se puede consultar también en su página web.

Teresa Fernández-Valdés

Teresa Fernández-Valdés es una ejecutiva gallega, fundadora y directora de la compañía Bambú Producciones y considerada por la revista cinematográfica The Hollywood Reporter como una de las 20 mujeres más influyentes y poderosas de la industria audiovisual de entretenimiento del mundo. Desde que fundó la firma en 2007, ha producido más de 30 series de televisión, entre ellas Gran Hotel, Velvet, Las chicas del cable, Hispania y Fariña. Además, también ha producido cuatro largometrajes y cultivado el género documental.

Fernández-Valdés nació en Pontevedra, es licenciada en Periodismo y, después de trabajar un tiempo en prensa, reorientó su carrera tras estudiar un máster en Producción y Gestión Audiovisual. Bambú, fundada en 2007, obtuvo su primer éxito en 2010 con Gran Reserva para TVE, y consiguió proyección internacional en 2011 con Gran Hotel. En 2014, tras encadenar sucesivos éxitos, la ejecutiva gallega fue incluida por The Hollywood Reporter, una publicación de referencia en la industria cinematográfica, entre las cinco showrunners (productoras ejecutivas) más influyentes del mundo; y en 2016 la misma revista la consideró en otra clasificación una de las mujeres más importantes de la televisión. En 2018 se convirtió en la primera mujer española en recibir una medalla de honor en el MIPTV de Cannes. Además, la revista Forbes la declaró también una de las mujeres más poderosas de España.

Las series producidas por Bambú abarcan diferentes géneros como el drama de época o romántico, el policial, histórico y la serie biográfica, y la compañía ha trabajado tanto para televisiones (TVE, A3, BBC) como para plataformas de emisión de contenidos a través de internet. Las chicas del cable es, de hecho, la primera ficción de Netflix producida en España, y Now and Then supondrá el mismo hito en Apple TV.

Las series de la compañía de la empresaria pontevedresa consiguieron audiencias millonarias y éxito en todo el mundo. Además, también ha producido los largometrajes El verano que vivimos, El club de los incomprendidos, Malasaña 32 y A pesar de todo. Recientemente, Bambú produjo Now and Then y Un asunto privado, pendientes ambas de estreno en Apple TV y Amazon Prime Video, respectivamente. Esta última acaba de ser nominada para participar en la Sección Oficial de la 61 edición del Festival de Televisión de Montecarlo.

Almudena Bernabéu

Almudena Bernabéu es una jurista de referencia en derecho internacional y derechos humanos. Asentada en los EUA desde hace casi tres décadas, litigó contra el dictador chileno Pinochet, el guatemalteco Ríos Montt y contra los militares que asesinaron a un grupo de jesuitas españoles en El Salvador en 1989. Más recientemente, la Audiencia Nacional admitió a trámite la querella de su despacho contra nueve integrantes de la cúpula militar siria por el asesinato de un español.

Bernabéu se licenció en Derecho en la Universidad de Valencia y actualmente es la única española que trabaja en casos de justicia internacional. Llegó al derecho internacional a raíz de su trabajo de voluntaria con personas inmigrantes y refugiadas que llegaban a nuestro país y, tres décadas después, acaba de ingresar en la élite del derecho internacional como la primera barrister no inglesa, uno de los dos niveles superiores en los que se divide la abogacía en Inglaterra.

Almudena Bernabéu fue directora del Programa de Justicia Transicional del Centro de Justicia y Rendición de Cuentas (CJA por sus siglas en inglés) de San Francisco hasta el año 2017. Además de su papel esencial para sentar en el banquillo a Pinochet y Montt, también investigó y aportó pruebas esenciales en Chile para juzgar a Pedro Barrientos Núñez, exteniente responsable de la tortura y asesinato del popular cantante Víctor Jara.

En el año 2015 recibió el Premio de Derechos Humanos Letelier-Moffitt, que otorga el Instituto de Estudios Políticos (IPS por sus siglas en inglés), con sede en Washington, D. C. Su trabajo siempre del lado de las asociaciones de víctimas le ha supuesto ser objetivo de amenazas y ha tenido que llevar escolta durante algunas etapas de su trayectoria.

Tras llevar algunas de las causas más importantes en materia de derechos humanos, ahora continúa su lucha a través de Grupo Guernica, un despacho internacional con el que trabaja desde Londres, San Francisco y Madrid.

Placeres Castellanos

Nada en Ponte Caldelas en 1896, Placeres Castellanos fue una maestra, enfermera, periodista y guerrillera que participó activamente en la resistencia francesa contra los nazis. Fue la primera mujer militante de la Agrupación Socialista de Vigo (1933); el alzamiento de 1936 la sorprendió en Madrid cuando estaba en una asamblea del Socorro Rojo Internacional y ya no pudo retornar a su tierra.

Lejos de Galicia, y después de perder al primero de sus hijos, Castellanos se centró en tareas de solidaridad cuidando de niñas y niños de los barrios de Madrid antes de acabar ejerciendo de enfermera en el Hospital del Frente del Jarama y en el Hospital del VI Cuerpo del Ejército. Tras mudarse a Valencia con problemas de salud, publicó alguno de sus escritos de guerra en el periódico Nueva Galicia y ejerció como secretaria de Solidariedade Antifeixista Galega.

A pocos días de la caída de la República, la pontevedresa embarcó rumbo al sur de Francia, donde permaneció en campos de internamiento. Fue allí donde hizo algunas amistades que la pusieron en contacto con la resistencia francesa. En un primer momento se encargaba de proporcionar comida y dinero a los presos, portaba mensajes y facilitaba los contactos, pero pronto su audacia llamó la atención del aparato organizativo del maquis, que le solicitó un mayor compromiso. Fue entonces cuando Castellanos pasó a ser guerrillera de enlace, portando mercancía comprometida y acogiendo en su casa a guerrilleros huídos e incluso militares, que desempeñarían un importante papel en la contienda internacional.

Una vez finalizado el conflicto se instaló en Marsella, donde trabajó como periodista. Su compromiso feminista la llevó a representar a la ciudad en el Congreso Internacional de Mujeres que se celebró en París en noviembre de 1945.

Judith Rodríguez

Judith Rodríguez es una deportista gallega, campeona de España y del mundo de esgrima adaptada en la modalidad de espada. Ejemplo de esfuerzo, sacrificio y resiliencia, ha alcanzado la élite de la disciplina en silla de ruedas después de sufrir un grave accidente de tráfico en 2018, que truncó su pujante carrera en el mundo de la esgrima.

Se inició en este deporte con ocho años y se formó en el Club de Esgrima de Vigo El Olivo. Tras una continua progresión, participó con la selección española en dos mundiales y europeos júnior, y fue subcampeona de España absoluta en categoría individual y campeona por equipos en la modalidad de florete.

Con 22 años sufrió un grave accidente en la carretera cuando regresaba de disputar el Campeonato de España de Clubs en Bohadilla del Monte (Madrid). Sufrió la amputación de la pierna derecha por debajo de la rodilla, además de graves daños en el brazo derecho, por lo que tuvo que dejar la esgrima temporalmente. Después de un duro proceso de recuperación, decidió practicarla en silla de ruedas.

En 2020 debutó en el Campeonato de España y cosechó excelentes resultados, y en febrero de 2022 ganó el Campeonato de España en florete tanto en la competición individual como en la de equipos, y fue bronce en espada. Su mayor éxito llegaría en abril en São Paulo (Brasil), donde se proclamó campeona del mundo en espada, el mayor éxito de la esgrima adaptada española en doce años, además de obtener el quinto puesto en florete. Su próximo gran objetivo es la participación en los Juegos Olímpicos de París 2024.

Judith es, además, graduada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte por la Universidad de Vigo y entrenadora de esgrima de El Olivo. En marzo de este año participó, con motivo del 8M, en un debate organizado por la Diputación de Pontevedra en el que puso de manifiesto el doble esfuerzo que tienen que afrontar las mujeres para ver reconocido su trabajo.

Emily Greene Balch

Emily Greene Balch fue una socióloga norteamericana, líder pacifista y sufragista que hizo campaña contra la entrada de los Estados Unidos en la I Guerra Mundial y que cofundó la liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad. En 1946 fue distinguida con el Premio Nobel de la Paz por su trabajo y compromiso antibelicista.

Balch (Boston, 1867) se graduó en 1889 en la primera promoción del prestigioso Bryn Mawr College y cursó estudios complementarios en París, Berlín y las universidades de Harvard y Chicago. En 1896 ingresó en el Wellesley College, donde en 1913 alcanzó el puesto de profesora de Economía Política y Ciencia Social y Política. Fue además una de las líderes de la Women's Trade Union League -la primera organización americana que representó a las mujeres en el trabajo-, defendió activamente el sufragio femenino y promovió reformas para el bienestar infantil.

La socióloga asistió al Congreso Internacional de Mujeres en La Haya en 1915 y desde aquel entonces mostró un compromiso creciente por la paz. Se manifestó en contra de la entrada de los EUA en el citado conflicto bélico, lo que le supuso el despido en Wellesley en 1918, y un año después cofundó, junto a Jane Addams, la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad.

Balch, secretaria de esta organización hasta 1922, ayudó a crear escuelas de verano sobre la educación para la paz y creó nuevas sucursales en más de 50 países. Además, trabajó con la Sociedad de Naciones en materia de control de drogas, refugiados y desarme. Como socióloga también destacó por su estudio exhaustivo sobre las personas migrantes eslavas en los EUA.

Bea Johnson

Bea Johnson es una activista medioambiental, escritora y conferenciante francesa reconocida por impulsar el movimiento ecológico basura cero a nivel mundial. Originaria de la comuna francesa de Besanzón y establecida en California desde 1992, es autora del libro Zero Waste y el blog Zero Waste Home, en los que brinda consejos para adoptar un modelo de vida más sostenible en el que se reduzca al mínimo la producción de basura.

Su norma es "rechazar todo aquello que no necesito". A raíz de la grave crisis económica de 2008, Johnson adoptó un estilo de vida minimalista y está considerada la precursora del movimiento global Zero Waste. Su objetivo es inspirar a más personas para que se comprometan a vivir de una forma más respetuosa con el medio.

Jonhson defiende que este estilo de vida puede reducir hasta un 40 % el gasto total de una familia de cuatro personas llevando una vida sencilla y adaptada a la cultura y al país en el que se viva. Esta especialista en sostenibilidad y nuevos modelos de consumo responsable ha visto traducido su libro a más de veinte idiomas y actualmente participa en encuentros por todo el mundo para sumar adeptos a su causa.

Según esta activista hay que guiarse por las cinco erres: rechazar lo que no precisamos, reducir el consumo, reutilizar las cosas, reciclar como última opción y compostar el residuo orgánico. Algunos de los consejos que proporciona en sus charlas son: adquirir productos a granel, emplear tarros de cristal para almacenar las cosas y fabricar sus propios sacos para la basura.

Gloria Moure

Gloria Moure (Barcelona, 1946) es una historiadora del arte, crítica, comisaria y editora española. Actualmente ejerce como comisaria independiente y trabaja como editora asociada en Ediciones Polígrafa, donde dirige la Colección 20/21, una serie de manuales dedicados a artistas contemporáneos de referencia. Fue una de las primeras mujeres directoras de museos en España.

Moure es licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía e Historia y doctora en Historia del Arte por la Facultad de Bellas Artes, ambas por la Universidad de Barcelona. Ha ejercido de crítica de arte y comisariado exposiciones de arte contemporáneo en diversos museos españoles y extranjeros. Suya es la primera retrospectiva en Italia de Marcel Broodthaers (2021) y acaba de inaugurar en el Museo de Bellas Artes de Gante (Bélgica) la exposición sobre Medardo Rosso, pionero de la escultura moderna.

A finales de los años setenta comenzó a trabajar como comisaria independiente y en 1984 realizó la retrospectiva de Marcel Duchamp en Barcelona, Madrid y Colonia. Fue directora de la Fundación Espai Poblenou en Barcelona y tuvo un papel nuclear en la puesta en marcha y consolidación del Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela. Fue nominada directora de esta institución en 1994 y la responsable de traer a Galicia las exposiciones retrospectivas de Vito Acconci, Félix González-Torres, Giovanni Anselmo, Medardo Rosso y Ana Mendieta, entre otras muchas figuras fundamentales del arte contemporáneo.

Su currículo es impresionante: fue integrante del comité asesor de la dirección del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid entre 1993-1997 y de la comisión de valoración de proyectos urbanísticos del Ayuntamiento de Barcelona, y también ejerció como vicepresidenta ejecutiva y formó parte del consejo directivo del Barcelona Institute of Architecture (BIArch) durante dos años.

Violeta Mosquera

Violeta Mosquera es una música gallega, batería de Bala, dúo de rock duro que obtuvo un importante reconocimiento internacional, e imparte clases de este instrumento en Pontevedra, ciudad en la que lleva afincada desde hace más de 15 años. Licenciada en Comunicación Audiovisual y doctorada en Psicología Evolutiva y Comunicación, Mosquera se implicó también en iniciativas culturales como Live in Litium o RockLab.

Es natural de Lugo y se trasladó a Pontevedra para estudiar la carrera de Comunicación Audiovisual. En 2013 formó Bala con la coruñesa Anxela Baltar tras coincidir en un concierto con sus respectivas bandas en aquel momento. El dúo de batería y guitarra hace un rock enérgico y contundente con influencias del grunge, del hardcore y del metal. Hasta ahora han publicado tres álbumes, el último de ellos, Maleza, en 2021. Bala ha actuado en los grandes festivales de España y Portugal, y en países como Japón, Australia, Estados Unidos, Colombia y Reino Unido.

Mosquera imparte clases de batería en la escuela de artes Estudo Bonobo de Pontevedra y en 2021 fue la pregonera de las Fiestas de A Peregrina. Es una firme defensora de la promoción de las mujeres en el mundo de la música, expresión artística que entiende también como un arma de la lucha feminista. A lo largo de su carrera se ha enfrentado a muchas situaciones de machismo, desde comentarios paternalistas elogiando la calidad de su música “a pesar de ser mujeres” hasta negativas en pruebas de batería solo por el hecho de serlo.

Bala nació, según ha explicado Violeta, por la necesidad que tenían ella y Anxela de poder trabajar con mujeres.

Letitia Mumford Geer

Letitia Mumford Geer fue una enfermera e inventora estadounidense, responsable de una contribución fundamental al mundo de la medicina que se mantiene prácticamente sin variaciones hasta la actualidad. Esta neoyorquina patentó, en abril de 1899, un nuevo tipo de jeringa, que como novedad permitía su uso con una sola mano, algo que facilitaba muchísimo el trabajo del personal sanitario en los centros de salud y hospitales. Aunque antes ya se usaban otras jeringas de tipo más rudimentario, su innovación fue tan certera que no pudo ser superada más de un siglo después.

Poco se sabe de su vida, más allá de que nació en 1852 o 1853 en la ciudad de Nueva York y que falleció en 1935. Su invento tiene todavía más valor visto con perspectiva, por producirse en un momento realmente complejo para las mujeres inventoras. A finales del siglo xix ya se les permitía registrar sus propios diseños, pero estaban obligadas a presentar muchas más pruebas y documentos que los hombres. Esta discriminación sistémica explica que en esa época apenas el 1 % de las patentes concedidas en los EUA llevasen el nombre de una mujer.

Su invento fue descrito como “una jeringa de una sola mano”. A la hora de explicar su trabajo, Mumford Geer señaló con toda naturalidad que su objetivo era dotar al sistema sanitario de comienzos del siglo xx de una herramienta que le permitiera a una persona inyectar el contenido de la jeringa sin ayuda de una o un asistente.

En la solicitud de patente incorporó dibujos para explicar cómo manipular la jeringa y una descripción completa. “El dispositivo es muy simple y barato”, aseguraba su autora.

Carlota Álvarez Basso

Carlota Álvarez Basso (Vigo, 1964) es una gestora cultural española especializada en arte contemporáneo y una firme defensora y promotora del talento femenino y de la igualdad en la industria audiovisual. En 2018 fundó, junto a Diego Mas Trelles, el Festival Cine por Mujeres y fue elegida en el Top 100 Mujeres Líderes de España en la categoría de cultura, ocio y deporte.

Álvarez Basso estudió Sociología en la Universidad de Nanterre, en París, y realizó prácticas durante nueve meses en el Departamento de Videoarte del Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma). A lo largo de más de tres décadas de impecable trayectoria profesional ocupó cargos directivos en diferentes instituciones culturales. Fue jefa del Departamento de Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1992-1999), dirigió el Pazo de Congresos y Exposiciones de Pontevedra y fue responsable del proyecto museístico del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO), del que fue directora hasta 2005.

Es una figura fundamental para entender la historia del arte contemporáneo español. La viguesa dirigió el centro cultural Matadero Madrid durante cinco años y a comienzos de 2018 regresó al Museo Reina Sofía para trabajar en la Subdirección Artística. Allí codirige el Festival Cine por Mujeres.

Mujer inconformista, uno de sus últimos proyectos fue la puesta en marcha en el año 2020 de la plataforma RAMPA (Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual), un directorio abierto y en línea que permite localizar a mujeres profesionales del sector audiovisual español con el objetivo de combatir la brecha de género en la industria.

Elena Pita

Elena Pita es experta en medio ambiente, desarrollo sostenible y cambio climático. Fue oficiala del Programa de Adaptación al Cambio Climático en la Oficina Regional para América Latina y el Caribe de la ONU Medio Ambiente, y desde 2020 dirige la Fundación Biodiversidad, un equipo multidisciplinar adscrito al Ministerio para la Transición Energética que trabaja desde hace casi tres décadas en la preservación del patrimonio natural y de la biodiversidad.

Pita es ingeniera agrónoma por la Universidad Politécnica de Madrid y tiene el máster universitario en Ciencias en Economía de la Explotación Agrícola y los Recursos Naturales por el Instituto Agronómico Mediterráneo de Montpellier. Su trabajo siempre ha tenido una honda vocación internacional. Ejerció de consultora para la Dirección General de Cooperación Internacional y Desarrollo de la Comisión Europea y para la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), así como para la Oficina Española de Cambio Climático (OECC).

Pita posee una amplia experiencia en temas ambientales y de desarrollo sostenible y participó tanto en la definición de políticas y estrategias a nivel nacional e internacional como a nivel operativo, ejecutando proyectos, especialmente en África, y formando parte de las negociaciones internacionales de cambio climático.

La Fundación Biodiversidad, la cual dirige desde hace dos años, apuesta por la generación de empleo verde y por fomentar la cooperación de las instituciones públicas con el sector privado a través de programas como “Empleaverde” o la Iniciativa Española Empresa y Biodiversidad.

Semíramis González Fernández

Semíramis González Fernández (Gijón, 1988) es comisaria, ​ historiadora del arte y feminista centrada en la reivindicación del papel de la mujer en el arte contemporáneo. Trabaja como comisaria independiente y actualmente es directora artística de las ferias JUSTMAD (Madrid) y JUSTLX (Lisboa).

González Fernández es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y cursó el máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus proyectos comisariados figuran “En lo salvaje”, en el Centro de Arte de Alcobendas; el proyecto de nuevos artistas “Futuro presente”, en la Sala Amadís de Madrid; “Contra la piel”, en el espacio Área 60 del TELA (Tenerife Espacio de las Artes); o “Equivocada no es mi nombre. Arte contra la violencia machista”, en el LABoral Centro de Arte (Gijón).

La asturiana ha trabajado con algunos de los museos y las instituciones más importantes del país, como el Museo Es Baluard de Mallorca, el Festival PHotoEspaña, SCAN Tarragona (Festival Internacional de Fotografía), el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas, Fiebre Photobook, o el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneas Pablo Serrano en Zaragoza, entre otros muchos espacios expositivos y certámenes.

En 2019 fue jurado del Premio Nacional de Fotografía y trabaja como docente en el máster de Fotografía Contemporánea y Proyectos Personales de la escuela de fotografía Efti. Recibió el Premio Fetico Aequalitas 2021, que reconoce el trabajo a iniciativas feministas en distintos ámbitos de la cultura.

Alva Myrdal

Alva Myrdal fue una diplomática, activa feminista y pacifista. Como ministra del Gobierno sueco destacó por su trabajo a favor de la puesta en marcha de importantes reformas sociales y en la defensa de la igualdad entre mujeres y hombres. En 1982 recibió, junto al mexicano Alfonso García Robles, el Premio Nobel de la Paz por su contribución al movimiento de desarme nuclear durante los años sesenta y setenta.

Myrdal, nacida en Suecia en 1902, pertenecía a una familia socialdemócrata y fue instruida desde niña en temas políticos y de justicia social. Estudió sociología en las universidades de Upsala, Estocolmo y Ginebra. Su nombre comenzó a sonar en la década de 1930 como coautora de un libro titulado Crisis in the Population Question, donde defiende que las reformas sociales son necesarias para permitir la libertad individual. Está considerada una de las principales impulsoras del estado de bienestar sueco.

Mujer adelantada a su tiempo, en 1935 publicó un libro sobre educación infantil con ideas radicales para la época, como la creación de una red de escuelas infantiles y asignaciones familiares. En 1949 se involucró en temas de ámbito internacional al ser nombrada directora de la Oficina de Asuntos Sociales de la ONU y en 1951 pasó a dirigir el Departamento de Ciencias Sociales de la Unesco.

Myrdal fue una importante integrante del Partido Socialdemócrata Sueco y trabajó como embajadora en la India, Birmania y Sri Lanka entre 1955 y 1961, año en el que regresa a Suecia como asesora especial para el desarme en el Ministerio de Asuntos Exteriores. En 1962 encabezó la delegación sueca en la conferencia de la ONU sobre desarme en Ginebra.

Participó en la creación del Instituto Internacional de Investigación para la Paz de Estocolmo y en los años setenta propuso la creación de una zona nórdica libre de armas nucleares.

Kizzmekia "Kizzy" Shanta Corbett

Kizzmekia "Kizzy" Shanta Corbett es una inmunóloga viral del Centro de Investigación de Vacunas del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas de los EUA. Ingresó en la institución en 2014 y lideró los ensayos de la vacuna contra la COVID-19 en el país norteamericano. El suyo es uno de los nombres a los que debemos la vacuna contra esta enfermedad, ya que su equipo fue el encargado de desarrollar la vacuna de Moderna.

Nacida en Carolina del Norte en 1986, se graduó en Ciencias Biológicas y Sociología en la Universidad de Maryland en 2008 y en 2014 concluyó el doctorado en Microbiología e Inmunología de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.

Acumula más de 15 años de experiencia en el estudio del virus del dengue, el virus respiratorio sincitial, el virus de la gripe y los coronavirus. Por su importante trabajo ha recibido prestigiosos reconocimientos, como el Premio Benjamin Franklin Next Gen y el Premio Salzman Memorial en Virología.

La doctora Corbett es una referente para las nuevas generaciones. Invierte gran parte de su tiempo en trabajar con comunidades desatendidas y forma parte de programas que promueven las disciplinas STEM entre la juventud, además de realizar en este último año y medio una importante labor de concienciación de la población sobre los beneficios de las vacunas.

En diciembre de 2021 la revista Time la reconoció junto con otros tres científicos como “Héroes y heroínas del año”, por poner durante los dos últimos años su conocimiento y toda su energía al servicio de la humanidad y por el impacto global de su trabajo sobre la salud y el bienestar de la población mundial.

Jameela Alia Jamil

Jameela Alia Jamil es una actriz, presentadora de radio, modelo, escritora y activista británica. Fue la primera presentadora femenina en solitario del popular programa de listas de la BBC Radio 1. Tras consolidarse como actriz y presentadora en los EUA, en abril de 2020 inauguró su propio podcast I Weigh with Jameela Jamil, que se centra en dar visibilidad a los logros de las mujeres, a la positividad corporal y a la inclusión racial.

Nacida en Londres en 1986, comenzó su carrera en Channel 4, donde condujo una serie de cultura pop antes de dar el salto a la radiofórmula. Con apenas veinte años se convirtió en una celebridad y tuvo claro desde el primer momento que emplearía su popularidad para luchar contra los estereotipos irreales que la industria audiovisual, la moda o las redes sociales imponen a las mujeres.

Es conocida a nivel internacional por su papel de Tahani Al-Jamil en la comedia The Good Place, como presentadora de varios programas nocturnos en los EUA y como juez del programa de competencia de telerrealidad Legendary.

Jamil está en contra del retoque fotográfico y fue la responsable de lanzar en redes la etiqueta #iweigh para animar a mujeres de todo el mundo a compartir fotografías no editadas.

A finales de 2015 creó Why Not People?, una empresa de eventos y asociaciones dedicada a acoger eventos de entretenimiento en directo accesibles para personas con discapacidad. Alia Jamil reconoció un desorden alimentario en su adolescencia y dirige buena parte de sus esfuerzos a luchar contra la publicidad de productos dietéticos y supresores del apetito en las redes sociales por el peligro que suponen para las adolescentes.

Carrie Frances Fisher

Carrie Frances Fisher fue una actriz, escritora y guionista estadounidense de cine y televisión, reconocida mundialmente por interpretar a la princesa Leia en la saga La guerra de las galaxias. Tenía veinte años cuando interpretó por primera vez el papel de esta líder, mujer fuerte y guerrera que no se libró de la excesiva sexualización que la industria cinematográfica les imprimía a las mujeres.

Natural de California (1956), Fisher debutó en el vídeo musical You're Sixteen de Ringo Starr y dos años después apareció en el filme Shampoo. Era 1977 cuando dio vida por primera vez a la princesa Leia Organa y se convertía en uno de los rostros más queridos de la industria del cine.

Fisher hizo públicos años después el trato sexista y discriminatorio al que se vio sometida durante su carrera, comenzando por el innecesario bikini dorado que se vio obligada a lucir en El retorno del Jedi, capítulo final de la trilogía original. Este traje de baño convirtió a Fisher en un icono pop y en un símbolo sexual, trazando una imagen de la que trató de huir durante toda su trayectoria, en la que participó en más de ochenta producciones.

Fisher fue nombrada dos veces al Premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia por sus actuaciones en las series de televisión 30 Rock y Catastrophe. Los homenajes no cesaron tras su fallecimiento en 2016. De forma póstuma fue nombrada Leyenda de Disney (2017) y un año después recibió un Premio Grammy póstumo al mejor álbum hablado.

También fue autora de dos libros de éxito de marcado carácter autobiográfico, Postcards from the Edge, y del guion del mismo nombre para la película, y Wishful Drinking.

Princess Nothemba (Nono) Simelela

La doctora Princess Nothemba (Nono) Simelela es subdirectora general para Familia, Mujer, Infancia y Adolescencia de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y una figura fundamental en la importancia global que se le da a la vigilancia y lucha contra el cáncer cervicouterino. Ha publicado numerosos trabajos sobre la salud de la mujer y colaborado en la elaboración de directrices destinadas a prevenir la transmisión maternoinfantil del VIH.

Natural de Sudáfrica, fue la primera persona negra en obtener el título de obstetra en la Universidad Médica de Suráfrica (MEDUNSA, por sus siglas en inglés). Trabajó como docente en el Hospital George Mukhari y su interés por la salud femenina y la lucha contra el VIH la motivó a aceptar un puesto en el Departamento de Salud del Gobierno, donde dirigió el programa nacional para el VIH, la tuberculosis y las infecciones de transmisión sexual. Hoy suma más de 30 años de experiencia como obstetra, académica y funcionaria pública.

Ejerció como asesora especial del vicepresidente de la República de Sudáfrica, fue directora ejecutiva del Consejo Nacional Sudafricano del Sida y directora de Conocimiento Técnico y Apoyo para la Federación Internacional de Planificación de la Familia (IPPF), donde luchó por la salud y los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres.

Ha publicado numerosos trabajos sobre salud femenina y desempeñado un papel fundamental en la introducción de programas para prevenir la transmisión maternoinfantil del VIH en el mundo.

Caroline Criado

Caroline Criado Pérez es una periodista, escritora y activista británica conocida por hacer campaña para que las mujeres expertas ocupen más espacio en los medios de comunicación, lograr que el Banco de Inglaterra incluyera la cara de Jane Austen en los billetes de diez libras y, también, que un gigante como Twitter revisara su política para prevenir el acoso a las mujeres en las redes sociales.

Criado nació en Brasil en 1984 y creció viajando por España, Portugal, Taiwán y el Reino Unido. Trabajó en mercadotecnia digital durante años y en 2012 se graduó en Lengua y Literatura Inglesa en Oxford. Su interés por las relaciones entre lengua y género la ha hecho profundizar paulatinamente en el estudio de las desigualdades sociales y representativas de las mujeres.

Es autora del libro La mujer invisible, en el que denuncia el modo en el que los datos configuran un mundo hecho por y para los hombres, un trabajo traducido a más de treinta idiomas. A este volumen le seguiría Do It Like a Woman en 2015.

En 2013 ganó el premio a la defensora de los derechos humanos del Grupo Liberty y fue elegida por la BBC para su programa 100 Women, una serie multiformato que analiza el papel de la mujer en el siglo xxi. En 2015 fue nombrada oficiala de la Orden del Imperio Británico por sus trabajos a favor de la igualdad y la diversidad en los medios.

Selma Blair

La historia de Selma Blair, actriz norteamericana diagnosticada hace unos años de esclerosis múltiple, puede ser la de muchas otras mujeres ignoradas de forma sistemática por el sistema sanitario. La intérprete decidió compartir públicamente su lucha contra esta enfermedad y ayudar a la sociedad estadounidense a comprenderla mejor, a tener más empatía con las personas que la sufren, en un intento por denunciar lo mucho que les cuesta a las mujeres que el personal médico las tome en serio.

A pesar de su popularidad, Blair reconoce que comenzó a sentir cansancio y dolores tras ser madre en 2011, pero tardaría un lustro en contar con un diagnóstico. Ella insistía en pedir una resonancia magnética y llegó a denunciar en una entrevista en ABC News que hubo profesionales que la ignoraron durante años y atribuían sus dolores a temas de nervios y hormonales. Es lo que académicamente se conoce como gender bias o perjuicio de género, que persiste en el sistema sanitario a nivel global.

No fue hasta que cayó delante de un doctor que comenzaron a investigar lo que le ocurría. Sus dolencias eran una manifestación de la esclerosis múltiple, con la que lleva años luchando y a la que decidió dar visibilidad. Lejos de ocultar su deterioro físico, Blair decidió presentarse con bastón en la gala de los Oscar y compartió la pérdida de cabello en sus redes sociales, algo infrecuente en una actriz nueva. También hace pedagogía sobre los tratamientos experimentales y ha reclamado más fondos para la investigación de la enfermedad.

En 2021 estrenó un documental titulado Introducing Selma Blair en el que muestra cómo es su vida con esclerosis múltiple. Optó por encarar la enfermedad con franqueza y como una oportunidad de concienciar la sociedad sobre lo que ella y otras personas están experimentando con su dolencia; todo un ejemplo de superación.

Mary Wigman

Mary Wigman es el nombre artístico de Karoline Sophie Marie Wiegmann, una bailarina y coreógrafa alemana, la más alta exponente de la danza expresionista. Su gran contribución a esta disciplina fue elaborar técnicas de movimiento desestructuradas que producirían una nueva generación de bailarinas y bailarines. Está considerada una de las bailarinas de mayor importancia para la danza contemporánea.

Wigman (Hannover, 1886) comenzó practicando gimnasia rítmica y se decidió a bailar a los 20 años. Desde el primer momento tuvo estrechos contactos con el grupo expresionista Die Brücke, un movimiento de artistas plásticos que buscaban experimentar nuevas formas de hacer arte como forma de protesta a los academicismos típicos de la belle époque. En 1913 se convirtió en ayudante de Rudolf von Laban, un maestro de danza húngaro conocido por documentar todas las poses del movimiento humano.

En 1920 estableció una escuela en Dresde, desde donde transmitió su experiencia y lo aprendido de sus maestros y por donde pasaron bailarinas como Margarethe Wallman, Gret Palucca o Hanya Holm, quien sería una de las principales responsables del baile moderno en los Estados Unidos.

La carrera como coreógrafa de Wigman comenzó en 1914 y se prolongaría hasta la década de los sesenta. Para esta artista la danza era una expresión del interior del individuo, en la que la expresividad tenía más relevancia que la forma. Incentivaba la improvisación, los movimientos libres y espontáneos, y probaba nuevas formas de moverse por el escenario basadas en un principio de tensión-relajación para dar mayor dinamismo al movimiento.

Meryl Streep

Es una de las mejores actrices vivas, además de una figura imprescindible para comprender el cine americano de los años setenta y ochenta. Es la persona con más candidaturas a los Premios Óscar, con un total de 21, y la segunda actriz más galardonada, superada únicamente por Katharine Hepburn. Además, hablamos de una mujer comprometida socialmente con los derechos de las mujeres, con el matrimonio entre personas del mismo sexo y con la lucha contra el cambio climático.

Nacida en Nueva Jersey en 1949, estudió Arte Dramático en la prestigiosa Universidad de Vassar y, años más tarde, se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Yale. La intérprete debutó en el teatro en 1971 con The Playboy of Seville y fue candidata posteriormente al premio Tony por Recuerdo dos lunes y 27 vagones de algodón (1976). En 1978 recibió el premio*Emmy por su papel protagonista en la serie Holocausto y ese mismo año fue candidata por primera vez al Óscar por El cazador.

Aclamada por la crítica y por el público, 1979 fue uno de sus grandes años al triunfar de forma consecutiva con la comedia romántica Manhattan , el drama político Escalada al poder y el drama familiar Kramer contra Kramer, una producción por la que recibiría un Globo de Oro y su primer Óscar. Es historia viva del cine y forma parte de la memoria colectiva de toda una generación por su interpretación de Karen en Memorias de África (1985).

Comprometida con los derechos humanos y con la igualdad, en el año 2016 decidió llevar sus opiniones, ideas y protestas de Hollywood al Congreso de los EUA, con una carta dirigida a cada congresista del país para pedirles que actuaran a favor de los derechos de las mujeres. Dentro de la industria del audiovisual, forma parte del movimiento Time's up contra el acoso sexual en el sector, que surgió en 2018 la raíz de las denuncias publicadas contra el productor Harvey Weinstein.

Linda Nochlin

Linda Nochlin fue una historiadora del arte, profesora universitaria y escritora estadounidense que dedicó buena parte de su carrera a estudiar y a ensalzar la presencia de la mujer en el arte. Está considerada una revolucionaria dentro del sector y una de las historiadoras fundamentales en la historia del arte feminista. Cuestionó las desigualdades de un sistema que frenaba el desarrollo de las mujeres artistas y las normas sociales que durante siglos condujeron "a la exaltación de la figura mítica del hombre artista" y silenciaban el talento femenino que ella trabajó para rescatar.

Nochlin (Brooklyn, 1931) se graduó en Filosofía en la Universidad de Vassar, realizó un máster en Inglés en la Universidad de Columbia y se doctoró en Historia del Arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En 1971 publicó su influyente ensayo ¿ Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? , un texto de referencia para el desarrollo del arte feminista.

En 1976 comisionó junto a Ann Sutherland Harris la gran exposición "Mujeres artistas: 1550-1950" en el County Museum of Art de Los Ángeles, en la que recuperaron obras de ochenta artistas de una docena de países diferentes. Y en 2007 dirigió la exposición "Feminismos globales. Nuevas direcciones en el arte contemporáneo", con la que se inauguró el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler Center del Museo de Brooklyn, el único centro de arte feminista que existe.

Recibió importantes reconocimientos por su trabajo, como la Beca Guggenheim (1984) o el Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte (2002). Forma parte del Consejo Asesor de Arte de la Fundación Internacional para la Investigación Artística (IFAR) y en 2006 recibió el Premio a la Mujer Visionaria de la Universidad Moore de Arte y Diseño.

Annie Londonderry

Annie Cohen Kopchovsky, más conocida como Annie Londonderry, fue una intrépida ciclista, periodista y aventurera que en el año 1894 hizo historia al convertirse en la primera mujer en dar la vuelta al mundo en bicicleta. Tuvo que afrontar duras críticas de sus detractores, pero tuvo un enorme mérito al luchar por el derecho de las mujeres a hacer lo que se propusieran en una sociedad con férreos estereotipos, conservadora y patriarcal.

Nacida en 1870 en Riga, Londonderry emigró a los EUA de niña y, una vez casada, se resistió a limitar su papel a las tareas domésticas que la familia y su comunidad le atribuían. Mujer poco convencional para la época, trabajó en una empresa que comercializaba anuncios en periódicos y revistas.

La historia señala que fueron dos conocidos empresarios de Boston los que la retaron a emprender una grande aventura en bicicleta, que ella aceptó de inmediato en una decisión insólita para la sociedad de la época. La empresa Pope Manufacturing Company le prestó las bicicletas para el viaje y la empresa de aguas Londonderry Lithia le pagó por llevar su pancarta en la bicicleta. De ahí le viene el apodo por el que después se hizo mundialmente conocida.

Durante el arriesgado viaje, en el que mezcló trayectos en bicicleta y en barco, cambió su vestido por unos pantalones anchos más cómodos y difundió su hazaña enviando telegramas a los medios de comunicación estadounidenses, mientras aprovechaba para dar charlas por medio mundo con el fin de visibilizar el nuevo papel que ella quería para las mujeres ya a finales del siglo xix.

Después del viaje se mudó a Nueva York y trabajó como periodista para el desaparecido New York World bajo el seudónimo de The New Woman (la nueva mujer).

Eva Charlotte Petri Gornitzka

Eva Charlotte Petri Gornitzka es la actual directora ejecutiva adjunta de la Asociación para el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF). Como consultora y administradora pública acumula más de veinte años de experiencia en proyectos de cooperación y desarrollo internacional. Gracias a su trabajo consiguió poner el foco de las instituciones europeas en las dificultades que tienen millones de niñas y niños en África para asistir a la escuela por los ataques discriminados que sufren los centros educativos de buena parte del continente.

Petri (Suecia, 1959) tiene un máster de la Escuela de Educación Musical de la Universidad de Estocolmo y una licenciatura en Negocios y Marketing de la Escuela de Negocios. Empezó trabajando como consultora musical y gerente de información, pero en el año 1998 reorientó su trayectoria y entró por la puerta grande en proyectos de cooperación internacional.

Desde este momento decisivo asumió importantes responsabilidades en organizaciones del tercer sector. Fue directora general de la Agencia Sueca de Cooperación Internacional para el Desarrollo (2010-2016), donde estableció una red de empresas para promover el desarrollo global sostenible. También ejerció como secretaria general de la Alianza Internacional Save the Children (2008-2010) y trabajó siete años en la Cruz Roja Sueca (1998-2003).

Desde diciembre de 2021 es directora general de la Agencia Sueca de Contingencias Civiles. Su especialidad o gran aportación es construir alianzas innovadoras entre organizaciones públicas, líderes de la sociedad civil y del sector privado, para imprimir cambios políticos que mejoren la vida de las personas.

Sheila Watt-Cloutier

Sheila Watt-Cloutier es una activista de los derechos del pueblo inuit, escritora y educadora comprometida con la concienciación de la ciudadanía en temas como la preservación cultural, los peligros del cambio climático o la necesidad de mejorar la política exterior. Defiende un nuevo modelo de liderazgo en el que el medio ambiente juega un papel fundamental a la hora de orientar las políticas públicas.

Watt-Cloutier nació en una pequeña comunidad inuit en Nunavik (norte de Quebec, Canadá, en 1953). Estudiante destacada, fue seleccionada por el gobierno federal para participar en un programa educativo en el sur de Canadá. En los años setenta trabajó para el Hospital Ungava como traductora y comenzó a interesarse por mejorar la educación y las condiciones sanitarias de su comunidad.

Ejerció de representante política de la comunidad inuit a nivel regional, nacional e internacional. En 1995 fue elegida presidenta del Consejo Circumpolar Inuit, y más tarde se convirtió en la presidenta internacional de este organismo, en el que representaba los intereses de 155.000 personas de Canadá, Groenlandia, Alaska y Rusia. Contribuyó significativamente a la reforma del sistema educativo en el norte de Quebec y actuó como portavoz de los pueblos indígenas en las negociaciones para la Convención de Estocolmo, que prohibió los contaminantes orgánicos persistentes, particularmente nocivos para las cadenas alimentarias del Ártico.

En 2002 recibió un galardón de la Asociación Mundial de Organizaciones No Gubernamentales y, en 2007, fue candidata al Premio Nobel de la Paz por su trabajo incansable por mostrar el impacto que el cambio climático tiene en los derechos humanos y en el planeta, especialmente en el Ártico.

Watt-Cloutier es doctora honoris causa en Derecho por la Universidad de York (Canadá) y ganadora del Premio Right Livelihood, conocido como el Nobel alternativo.

Joséphine Baker

Joséphine Baker fue una bailarina, cantante y actriz francesa de origen afroamericano, considerada la primera vedete de la historia y una estrella internacional. Está reconocida como la primera mujer afroamericana protagonista de un largometraje, Zouzou (1934). Pero fue mucho más que una destacada artista. Su trayectoria vital sobresale además por su compromiso social, como una figura destacada del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, que se implicó en política y sirvió como espía para el gobierno francés contra el régimen nazi.

Baker (Misuri, 1906) creció en el período de las peores revueltas racistas vividas en San Luis y tuvo una infancia marcada por la pobreza. Comenzó a bailar en la calle, pero en 1922 se unió la una compañía de baile y apenas un año más tarde ya entró en el coro de la primera obra con un reparto formado por artistas de color que se representó en Broadway, Shuffle Along.

En 1925 viajó a París y se convirtió en una estrella del famosísimo cabaré Folies Bergère. Está considerada una de las responsables de la llegada del charlestón al viejo continente y protagonizó numerosos largometrajes de éxito durante la siguiente década.

A mediados de los años treinta obtuvo la nacionalidad francesa y tras el comienzo de la II Guerra Mundial se integró en la resistencia francesa, por lo que recibió dos medallas de honor militares: la Cruz de la Guerra y la Legión de Honor. En 2021 hizo de nuevo historia al convertirse en la sexta mujer y en la primera mujer afroamericana en ser enterrada en el Panteón de París, donde descansan las máximas glorias de la cultura francesa, desde Voltaire y Victor Hugo hasta Marie Curie.

Anna Maria Martínez Sagi

Periodista en el frente de guerra, poeta, atleta y feminista. Anna Maria Martínez Sagi fue una periodista comprometida socialmente y una deportista de élite que promovió la participación política de la mujer y colaboró con diversos diarios y revistas de la Segunda República. A pesar de su excepcional trayectoria, permaneció en el olvido de forma injustificada durante casi ocho décadas.

Nacida en Barcelona en 1907, esta singular mujer tuvo una trayectoria vital apasionante. Está considerada una de las periodistas más importantes de la Segunda República . Con diecinueve años comenzó a publicar en el suplemento femenino del diario Las Noticias y, posteriormente, colaboró en el periódico La Rambla.

Fue, además, una pionera del deporte femenino en España. Campeona nacional de lanzamiento de jabalina, también fue la primera mujer en formar parte de la junta directiva del Fútbol Club Barcelona (1927), un cargo al que renunció al no ser capaz de conseguir los objetivos que ella misma se había fijado.

A comienzos de la década de los 30 viajó por toda España dando conferencias en las que reivindicaba el papel de la mujer en la sociedad y fundó el primer club de mujeres trabajadoras de Barcelona.

En la Guerra Civil se alistó en las columnas de milicias antifascistas y enviaba crónicas desde el frente de Aragón. En 1939 inició un exilio de cuarenta años, tras los cuales reapareció de forma misteriosa en el pueblo catalán de Santpedor, con casi noventa años. El escritor Juan Manuel de Prada la localizó y recuperó su historia en el libro Las esquinas del aire: en busca de Ana María Martínez Sagi.

Claire Nouvian

Claire Nouvian es una activista medioambiental, periodista, productora y directora de documentales para televisión especializada en fondos marinos y nombrada embajadora de los océanos por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza. Desde joven enfocó su carrera a la creación de contenido audiovisual orientado a crear conciencia en la sociedad, y ayudó a la ciudadanía a entender la riqueza natural del planeta y la necesidad de preservarla.

Nacida en Burdeos en 1974, estudió Periodismo en la Sorbona, pero con poco más de veinte años se mudó temporalmente a Argentina, donde un contacto más estrecho con la naturaleza la animaría a reorientar su futuro. De regreso a Francia, comenzó a trabajar como coproductora de Discovery Channel realizando documentales sobre ciencia y medio ambiente.

Su compromiso personal con el planeta cristalizó en 2004 cuando fundó la asociación BLOOM para la preservación de la naturaleza, con sedes en París y Hong Kong, cuyas investigaciones y actividades se centran en las pesquerías de aguas profundas y en los hábitos de consumo.

En el año 2018, tras realizar una importante investigación sobre redes de arrastre, Nouvian logró que se prohibiera este tipo de pesca en aguas profundas, primero en Francia y luego en el conjunto de Europa, con lo que se desterró el sistema de pesca más destructivo para el suelo marino y la biodiversidad en los océanos. Por este y otros logros recibió el Premio Ambiental Goldman (2018), considerado el Nobel de medio ambiente.

La periodista francesa es autora del libro Criaturas abisales, una publicación que fue todo un acontecimiento tanto para la comunidad científica como para el gran público y que recibió el Premio Internacional al Mejor Libro de Fotografía Submarina.

María Elena Cartea González

María Elena Cartea González (Vigo, 1967) es doctora en Biología por la Universidad de Santiago de Compostela (1995) y desde el año 2015 dirige la Misión Biológica de Galicia, un centro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) adscrito al área de Ciencias Agrarias. Algunas de sus aportaciones personales más destacadas a la institución son la creación de un grupo de investigación, el de Genética, Mejora y Bioquímica de Brásicas, y una apuesta firme por la internacionalización de los trabajos realizados en el centro pontevedrés.

Cartea se licenció en Biología en Santiago de Compostela y, tras realizar su tesis, completó su formación con una estadía posdoctoral de dos años en el Instituto Nacional de Reforma Agraria de Versalles, donde se formó en técnicas de biología molecular relacionadas con la calidad nutricional de las brásicas. En el año 2000 logró la plaza de científica titular del CSIC y en 2008 ascendió la investigadora científica de la institución.

En estas más de dos décadas en la Misión Biológica de Galicia ha participado en 36 proyectos de investigación y en la creación del Catálogo de las colecciones vegetales locales de la Misión Biológica de Galicia , que aborda la conservación y el empleo de variedades locales de cultivos gallegos y constituye un documento de interés para empresas, productores y el público general.

Cartea ha publicado casi un ciento de artículos, libros y manuales, además de implicarse activamente en programas de divulgación y en la formación de personal investigador y técnico, dirigiendo tesis doctorales y tesinas de licenciatura y supervisando trabajos de finde grado y fin de máster. En los últimos años ha participado en tres proyectos europeos, el último de ellos un proyecto Marie-Curie cómo investigadora principal.

Mariví Villaverde

María Victoria Villaverde Otero, más conocida como Mariví Villaverde, fue una escritora y periodista gallega, considerada una de las principales voces de la República y de las mayores luchadoras por la recuperación de la memoria histórica. Era todavía una niña cuando tuvo que exiliarse con su familia, primero a Burdeos y más tarde a Buenos Aires. Años después narraría la represión que sufrió su familia por sus ideas republicanas en el volumen Tres tiempos y la esperanza, publicado por primera vez en 1962.

Escritora y periodista, Villaverde, nacida en Vilagarcía de Arousa en 1922, mantuvo en el exilio una intensa vida cultural ligada al teatro y al periodismo. En el año 1944 volvió temporalmente a Galicia, pero emigró de nuevo a Buenos Aires, donde trabajó en el Teatro Gallego de la Federación de Sociedades Gallegas Agrarias y Culturales.

Mantuvo una amistad muy estrecha con Eduardo Blanco Amor, Arturo Cuadrado y Luis Seoane. En esa misma época dirigió el periódico Galicia en colaboración con Arturo Cuadrado y narró de forma magistral el exilio republicano.

En 1966 regresó definitivamente a España y se instaló en Madrid. La Universidad Complutense de Madrid publicó en 2011Dos vidas y un exilio. Ramón de Valenzuela y María Victoria Villaverde, un volumen colectivo que intenta hacer justicia a la trayectoria de Villaverde y de su marido. La vilagarciana recibió en 2006 el Premio Galiza Mártir de la Fundación Alexandre Bóveda. En 2012, la Comisión por la Recuperación de la Memoria Histórica de A Coruña la nombró Republicana de Honor.

Mar Capeáns

Mar Capeáns es una eminente física gallega y la primera española en formar parte del equipo científico permanente del Laboratorio Europeo de Física de Partículas en Ginebra, donde lidera el grupo de Tecnología de Detectores de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN). La gallega es una de las científicas con mayor responsabilidad en un equipo integrado por millares de personas.

Capeáns (Santiago de Compostela, 1967) es doctora en Física de Partículas por la Universidad de Santiago de Compostela y posee un MBA en Gestión de Proyectos Tecnológicos por la Escuela Politécnica Federal, la Universidad de Lausana y la Escuela de Negocios McCombs (Texas).

Se incorporó al CERN en 1992 para realizar su tesis doctoral en el grupo de desarrollo de detectores de Georges Charpak, Premio Nobel de Física. Tras seis años trabajando en proyectos de I+D en la búsqueda de tecnologías de detección apropiadas para los experimentos del Gran Colisionador de Hadrones (LHC, por sus siglas en inglés), en 1998 se trasladó a Alemania para participar en el diseño, en la construcción y en la puesta a punto del detector de trazas en el experimento HERA-B en el Centro de Investigación Sincrotrón Alemán de Electrones (DESY, por sus siglas en alemán, Hamburgo).

En 2000 regresó al CERN, donde ocupó diferentes puestos de responsabilidad. Actualmente lidera el Grupo de Gestión de Proyectos del Departamento de Tecnología y no duda en resaltar en público que la humildad y el trabajo en equipo son dos condiciones indispensables para alcanzar resultados en un centro de máximo nivel como el suyo, con varios premios Nobel en activo en una comunidad científica de millares de personas que buscan solución a los enigmas científicos más trascendentes de la humanidad.

Capeáns ha participado en la propuesta y en la dirección de proyectos tecnológicos cofinanciados por la Comunidad Europea, como las redes Marie Curie Talent y Stream, enfocadas en el desarrollo de detectores de partículas. La científica gallega ha publicado más de 450 artículos científicos en el campo de la física de altas energías y de la instrumentación.

Coco Chanel

Es una de las diseñadoras más reconocidas de la historia, con una mente brillante y audaz que destacó por su visión innovadora de la moda durante el período de entreguerras. Trabajadora infatigable y mujer decidida a conseguir sus objetivos profesionales en un mundo dominado por los hombres, Coco Chanel provocó una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la belle époque y dejó para la historia algunas creaciones maravillosas e icónicas, como su famoso traje sastre femenino de tweed, sus primeros bolsos o el perfume original Chanel Nº 5.

Nacida como Gabrielle Bonheur Chanel en 1883, en la región francesa del Loira, pasó parte de su infancia en un orfanato, donde aprendió a coser, bordar y planchar. Estos conocimientos le abrieron paso a un primer trabajo de costurera en la localidad de Moulins, pero la diseñadora apuntaba mucho más alto y en 1909 inauguró su primera tienda de sombreros en la parisina calle de Cambon.

El éxito fue inmediato, lo que le permitió abrir nuevos establecimientos y entrar en el mundo de la moda, a donde llegó dispuesta a hacer cambios. Chanel fomentó el o uso del pantalón entre las mujeres y eliminó el corsé que tanto padecimiento le provocaba. En 1921 triunfó con el lanzamiento del famosísimo perfume Chanel Nº 5, creado en colaboración con el perfumista Ernest Beaux.

Chanel pasó de crecer en un orfanato a vestir a divas de la talla de Grieta Garbo y a mujeres poderosas como Jackie Kennedy. Siempre tuvo claro hasta donde quería llegar y aun hoy es una de las diseñadoras más imitadas debido a su gran estilo. También es conocida por introducir la camelia como elemento decorativo en sus trajes, motivo por el que la Diputación de Pontevedra puso su nombre a una variedad de esta flor que luce en los jardines del castillo de Soutomaior.

Marilar Aleixandre

María Pilar Jiménez Marilar Aleixandre es una escritora, traductora y bióloga española. Fue una mujer pionera en el uso del gallego como lengua vehicular en los ámbitos de la educación y de la ciencia y en 2017 ingresó en la Real Academia Gallega, con el discurso Voces tremendo na paisaxe galega.

Nacida en Madrid en 1947, Aleixandre se licenció en Biología en la Universidad Complutense de Madrid y después se decidió a opositar a la enseñanza secundaria. Fue así como acabó en Vigo, destinada como catedrática en el instituto de O Calvario.

Como ya había hecho en Madrid, al trasladarse a Galicia se implicó con la resistencia clandestina contra la dictadura franquista y participó en la primera asociación feminista gallega y en la Asociación Gallega de la Mujer. En 1988 comenzó a impartir clases de Didácticas de las Ciencias en la Universidad de Santiago de Compostela, donde fue nombrada catedrática en 1996.

Empezó a escribir relatos cortos y panfletos en la universidad para revistas clandestinas y también participó en certámenes de poesía. El primer relato que escribió fue un cuento sobre vampiros que dio lugar al libro Agardando polos morcegos. Pronto llegaría su primera novela infantil, A formiga coxa, a la que siguió La expedición del Pacífico, por la que recibió el Premio Merlín y el Premio de la Crítica de Galicia en 1995. La banda sin futuro se llevó el Premio Lazarillo de novela juvenil y el Premio Lecturas, pero los galardones no finalizarían aquí; La cabeza de Medusa fue merecedora del premio Fundación Caixa Galicia.

En la poesía se aventuró más tarde con la publicación en 1998 de Catálogo de venenos y en 2016 de Desescribindo. También tiene un papel consolidado como traductora en varios idiomas y un sólido compromiso feminista.

María Jesús Monterde

María Jesús Monterde es intérprete de lengua de signos desde hace más de dos décadas, activista, docente y todo un referente en la comunidad sorda de Pontevedra. Actualmente ejerce como secretaria general de la Federación Española de Sordoceguera (FESOCE) y, además, es presidenta de la Organización de Diversidad Sensorial de Galicia (Xoga), una entidad que desempeña un papel fundamental para ofertar servicios y actividades inclusivas para el colectivo en Galicia.

Como hecho diferencial cabe destacar que Monterde tiene padres sordos, lo que le otorga una visión de primera mano sobre la accesibilidad y la integración social de las personas con discapacidad auditiva. Lleva en activo veinte años como intérprete de lengua de signos y ha sido docente en la Federación Gallega de Personas Sordas (FegaXor), en la Asociación de Sordos de Pontevedra Río Lérez y en el Ayuntamiento de Pontevedra.

Más conocida como Chus Monterde, es una defensora incansable de los derechos de las personas con discapacidad y su objetivo es lograr una integración social efectiva que ella ve posible si se ponen los medios necesarios a disposición de las personas que los precisan.

Actualmente coordina el programa "Lengua de signos e investigación". A través de FESOCE apoya la visibilidad del bastón blanco y rojo de la sorodoceguera con diferentes actividades y proyectos.

Frances Benjamin Johnston

Frances Benjamin Johnston fue periodista y fotógrafa, una pionera de lo que hoy se conoce como fotografía documental de denuncia social. Defensora de la independencia económica de las mujeres y crítica con los roles de género imperantes en la sociedad de finales del siglo xix, retrató a la élite estadounidense.

Johnston nació en 1864 y cuando era muy joven recibió de George Eastman, fundador de la Eastman Kodak Company y amigo personal de su familia, una de las primeras cámaras fotográficas de la historia. Este regalo marcó definitivamente su rumbo profesional e hizo que se decidiera a viajar a Europa para estudiar dibujo y pintura en la Academia Julian de París, formación que completó a su regreso a los Estados Unidos en la escuela Art Student's League de Washington.

En 1895 abrió su propio estudio de fotografía en Washington, en el que retrataba a personalidades contemporáneas, entre ellas la sufragista Susan Brownell Anthony o el escritor Mark Twain. Trabajó para las principales revistas de la época y pasó a la historia como la primera fotorreportera y como la fotógrafa no oficial de la Casa Blanca.

Fue una de las organizadoras de la exposición de fotógrafas de la Exposición Universal de París en 1900. Una de sus imágenes más conocidas es la que le hizo al almirante George Dewey tras ganar Manila a los españoles. También empleó la fotografía para denunciar la discriminación racial en el país y dejó un importante legado sobre la impresionante arquitectura de Nueva York en los años veinte.

Benilde Vázquez

Benilde Vázquez, natural de Antas de Ulla, es una investigadora y pedagoga española pionera en la investigación sobre la mujer y el deporte. Fue fundadora y vicepresidenta del Seminario Permanente Mujer y Deporte y profesora de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte de la Universidad Politécnica de Madrid.

Criada en Marín, Vázquez estudió magisterio en la Escuela Normal de Pontevedra y posteriormente se licenció en Pedagogía en la Universidad Complutense de Madrid. En 1966 comenzó a impartir clases de Psicología y Pedagogía. En sus casi cuarenta años como profesora del Instituto Nacional de Educación Física (INEF) dirigió el departamento de Pedagogía de la Actividad Física y del Deporte y profundizó en la situación de las mujeres en el mundo deportivo.

Desde el primer momento, Vázquez impulsó un nuevo enfoque de la educación física más allá del ámbito académico. Era una firme defensora de la necesidad del deporte en la infancia y en la adolescencia, un trabajo continuo por el que en 2015 le otorgaron el primer Premio Internacional de Educación Física José María Cagigal, filósofo del deporte con el que ella había colaborado nos sus inicios.

Este no es el único reconocimiento que ha recibido; en 2006, coincidiendo con su jubilación, le otorgaron la Medalla al Mérito Deportivo, y en 2016 el Consejo Superior de Deportes le concedió el Premio Nacional a las Artes y a las Ciencias Aplicadas al Deporte junto a Élida Alfaro. Además, ha participado en media docena de publicaciones sobre actividad física y mujeres para el Ministerio de Cultura y el Instituto de la Mujer.

Firme defensora de la igualdad en el deporte, en 1990 impulsó la creación del Seminario Permanente Mujer y Deporte en la Universidad Politécnica de Madrid, entidad que busca vencer las resistencias al avance femenino en el ámbito deportivo.

Cindy Sherman

Cindy Sherman (Nueva Jersey, 1945) es una de las fotógrafas más importantes del siglo xx. Exploró sobre todo el cuerpo humano, fotografiándose a sí misma en escenas ficticias en sus Untitled Film Stills, obra en la que cuestiona los estereotipos sobre las mujeres. Emplea su cuerpo como vehículo para representar una gran variedad de temas del mundo contemporáneo, como el papel de la mujer en la sociedad de mediados del siglo xx o el de las y los artistas.

Sherman estudió Artes Visuales en la Universidad de Búfalo, lo que supuso su primer contacto con el mundo artístico. Comenzó pintando y experimentando con disfraces y maquillaje, una costumbre que mantuvo desde la infancia. Pero una vez instalada en Nueva York, a mediados de los años setenta, decidió inmortalizar sus performances con la cámara. Estos autorretratos conceptuales conforman Complete Untitled Film Stills (1977-1980).

Fue también una artista que utilizó la creación como denuncia social. Todos sus trabajos esconden un mensaje y con obras como Disasters, Fairy Tales o Disgust pictures criticó el consumismo feroz de la sociedad por medio de duras imágenes de vísceras, vómitos, mutaciones y personajes de terror. En History Portraits vuelve al autorretrato para recrear pinturas renacentistas y barrocas.

Sin duda, Sherman puede catalogarse como una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo. Reconocida con el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad (1999), el Premio Imperiale (2016) y el Premio Wolf y Arte (2020), expuso más de tres décadas de su trabajo en el MoMA de Nueva York. Su obra Untitled #96 se vendió en una puja en Christie's por casi cuatro millones de dólares.

Kate Warne

Kate Warne tomó una decisión insólita para la época cuando en 1856 se presentó por sorpresa en la Agencia Nacional de Detectives Pinkerton pidiendo trabajo. Viuda con 23 años, se vio obligada a ganarse la vida sin ayuda, pero, lejos de aceptar las tareas administrativas que le ofrecían, fue capaz de convencer los propietarios para que la dejaran investigar, con lo que se convirtió en la primera detective de la historia en los Estados Unidos.

Apenas hay datos sobre la vida de esta mujer de extraordinario carácter, que nació alrededor de 1833 en el condado de Chemung (Nueva York) y que pasó a la historia como la mujer que impidió el asesinato del presidente Abraham Lincoln al descubrir el llamado complot de los secesionistas de Baltimore de 1861: los participantes planeaban acabar con la vida de Lincoln durante su gira como presidente electo y fue ella quien desbarató los planes homicidas contra el presidente.

Su jefe y biógrafo, Allan Pinkerton, destacó de ella su gran habilidad para disfrazarse e imitar diferentes acentos, lo que le permitía adquirir diferentes identidades. Su primer trabajo como detective fue en Alabama, donde tuvo que hacerse amiga de la esposa del principal sospechoso de un robo millonario. Warne se estrenó consiguiendo la confesión de la mujer y dio con el dinero escondido.

Durante la guerra civil estadounidense, la agencia para la que trabajaba recopilaba información de forma encubierta. Warne llegó a tener una veintena de apodos y consiguió grandes éxitos, sabedora de que en aquel momento nadie pensaba en una mujer como una posible espía. Ella fue la primera en un mundo de hombres y abrió el camino para muchas otras mujeres detectives que formaron parte del negocio a partir de su llegada.

En octubre de 2021, la editorial Archaia publicó la novela gráfica titulada Better Angels sobre Kate Warne, que aborda el complot de Baltimore y sus primeros años de vida. Además, próximamente una plataforma audiovisual llevará su historia al cine con la actriz Emily Blunt como protagonista.

María Marcela Lagarde y de los Ríos

María Marcela Lagarde y de los Ríos nació en la Ciudad de México en 1948. Es etnóloga, maestra, doctora en antropología, académica y política, una figura fundamental del feminismo latinoamericano. Fue profesora universitaria durante más de tres décadas y, en la actualidad, es profesora invitada de diversas universidades, gobiernos y organizaciones de mujeres y feministas, además de presidenta de la Red por la Vida y la Libertad de las Mujeres.

Activista y teórica, Lagarde centró su trabajo en el estudio antropológico de la condición femenina y ha realizado diversas publicaciones sobre temas fundamentales para el feminismo, como el cautiverio, los cuidados, la sexualidad, el amor, la violencia, la autonomía de las mujeres, la maternidad o la sororidad. ​

La mexicana es integrante del Consejo Civil Asesor de la ONU Mujeres y ha desempeñado diversos cargos de responsabilidad. Ejerció como presidenta de la Comisión Especial de Feminicidio de la Cámara de Diputados de la LIX Legislatura del Congreso de la Unión de México (2003-2006) y es necesario destacar su trabajo como diputada a favor de la Ley General de Acceso de las Mujeres a Una Vida Libre de Violencia, vigente en México desde 2007.

En 2006, Lagarde dirigió la Investigación Diagnóstica sobre la Violencia Feminicida en la República Mexicana y emitió un peritaje sobre el Caso Campo Algodonero de Ciudad Juárez ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos, que consideró culpable al Estado mexicano. Es autora de más de 100 artículos y libros feministas, como Los cautiverios de las mujeres: madresposas, monjas, putas, presas y locas .

Virginia Woolf

Virginia Woolf es una de las escritoras más importantes del siglo xx, una autora revolucionaria y de lectura imprescindible, además de una de las figuras más destacadas del modernismo vanguardista y un icono feminista. Nacida en Londres en 1882, le tocó vivir en un mundo de hombres y en una de sus obras de referencia, Una habitación propia, se preguntaba que necesitaban las mujeres para escribir buenas novelas; a lo que se respondía "independencia económica y personal, es decir, una habitación propia", un lujo inalcanzable para la mayoría de las mujeres de la época.

Woolf fue educada en casa en una época en la que las familias únicamente les proporcionaban formación a los hijos varones. Además, tuvo una adolescencia traumática, con la muerte repentina de su madre y su hermana y abusos por parte de sus hermanastros, hechos que marcarían su carácter de por vida. En sus memorias relata que los mejores recuerdos de su infancia corresponden a los períodos estivales que la familia pasaba en Cornualles.

Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de Londres y formó parte del conocido como círculo de Bloomsbury, un grupo de economistas, filósofos e intelectuales que la pusieron en contacto con la igualdad, el feminismo, la aceptación de la homosexualidad, el pacifismo o el ecologismo.

Su primera novela, Fin de viaje, se publicó en 1915. La fama le llegaría unos años más tarde con La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando (1928), Las olas (1931) y su breve ensayo feminista Una habitación propia (1929). Hablamos de una de las mejores novelistas en lengua inglesa y una de las renovadoras de la novela moderna, preocupada por las dificultades de las mujeres escritoras y con un pensamiento e ideario plenamente vigentes en la actualidad.

Rosa Cedrón

Rosa Cedrón nació en Monforte de Lemos (1972) en el seno de una familia con gran tradición musical. Cantante, instrumentista y compositora, es una de las voces más internacionales de Galicia. Vinculada durante nueve años al grupo Luar na Lubre, en 2005 emprendió con gran éxito su carrera en solitario. Su portentosa voz la ha convertido en una figura irrepetible en la música gallega.

Toca el violonchelo desde niña y formó parte de la Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña. Fue profesora de música en el Conservatorio de Ferrol y en 1996 la invitaron a actuar con Luar na Lubre, momento en el que brotó una colaboración sólida y fructífera, primero como instrumentista y más adelante como cantante. Ha recorrido los mejores escenarios del mundo con el grupo y ha grabado un total de cinco trabajos.

Durante esta etapa la descubrió el músico Mike Oldfield, que, maravillado con su voz, contó con ella para la grabación de Tubular Bells iii y para la presentación mundial del disco, que tuvo lugar en Londres en 1998.

En 2005, Cedrón emprendió su carrera en solitario y siguió colaborando con grandes artistas durante todo este tiempo. Con su primer disco en solitario, Entre dous mares (2007), realizó una intensa gira por España, Europa y América Latina. Tres años después publicó SOAS, Muller con Cristina Pato, un disco único en la música gallega en el que confluyen la tradición y lo clásico. En 2019 recibió el Premio Rebulir de la Cultura Gallega en la categoría de música.

El último trabajo de Cedrón, Nómade, salió a la venta en 2021 con su personal y cautivador estilo. Lo grabó junto a su hermano Xavier Cedrón y al pianista Miguel Artus. Este trabajo homenajea los 25 años de la artista en el mundo de la música, al tiempo que representa un viaje a su interior.

Juana de Vega

Juana de Vega y Martínez nació en A Coruña en 1805. Fue una activista política y escritora liberal española con una importante labor social y de mecenazgo. Responsable de formar a la reina Isabel II, promovió la creación de la Cruz Roja en A Coruña y se caracterizó por la defensa de las letras gallegas y del medio rural. Además, fue una mujer con una gran conciencia social, que demostró a lo largo de toda su vida.

De Vega recibió una completa formación en letras y humanidades y asumió un fuerte compromiso social heredado de su familia. Sus ideas progresistas le llevaron a vivir exiliada más de una década en Gran Bretaña y a realizar viajes frecuentes a Francia con la intención de trabajar por la restauración de la Constitución de Cádiz de 1812.

De Vega regresa a su ciudad natal en 1837 para gestionar magistralmente el patrimonio familiar y transforma su casa en punto de reunión de la sociedad liberal y de la intelectualidad progresista de la época. Esta faceta suya solo se vio interrumpida los dos años que tuvo que mudarse a Madrid para hacerse cargo del cuidado y la formación de la reina Isabell II.

De Vega realizó una incansable labor filantrópica; mecenas de alguno de los mejores músicos españoles de la época, también apoyó los Xogos Florais de 1861, que constituyen el punto de partida del Rexurdimento. Dirigió el hospital provisional habilitado para hacer frente a la pandemia de cólera en la ciudad a mediados del siglo xix y fue amiga y el principal apoyo de Concepción Arenal, la más importante activista y pensadora social del siglo xix español. A su fallecimiento legó sus bienes para la creación de la Fundación Juana de Vega, que aún hoy contribuye al desarrollo del medio rural gallego.

Clara Cid Bengoa

Clara Cid Bengoa es ingeniera de caminos y doctoranda en la Universidad de A Coruña (UDC); una investigadora con un talento formidable y una prometedora carrera por delante. Fue premiada dos años consecutivos por la mayor asociación de ingeniería aeroespacial del planeta, el Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica (AIAA, por sus siglas en inglés). Su trabajo diario en Galicia tiene como objetivo avanzar en diseños aeronáuticos ligeros que supongan un menor consumo de combustible y reduzcan el impacto ambiental de la aviación.

Natural de Verín, Cid se graduó en Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos en la UDC en 2015 y actualmente investiga para esta institución como parte del grupo de Mecánica de Estructuras.

En 2021 ganó el primer galardón de la AIAA con un artículo sobre la gestión de la incertidumbre en la fabricación de aeronaves y un año después se impuso en la categoría de mejor artículo científico de una estudiante de doctorado de la compañía aeroespacial y militar de los Estados Unidos Lockheed Martin con un trabajo que avanza en las aportaciones del ejercicio precedente. A este certamen se presentan cinco mil estudiantes de todo el mundo con novedades para el sector, lo que da una idea del importante logro conseguido por la investigadora de origen orensano.

Este año acudió presencialmente a la entrega de galardones y regresó a Galicia con el firme propósito de establecer colaboraciones con otras universidades del mundo para realizar ensayos experimentales que mejoren la seguridad de las aeronaves.

Vivian Suter

Vivian Suter es una pintora contemporánea que ha convertido la naturaleza en parte indisociable de su obra. Nació en Buenos Aires en 1949 y residió en Basilea durante dos décadas, hasta que, en 1982, durante un viaje por América Central, decidió establecer su residencia en la selva guatemalteca. Desde ese momento trabaja en un estudio situado en la ciudad de Panajachel, sobre el terreno de una antigua plantación cafetera muy próximo al lago Atitlán.

En este particular escenario, la obra de Suter avanzó hacia un intercambio cada vez más estrecho con el entorno natural, plasmado en lienzos coloristas, sin marco, en profunda continuidad con el paisaje tropical en el que reside. La naturaleza aparece casi como coautora de sus obras, impregnadas del viento, de la lluvia, del barro e incluso de pequeños organismos del entorno selvático.

Medio millar de sus cuadros estuvieron expuestos desde junio de 2021 hasta comienzos de 2022 en el Palacio de Velázquez del parque madrileño de El Retiro, en un espacio “surrealista y envolvente” diseñado por la propia artista, que ocupó las paredes con sus pinturas, la mayoría sin bastidor, distribuidas en el suelo o suspendidas libremente en estructuras de madera que imitaban una gran escultura textil.

Esta exposición, la mayor realizada sobre la artista suizo-argentina, mezclaba obras coloristas de los años ochenta sobre papel y otras más recientes. La obra de Suter se aproxima a la pintura abstracta y a la improvisación artística.

En su larga trayectoria profesional ha expuesto en la Sala Kunsthalle de Basilea, en la exposición Bienal de São Paulo, en la Bienal de Taipéi, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston o en el Camden Art Centre de Londres. En 2021 recibió el Premio Meret Oppenheim, el galardón artístico más importante de Suiza.

Pepita Abelleira, Carmen Domínguez Prieto e Rita Vázquez Vázquez

Josefa Prol García, conocida como Pepita Abelleira, jubilada del sector de la conserva; Carmen Domínguez Prieto, la Toupeira, exmariscadora de O Grove; y Rita Vázquez Vázquez, que trabajó como bateera en Noalla, son las tres trabajadoras del mar galardonadas con el Premio Mulleres Salgadas 2022.

Las homenajeadas son tres nombres propios que representan a toda una generación de mujeres trabajadoras que dedicaron su vida al mar y que fueron capaces de convertirlo en un lugar más humano y lleno de compañerismo y sororidad. Tres vecinas de la comarca de O Salnés cuyas vidas son idénticas a las de miles de niñas, madres y abuelas de la provincia de Pontevedra que se criaron con el salitre en las manos y realizaron una contribución fundamental a uno de los sectores económicos más importantes de As Rías Baixas.

Reivindicar a Pepita, a la Toupeira y a Rita es también una forma de poner en valor a todo un mar de mujeres que desde la lonja hasta la batea, pasando por nuestras playas, contribuyeron de forma masiva al crecimiento de la provincia sin apenas tener voz ni voto. Las trabajadoras del mar han tenido que esperar décadas hasta ver a una compañera liderando una cofradía o la creación de colectivos destinados específicamente a la defensa de los derechos femeninos.

La vida de Carmen Domínguez estuvo dedicada al marisqueo desde que comenzó a trabajar a los diez años recogiendo caramujos. Son muchos los recuerdos de esa vida dura y esforzada que para ella también es sinónimo de “libertad y compañerismo”. Pepita Abelleira tenía jornadas interminables en las fábricas de conservas, en las que cantar era una de las costumbres. Mientras que Rita Vázquez reivindica el trabajo completamente manual que se realizaba en las bateas hace dos y tres décadas, cuando no había maquinaria que ayudase

Carmen Avendaño

Carmen Avendaño fue una pionera en la lucha integral contra el narcotráfico. Lleva cuatro décadas siendo la voz de un importante colectivo de madres que en los años ochenta asumió el riesgo de movilizarse públicamente contra los narcotraficantes que estaban malogrando a toda una generación de jóvenes en la provincia de Pontevedra. Protestaban en la calle al mismo tiempo que trabajaban para organizar planes integrales de rehabilitación e inserción a través de la Fundación Érguete-Integración.

Avendaño nació en Vigo en 1945 y trabaja en causas sociales desde joven. Cofundó la asociación de vecinas y vecinos de la parroquia de Lavadores, con lo que se sentaron las bases del movimiento vecinal vigués. En los años noventa entró en política como concejala y, posteriormente, fue diputada provincial en Pontevedra. Mujer reivindicativa desde la cuna, como miembro del Consejo de Administración de O Real Club Celta de Vigo anima a las mujeres a participar más en el deporte y en la vida pública en general.

Sus logros son muchos, pero, sin duda, forma parte de la historia reciente de Galicia por su enfrentamiento contra Laureano Oubiña y por su lucha con las administraciones públicas con el fin de lograr asistencia profesional y médica para las personas drogodependientes y reformar el Código Penal en busca de alternativas a las penas de cárcel. El director de cine Gerardo Herrero plasmó en la gran pantalla el movimiento de las denominadas “madres contra la droga” en la película Heroína (2005), en la que Adriana Ozores da vida a Avendaño.

En 2010 la reina Sofía le hizo entrega de la Cruz de Plata de la Orden Civil de la Solidaridad Social en reconocimiento a su compromiso personal en defensa de las y los jóvenes afectados por las adicciones y por su decidida lucha contra el tráfico de drogas. Su gran legado es la enorme contribución que sigue realizando la Fundación Érguete-Integración a día de hoy, trabajando por la integración social y laboral de personas reclusas, drogodependientes o pertenecientes a colectivos vulnerables.

Sophie Calle

El trabajo artístico de Sophie Calle (París, 1953) es indisociable de su trayectoria vital. Sus proyectos artísticos autobiográficos son, en muchas ocasiones, formas de procesar y elaborar su propia vida. Artista conceptual, escritora, fotógrafa y directora de cine, la creadora muestra en su obra la vulnerabilidad humana y examina las relaciones entre identidad e intimidad.

A comienzos de los años setenta emprendió un largo viaje por el mundo y, tras regresar a París, pasó un año retratando a personas anónimas por las calles de la ciudad. El resultado de este experimento quedó plasmado en la obra Filatures parisiennes, su primera aproximación a la intimidad ajena, en la que mezclaba imágenes con breves textos descriptivos, una fórmula que repetiría a lo largo de su trayectoria y que daría como resultado una narrativa artística muy personal y única.

En 2010 recibió el prestigioso Premio Internacional de la Fundación Hasselblad en reconocimiento a su trabajo, con el que busca incitar a las y los espectadores a reflexionar sobre las posibilidades y los límites de la fotografía y también inspirar a generaciones de artistas más jóvenes.

Cada uno de sus proyectos puede verse como un capítulo de un proyecto más amplio en el que Calle explora los límites entre lo íntimo y lo público, la realidad y la ficción, el arte y la vida. En 2022, el Centre Pompidou Málaga dedicó una retrospectiva a los casi cuarenta años de trabajo creativo de la artista francesa, con la que se repasó su obra a través de algunas creaciones emblemáticas y que la situó como un referente internacional del arte contemporáneo.

Rosario Pino Bolaños

Rosario Pino Bolaños, nacida en Málaga en 1870, fue una de las actrices más brillantes del primer tercio del siglo xx y también una de las primeras mujeres en practicar el ciclismo en España. En 1906 fundó su propia empresa junto con el actor Enrique Borrás y ambos consiguieron grandes éxitos durante una gira de dos años por toda América Latina, la cual le hizo ganar el apodo de “la princesa de la escena española”.

Criada en las cercanías del Teatro Cervantes de Málaga, su destino parecía escrito desde la cuna. Alumna de la Academia de Declamación de Málaga, debutó con apenas once años en los grupos teatrales del poeta Luis Santí y de la sociedad Lope de Vega y con dieciséis se trasladó a Madrid con la compañía de María Tubau, donde permaneció durante cinco temporadas hasta que decidió independizarse.

Con el paso de los años y gracias a su talento innato, se consolidó como la primera actriz del Teatro Lara, en el que coincidió con las actrices y los actores más grandes del teatro de la época, como María Guerrero, Fernando Díaz de Mendoza y Aguado, Emilio Thuillier o Enrique Borrás. Posteriormente trabajaría en el Teatro de la Comedia de Madrid, donde estrenó con gran éxito numerosas obras de Jacinto Benavente: Rosas de otoño, El nido ajeno, El marido de la Téllez, La ley de los hijos, Lo cursi o La gobernadora.

Actriz polifacética, protagonizó obras de autores franceses e importantes clásicos antes de retirarse tras tres décadas de constante éxito, en las que también le dio tiempo a participar en dos películas. El Ayuntamiento de Málaga le rindió un homenaje solemne en 1914 y una placa conmemorativa recuerda hoy su lugar de nacimiento.

Barbara Hepworth

Es una de las principales escultoras del siglo xx y autora de un lenguaje escultórico muy personal y fascinante. Barbara Hepworth decidió desafiar las convenciones de la disciplina y fue una experimentadora clave del arte abstracto. Durante su larga trayectoria firmó más de 600 obras y una buena representación de su legado puede visitarse en un centro que ensalza su figura en Yorkshire del Oeste, su lugar de origen.

Nacida en Reino Unido en 1903, Hepworth reconoció siempre la influencia que tuvieron en su vocación artística los paisajes de la campiña inglesa por donde paseaba de niña y una clase sobre arte egipcio que despertó su interés por la creación. Lanzó su carrera en los años veinte con tallas abstractas y viajó a París en 1933 para visitar los estudios de grandes creadores de vanguardia, como Jean Arp, Constantin Brâncuși o Picasso.

En las siguientes décadas introdujo las cuerdas en sus obras y se decantó en la última etapa por piezas de bronce más atrevidas y a gran escala, además de realizar ensayos con cristal, plomo y aluminio. Hepworth fue pionera en la integración del agujero en la escultura y está considerada una exploradora del movimiento y la forma.

La artista británica, un referente de las bellas artes en el período de entreguerras y en las décadas posteriores, entendía la escultura como una extensión del sentido del tacto e invitaba a las y los espectadores a fundirse con las obras. Defensora de la talla directa, conjugó su sensibilidad natural con la madera y las piedras exóticas con la práctica de un nuevo y radical lenguaje abstracto de la forma.

María Durán Febrer

María Durán Febrer (Manacor, Islas Baleares, 1953) es una jurista especializada en derechos de la mujer. Desde 2019 es la directora del Instituto Balear de la Mujer, cargo que compatibiliza con la vicepresidencia de la Asociación de Mujeres Juristas Themis. Fue coeditora de la primera proposición de ley integral contra la violencia de género presentada por el Partido Socialista Obrero Español a comienzos del año 2000 y aprobada en 2004.

Licenciada en Derecho, Durán es abogada en ejercicio desde 1985 y se ha centrado desde el primer momento en la defensa de los derechos de las mujeres. Es una de las juristas españolas pioneras en la lucha contra la violencia machista en el ámbito de la justicia y ha llevado más de diez mil casos a lo largo de su carrera.

Durante cuatro años fue presidenta de la Asociación de Mujeres Juristas Themis, formada por abogadas, procuradoras, magistradas y secretarias judiciales que promueven la igualdad en el sector. También ha desarrollado una importante labor docente como profesora de Derecho y Género en los Seminarios de Práctica Jurídica organizados por esta asociación y de los cursos que le oferta el Ministerio de Justicia al personal funcionario en materia de derechos de las mujeres.

De 1999 a noviembre de 2000 fue coordinadora del Programa Daphne de la Unión Europea en materia de violencia contra las mujeres y la infancia. Forma parte de la comisión del Ministerio de Justicia para la Incorporación de la Perspectiva de Género en la Ley de enjuiciamiento criminal y participó activamente en los trabajos previos al impulso de la Ley orgánica 1/2004 de medidas de protección integral contra la violencia de género.

Sue Moreno

Sue Moreno es una trapecista, bailarina y actriz gallega formada en la escuela de danza Carmen Serra y en las escuelas de circo Carampa y Charivari. La artista coruñesa comenzó su carrera con el cambio de milenio y no paró de trabajar desde entonces. El 8 de marzo de 2022 protagonizó en la sede de la Diputación en Pontevedra una acción escénica que representaba una crítica feroz a las dificultades que impiden a las mujeres conciliar la vida laboral y familiar.

Moreno creó en el año 2013 en A Coruña la Escola de Acrobacias Aéreas, de la que salieron en estos últimos años docenas de alumnas y alumnos formados en las disciplinas de trapecio, aro y telas. Mujer de gran iniciativa y con una incuestionable creatividad, tras participar en giras con diferentes compañías por toda España, Portugal, Francia e Irlanda, en 2019 puso en marcha un nuevo proyecto propio y junto a María Move fundó la compañía SU.MA.

El proyecto centra su trabajo en la fusión multidisciplinar de las cualidades artísticas de sus promotoras: la danza, la acrobacia aérea, el teatro físico, el clown, la música original y la voz cantada. Su primer espectáculo, Ikigai, se estrenó un año después en el Festival PRIMA de Santiago de Compostela y ganó el premio del público en el Festaclown 2020 de Vilagarcía de Arousa. Se trataba de un espectáculo de danza-circo 360º de calle para público familiar.

Moreno representa en la actualidad su nuevo trabajo 4.0, una historia que mezcla técnicas aéreas de circo con canciones y teatro físico para mostrar una mujer en su día a día, que intenta conciliar trabajo, vida y maternidad. Una obra tierna por momentos, divertida y absurda que constituye una crítica a la sobrecarga de cuidados que asumen las mujeres.

Filomena Dato Muruais

Filomena Dato nació en Ourense en 1856. Galardonada poeta, es, junto con Rosalía de Castro, una de las más insignes representantes de la poesía gallega del siglo XIX. Formó parte activa de movimientos de reivindicación de la cultura gallega y de colectivos que trataban de romper los prejuicios sobre las mujeres. En el año 1906 ingresó en la Real Academia Galega.

Nacida en una Galicia en la que las mujeres apenas disfrutaban de derechos, Dato decidió luchar de forma incansable para lograr que el papel de la mujer en la sociedad se desprendiese de los estigmas del pasado y trascendiese del papel doméstico al que quedaba relegada. Se conocen pocos datos de su vida personal, más allá de su amistad con otras escritoras comprometidas de la época como Emilia Pardo Bazán.

La escritora orensana fue una firme defensora del gallego como lengua literaria. Follatos, una de sus obras más reconocidas, es una denuncia contra los estereotipos de género que vio la luz en 1891 y en la que reivindica la sabiduría de las mujeres desde el punto de vista académico, recordando el ejemplo de personalidades ilustres como María Pita o Rosalía de Castro.

Dato cultivó la lírica, colaboró en numerosas publicaciones y medios de comunicación de la época, gallegos y nacionales, y obtuvo tres premios en 1887 por su famoso poema Defensa das mulleres. En los Juegos Florales de Tui de 1891 fue escogida entre las cinco personas galardonadas. Galicia y la mujer son los temas que más le preocupaban a la autora, que participó en el movimiento literario liderado por Lamas Carvajal en Ourense.

Sunita Narain

Sunita Narain es una ecologista y activista política que destaca como una de las principales defensoras del concepto de política verde en el desarrollo sostenible. Es CEO del Center for Science and Environment de la India, una organización de investigación sin ánimo de lucro galardonada en 2005 con el Premio del Agua de Estocolmo, considerado el Nobel de su especialidad, por contribuir a concienciar a la sociedad sobre la necesidad de una gestión descentralizada del agua y la recolección de la lluvia.

Nacida en la India en 1961, con apenas 19 años comenzó a trabajar como investigadora con el activista Anil Agarwal en el centro que ahora dirige y en 1985 colaboró en la edición del informe Estado ambiental de India, determinante para resaltar la importancia que tiene el medio ambiente en la subsistencia de los pueblos. También se interesó por la administración de los bosques, un proyecto que la llevaría a recorrer el país para entender la gestión de los recursos naturales.

Junto con Anil Agarwal ideó una estrategia para un desarrollo rural ambientalmente racional y participativo, que recogió en el libro Towards Green Villages, en el que abogan por la democracia participativa local como llave para el desarrollo sostenible.

En 2016 la nombraron para la lista de Time Magazine como una de las 100 personas más influyentes del mundo y también recibió el Premio Padma Shri, el cuarto reconocimiento civil más importante que otorga el Gobierno indio.

Nanina Santos Castroviejo

Nanina Santos Castroviejo es una escritora y feminista gallega que comenzó su actividad en la clandestinidad. Nacida en Padrenda (Ourense) en 1951, se licenció en Historia en la Universidad de Santiago de Compostela y comenzó trabajando como profesora de música en el IES de Esparís, en Brión. Está especializada en género y mujer y colaboró como experta y asesora para centros de enseñanza, sindicatos y administraciones públicas.

En el año 1970 entró en la Federación de Comunistas que se fusionaría después con el Movimiento Comunista. Fue la primera representante femenina en esta organización y la responsable de la estructura de mujeres del MCG, además de participar en la creación de la Asociación Galega da Muller en 1976.

Desde su creación en 1983, forma parte del equipo de redacción de Andaina, revista gallega de pensamiento feminista que también llegó a dirigir. Es autora de docenas de artículos y colaboró con la Fundación Galiza Sempre en la publicación de un libro que recoge panfletos y manifiestos del movimiento feminista gallego entre 1975 y 2003.

La escritora es sin duda una figura histórica del movimiento feminista gallego de la que seguir aprendiendo. En marzo de 2022 fue la encargada de cerrar el ciclo de conferencias organizado por la Diputación de Pontevedra bajo el título “Individuas de dudosa moral” con una ponencia en la que abordó la persecución de las mujeres lesbianas y su invisibilidad social durante décadas.

Josefa Emilia Sabor

Josefa Emilia Sabor fue una docente e investigadora que se especializó en Biblioteconomía y se convirtió en un referente internacional en la profesionalización de esta disciplina, además de elaborar numerosos manuales y colaborar con la UNESCO en temas vinculados con el funcionamiento y gestión de las bibliotecas y el archivo de documentos.

Nacida en Vilanova de Arousa en 1916, obtuvo la nacionalidad argentina en la década de los treinta. Comenzó trabajando como profesora de primaria antes de especializarse en Historia y Biblioteconomía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo una beca para estudiar Documentación en España, Francia, Italia y Brasil y, posteriormente, recibió el encargo del Departamento de Educación y Cultura de los EUA de estudiar las técnicas de enseñanza para personal de bibliotecas en diversas universidades norteamericanas.

Sabor fundó el primer Instituto de Investigaciones Bibliotecnológicas de América Latina y fue integrante del Comité Consultivo Internacional de Bibliografía, Documentación y Terminología de la UNESCO en París. Escribió libros, artículos, docenas de ponencias y obras científicas como Manual de Bibliotecología, aunque su obra más importante es Manual de fuentes de información, cuya primera edición data de 1967.

Es una de las mujeres homenajeada en la exposición “Unha mirada en feminino” de la Cátedra Iberoamericana de la Universidad de Santiago de Compostela y la Diputación de Pontevedra.

Agnès Varda

Fotógrafa, artista plástica, actriz, guionista, profesora de universidad, pedagoga, directora de fotografía, productora de cine y directora. Agnès Varda (Bélgica, 1928) fue la gran voz femenina de la nouvelle vague, pero también una firme defensora de la libertad creativa y un icono del cine hecho por mujeres y del cine feminista.

Varda estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París. Desde su ópera prima, A Pointe Courte (1955), considerada la película precursora de la nouvelle vague, demostró la fragilidad de las barreras entre realidad y ficción.

Sus películas, documentales y videoinstalaciones tienen un marcado carácter realista y social. Sus primeras obras reflejan el impacto del cine francés en la nouvelle vague y a finales de los sesenta sus películas cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa.

Dirigió más de cuarenta piezas audiovisuales entre cortos, documentales y cine de ficción por las que recibió una infinidad de reconocimientos al más alto nivel. León de Oro en Venecia, Premio César en 2009, Premio René Clair de la Academia francesa y Óscar Honorífico por toda su trayectoria en 2017.

Varda fue pionera en la apertura de la dirección cinematográfica a las mujeres, algo infrecuente a mediados del siglo xx en una industria dominada por hombres. Formó parte del movimiento que cambió nuestra forma de ver las películas y, particularmente, cambió el modo en que hablábamos de las historias de mujeres.

Alexandra Rodríguez Pereiras

Alexandra Rodríguez Pereiras es una investigadora gallega que se define como ecologista de ecosistemas terrestres y tiene una vasta experiencia en biogeoquímica, funcionamiento de ecosistemas y distribución espacial de los recursos del suelo, con un interés específico en el ciclo de nutrientes y carbono. Desde 2016 es investigadora posdoctoral en el Centro de Ecología Funcional (CFE) de la Universidad de Coímbra, en Portugal.

Rodríguez Pereiras estudió Biología en la Universidad de Vigo y a lo largo de su carrera consiguió el respaldo de nueve becas que le permitieron trabajar en seis centros de investigación diferentes en cuatro países y establecer colaboraciones con varios grupos de investigación internacionales. Participó en una veintena de proyectos y fue investigadora principal en cinco.

Sus principales líneas de investigación son los efectos de la extinción de bosques inducida por la sequía y las interacciones planta-suelo-microbio, la funcionalidad del cerrado brasileño y su vulnerabilidad al cambio climático y los efectos del cambio climático en los flujos de fases de efecto invernadero en la atmósfera en las tierras secas.

Gracias a su trabajo fue invitada a ingresar en el Consejo de Redacción de las revistas SCI Plant and Soil y Web Ecology y revisar propuestas de proyectos para la Agencia Española de Investigación. Actualmente es la corresponsal del Laboratorio de Ecología Terrestre de la Universidad de Coímbra donde trabaja.

Además, la investigadora está firmemente comprometida con la necesidad de acercar la ciencia a la ciudadanía y participa en numerosas actividades de divulgación por medio de charlas, pódcasts científicos o exposiciones y también a través de un uso intenso de las redes sociales para llegar a todo tipo de público.

Roma Música

La artista viguesa Roma Música presentó en junio de 2022 su primer álbum de estudio, titulado Mujer fuente, un trabajo con nueve temas grabados y producidos artesanalmente junto al músico y productor vigués Rober Carcos y el ingeniero de sonido Oscar Rodes. Roma define este trabajo como mucho más que un disco: es una declaración de libertad, un modo de estar en el mundo y una elección de ser en plenitud.

Este nuevo trabajo, con un sonido que es pura fusión y originalidad y que presentará directamente al público en una próxima gira, llega tras su entrada estelar en el panorama musical con la emisión en directo de la subida del tema Dále, dále a todas las plataformas digitales en verano de 2020.

La cantautora forma parte del catálogo del proyecto de la Diputación de Pontevedra “Descúbreas” y ofrece una música orgánica y singular que suena a fusión, folk, rock y ritmos latinos. Sus letras, cuidadas, francas y luminosas, viajan directas a ese lugar que nos conecta con la alegría de vivir. Es una mujer valiente que no se ajusta a ningún canon establecido, hace lo que quiere cuándo, cómo, dónde y con quién quiere.

La artista tiene ganas de volver a los escenarios tras su éxito el año pasado en los conciertos en el EsPazo Fest de Nigrán y en otros locales de las ciudades de Vigo y Madrid. 

Ana Gaitero Alonso

Ana Gaitero Alonso es una periodista especializada en comunicación y género. Desarrolló su carrera profesional en el Diario de León y consiguió numerosos reconocimientos como el Premio Fabián Estapé en 2009, en la categoría de Periodismo Económico, o el Premio Francisco de Cossío 2016, como parte del equipo que cubrió el asesinato de Isabel Carrasco.

Nacida en la localidad leonesa de Villaornate en 1965, estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y en el año 2006 decidió realizar un posgrado en Género y Comunicación en la Universidad Pontificia de Salamanca. Entró en el Diario de León en 1988 y continúa en la redacción, aunque amplió su radio de acción en los últimos años como participante en tertulias y ponente.

En el año 2018 participó en la fundación de la Asociación de Periodistas Feministas de Castilla y León, organización que preside y desde la que se pretende visibilizar a las mujeres en los medios de comunicación y luchar contra las discriminaciones que persisten en la profesión. Su compromiso con un ejercicio ético y feminista de la profesión es su prioridad; la entidad también forma parte de la Red Internacional de Periodistas con Visión de Género creada en 2005 en México, la Red Europea de Mujeres Periodistas y el Círculo de Mujeres Periodistas Pilar Casado de León.

Gaitero también cultivó su faceta de escritora, es autora de Democratizar la información, trabajo realizado para el curso Educar para la Paz, la Cooperación y Prevención de Conflictos del Instituto de Estudios para la Paz y la Cooperación y es coautora de La cultura de género en las organizaciones escolares, El libro del siglo en León y El siglo de León. Todos los pueblos y sus gentes.

Rosalind Franklin

Rosalind Franklin fue una química y cristalógrafa británica responsable del trascendental descubrimiento de la estructura del ADN, uno de los avances más importantes de la medicina contemporánea. Pese a lo extraordinario de sus hallazgos, fue discriminada por el insólito hecho de ser mujer en el mundo de la investigación a mediados del siglo pasado y falleció a los 37 años sin ver reconocido su trabajo.

Franklin nació en 1920 en Notting Hill y en el año 1941 se graduó en Ciencias Naturales por la Universidad de Cambridge. Durante la II Guerra Mundial le ofrecieron un trabajo en la Asociación Británica para la Utilización del Carbón y, posteriormente, se mudó a París para ingresar en el Laboratorio Central de Servicios Químicos del Estado, donde se familiarizó con la técnica de difracción de rayos X.

En 1951 regresó al laboratorio de biofísica del King’s College de Londres, donde con treinta años generó una fotografía conocida como “Foto 51”, que fue clave para establecer como era la estructura del ADN. Sus avances en los siguientes años le permitieron describir al por menor la densidad del ADN y que sus moléculas se organizaban en forma helicoidal.

La relación personal con los compañeros de departamento eran complejas, las mujeres no eran bien vistas en la investigación científica y la investigadora nunca vio reconocida su enorme aportación a la ciencia y particularmente a la medicina. James Watson y Francis Crick, colegas del Laboratorio Cavendish, emplearon las imágenes de Franklin y parte de sus deducciones para publicar en 1953 el artículo donde se revelaba la estructura del ADN y por el que recibieron el Premio Nobel. Nunca mencionaron que fue su compañera la que cimentó este importante avance.

Natalia Kanem

Natalia Kanem es la directora ejecutiva del Fondo de Población de Naciones Unidas (UNFPA, por sus siglas en inglés) desde 2017. Su liderazgo está enfocado en tres objetivos concretos: reducir la mortandad materna, promover la planificación familiar y erradicar la violencia de género. Tras ser reelegida en octubre de 2021, se declaró orgullosa de contribuir a "transformar y empoderar las vidas de millones de mujeres, chicas y niñas para que puedan tomar decisiones sobre sus cuerpos y su futuro".

Kanem nació en Panamá en 1954 y se graduó magna cum laude en Historia y Ciencias en Harvard. Posteriormente se licenció en Medicina en la Universidad de Columbia (Nueva York) y obtuvo un máster en Salud Pública por la Universidad de Washington, en la especialidad de Epidemiología y Medicina Preventiva.

Su carrera académica comenzó en la Escuela de Medicina de la Universidad Johns Hopkins y en la Escuela de Salud Pública de la Universidad de Columbia. Durante su trabajo para la Fundación Ford, de 1992 a 2005, contribuyó a promover iniciativas nuevas en las esferas de la salud reproductiva y de la sexualidad de las mujeres, principalmente a través de su labor como representante para África Occidental.

De 2014 a 2016, la doctora Kanem representó al UNFPA en la República Unida de Tanzania, antes de ser nominada directora ejecutiva adjunta del fondo y, ya en 2017, directora ejecutiva por António Guterres, secretario general de las Naciones Unidas.

Kanem cuenta con una larga trayectoria, de más de tres décadas, de liderazgo estratégico en los ámbitos de la medicina, de la salud pública y reproductiva, de la justicia social y de la filantropía. Fue presidenta fundadora de ELMA Philantropies Inc., una institución privada con una labor dirigida principalmente a menores y jóvenes de África, y ocupó el cargo de asociada superior en la organización sin ánimo de lucro The Lloyd Best Institute of the West Indies.

Reese Witherspoon

Reese Witherspoon es una actriz y productora de cine y televisión estadounidense, ganadora de un Premio Óscar, un Globo de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores por su papel en En la cuerda floja (2005). En 2021 se convirtió en la actriz más rica del mundo al vender parte de su productora, Hello Sunshine, con la que creó en 2016 todo un imperio feminista cuyo objetivo sigue siendo "empoderar a las mujeres y a las personas que las celebran".

Witherspoon nació en 1976 en Nueva Orleáns y desde niña trabajó como modelo infantil. Debutó en la gran pantalla con Verano en Luisiana (1991) y a partir de este momento encadenaría diversos papeles menores. Tras un año en la Universidad de Stanford, decidió abandonar los estudios para dedicarse por completo al cine.

Comenzó aceptando papeles sencillos de rubia inocente, pero en la última década demostró ser una de las mujeres más capaces de Hollywood y de la industria del entretenimiento global. Harta de no encontrar guiones atractivos ni papeles para mujeres de mediana edad, dio el salto a la producción con grandes éxitos como Big Little Lies en HBO o Little Fires Everywhere para Amazon.

Su objetivo es crear guiones basados principalmente en libros de ficción femeninos, pero también produce programas de entretenimiento de calidad y tiene un departamento de creación de contenido infantil. Witherspoon ha levantado un imperio feminista construido sobre películas, series y libros con perspectiva de género y es una firme defensora de la igualdad en la industria. Nominada mujer del año por diversas publicaciones, situó a su productora entre las 100 empresas más influyentes de los Estados Unidos.

Ellen Ochoa

Ellen Ochoa es física, doctora en Ingeniería Eléctrica, inventora y astronauta. Fue la primera mujer de origen hispano en viajar al espacio en 1993 con la misión STS-56 a bordo del transbordador espacial Discovery. En 2013 volvió a hacer historia al ser nominada directora del Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston. Participó en un total de cuatro misiones al espacio, la última en 2002, y acumuló 978 horas de vuelo.

Ochoa nació en 1958 en Los Ángeles, California. Estudió Física en la Universidad Estatal de San Diego y finalizó el doctorado en Ingeniería Eléctrica en Stanford. La científica de origen mejicano es también coinventora de tres patentes sobre sistemas ópticos, uno de reconocimiento de objetos y otro para eliminar el ruido de las imágenes.

Después de varios intentos, en 1989 fue elegida como aspirante a astronauta y, tras varios años de entrenamiento, el 4 de abril de 1993 partió de Florida en una misión de nueve días que permitió recopilar datos sobre la atmósfera y la capa de ozono. Volvería al espacio un año después a bordo de la misión STS-66 con el objetivo de estudiar la energía solar, identificar sus cambios de irradiación y su influencia en la meteorología terrestre. Lo haría dos veces más, en 1999 y en el 2022.

En las tres últimas décadas Ochoa ha recibido siete premios de la NASA por sus excepcionales servicios y el Premio de la Ciencia de la Fundación Harvard. Forma parte de la Sociedad Óptica de América (OSA, por sus siglas en inglés) y del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica (AIAA, en inglés). En la actualidad es directora del Centro Espacial Lyndon B. Johnson en Houston (Texas).

Cristina Peri Rossi

Poeta, escritora feminista y la única mujer vinculada al movimiento literario denominado boom latinoamericano. Cristina Peri Rossi ha sido reconocida en 2021 con el Premio Cervantes por su enorme contribución a las letras hispánicas; está considerada una de las escritoras en lengua española más determinantes de los siglos XX y XXI.

Nacida en Uruguay en 1941, ejerció como catedrática de Literatura Comparada hasta que se tuvo que exiliar por motivos políticos y se instaló en España a partir de 1972. Desarrolló buena parte de su trabajo desde Barcelona, siguió publicando obras de alto contenido político y no abandonó nunca su activismo.

Desde el punto de vista de la mujer, Peri Rossi trató en sus obras temas como el erotismo y el género, el psicoanálisis y la identidad lésbica, que aportaron una visión feminista única y valiosa a la poesía y a la prensa escrita durante los años del tardofranquismo y de la transición. Gracias a su trabajo como traductora, hizo accesibles en español las obras de autoras imprescindibles como Clarice Lispector o Monique Wittig.

"Nadie sale de la guerra/ ni del amor/ ilesa" , escribe Peri Rossi en Las replicantes, un libro de 2016 publicado medio siglo después de su ópera prima, una recopilación de cuentos titulada Viviendo, de 1963. EnDescripción de un naufragio (1975) y Una pasión prohibida (1986) explora las contradicciones del exilio y, entre sus poemarios, destacan Estrategias del deseo (2004) y Playstation (2009).

Priscila Retamozo

Priscila Retamozo es una politóloga especializada en igualdad de género y técnica de igualdad. Se encarga de formar a chicos y chicas y al conjunto de la comunidad educativa con el objetivo de romper con el patriarcado. Fue elegida este 2022 para redactar el manifiesto del 8M que se leyó en la Diputación de Pontevedra y ejerce como coordinadora del proyecto "Cantera de Igualdad" dentro de la Escuela María Vinyals de dicha institución.

El suyo es un trabajo integral por la igualdad que comienza en las aulas. Como formadora y técnica en igualdad imparte talleres y charlas al alumnado de educación infantil, primaria y secundaria, además de formar a las familias y al profesorado. Su objetivo es romper estereotipos de género, avanzar al mismo tiempo en materia de educación sexual y prevenir la violencia de género.

Junto a Chis Oliveira es autora del libro Comando igualdade. A mocidade facendo a revolución feminista nas aulas , un manual introductorio para jóvenes con intención de cambiar la realidad patriarcal. Este trabajo es una invitación a que la juventud se ponga las gafas violetas para ver el mundo con perspectiva de género.

Retamozo es una firme defensora de que la revolución feminista comienza en las aulas y pasa en gran medida por la corresponsabilidad. En su manifiesto por el último 8M denunció la invisibilidad que aún sufren los oficios de cuidados, que recaen muy mayoritariamente en las mujeres, y reclamó la paridad en el reparto de este trabajo no remunerado que condiciona la vida personal y la trayectoria profesional de miles de mujeres.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot (París, 1841) fue una pintora impresionista francesa, considerada por la crítica como una de las artistas más importantes de la historia y una referente en la defensa de la igualdad. Uno de sus muchos méritos fue ser capaz de hacerse un nombre y exponer junto a grandes figuras del impresionismo como Monet, Renoir o Degas, en un momento histórico en que para las mujeres era una excentricidad pensar en defender públicamente su trabajo.

Berthe y su hermana Edma demostraron desde muy jóvenes interés y talento por la pintura y entraron como copistas en el Museo del Louvre en 1858. En aquella época a las mujeres les habían prohibido estudiar en la École de Beaux Arts, pero el trabajo en la institución las puso en contacto con grandes artistas de la época.

Las dos hermanas presentaron varios cuadros que fueron aceptados para ser expuestos en el Salón Oficial de París en 1864, la puerta tradicional para acceder en aquel instante a los círculos oficiales. Berthe Morisot aparece en muchos cuadros de Edouard Manet y, con el tiempo, se fue afianzando como artista y forjando un estilo impresionista que trabajó en pinturas al óleo y acuarela. Abrió camino para muchas otras mujeres que querían dedicarse a la pintura.

Morisot se integró en el grupo de artistas conocido como los Batignolles, demasiado innovadores para el conservador criterio del Salón de París. Fue así como acabó formando parte de la primera exposición impresionista, un hito fundamental en la historia del arte, en la que participó con un total de nueve obras. De su trabajo destacanMadame Pontillon sentada en la hierba (1873) o El espejo de vestir (1876).

Elena Ferro

Elena Ferro, la zoqueira (fabricante de zuecos) responsable de dignificar e internacionalizar la artesanía gallega. Toda la familia que trabaja bajo la marca Eferro tienen el inmenso mérito de convertir en un modo de vida un oficio tradicional casi en extinción. Pero lejos de conformarse con mantener el legado, han sido capaces de adaptar la pieza clásica a las necesidades y el confort de la moda actual.

Elena Ferro, Premio Nacional de Artesanía 2019 por su capacidad para actualizar los zuecos tradicionales por medio de la innovación, viene de una familia dedicada al oficio y ella misma se crio en buena medida en el taller familiar de Merza, en Vila de Cruces. Forma parte de la tercera generación de zoqueiros pontevedreses con más de un siglo de trabajo a sus espaldas.

El suyo es un trabajo con un gran valor cultural y artístico. La familia es consciente de la responsabilidad que tienen en sus manos: fabricar de forma artesanal auténticas piezas de arte a partir de madera de aliso, cuero de potro y vaca curtido, clavos, caucho reciclado y grapas.

Actualmente la marca Eferro vende en tiendas y ferias especializadas el calzado que la distingue, pero también todo tipo de accesorios como bolsos, carteras, monederos, cinturones y otros productos de cuero. La innovación y la creatividad son una constante en su trabajo, por ejemplo, con la utilización de colores y diseños atrevidos inspirados en la naturaleza y los animales. Los zuecos "Voa mariquiña, voa" fueron galardonados con el Premio Artesanía Contemporánea Antón Fraguas.

Sarah Marquis

Fuertes tormentas, granizo, el calor del desierto en Siberia, ataques de animales salvajes o alucinaciones por la fiebre del dengue en medio de la jungla. Sarah Marquis es una exploradora y aventurera extrema que se ha sobrepuesto a situaciones realmente complicadas en completa soledad y en parajes inhóspitos.

Marquis, nacida en 1972 en Suiza, decidió con apenas ocho años pernoctar en una cueva, sin avisar a nadie. Después de probar la equitación y el piragüismo, optó por caminar largas distancias. Siempre menciona un viaje con veinte años a Nueva Zelanda como ese momento en el que entró en contacto con la naturaleza y supo a qué quería dedicar su vida. Ahí comenzó una trayectoria vital única que no deja de crecer y que comparte con el mundo por medio de sus libros de viajes, de los que ha vendido millones de ejemplares.

Marquis fue nombrada aventurera europea del año 2013 y, a pesar de las dificultades de hacer estimaciones precisas, los cálculos más conservadores hablan de más de 30.000 kilómetros caminados alrededor del mundo. Sus viajes la llevaron a algunos de los terrenos más aislados y desafiantes del planeta, como las selvas tropicales de Tasmania.

Atravesó a pie los Estados Unidos en el 2000 y dos años después se lanzó a caminar 14.000 kilómetros por el interior de Australia. En 2006 recorrió los 7.000 kilómetros de Chile a Perú, y de 2010 a 2013 se movió entre Siberia y Australia, pasando por Asia Central, China y Mongolia. Esta mujer que dio la vuelta al mundo a pie defiende que " no te haces aventurera, eres una de ellas".

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe, de nombre real Norma Jean Baker, nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles. Tuvo una infancia difícil marcada por sucesivas estancias en orfanatos y casas de acogida, una situación que hacía imposible imaginar que se convertiría en el mayor icono femenino del siglo xx y en el gran mito del cine de los años cincuenta al protagonizar algunas de las películas más importantes de la historia y de la industria: La tentación vive arriba, Con faldas y a lo loco o Los caballeros las prefieren rubias.

En su corta pero intensa carrera llegó a rodar 29 películas con Billy Wilder, Howard Hawks, Walter Lang o John Huston. Su carisma y su popularidad fuera de las pantallas eclipsaron durante años su talento innato para la interpretación. Ella aceptaba el papel de rubia ingenua que le pedían, pero era una mujer formada en la comedia y en la actuación y ganó un Globo de Oro, varios premios BAFTA y el David de Donatello del cine italiano.

Además de su papel de musa e icono cultural, Monroe fue la primera mujer en crear y dirigir su propia compañía de producción y denunció los abusos sexuales que vivió de niña y el trato sexista que recibían las mujeres en la industria del entretenimiento. En 1952, la actriz firmó, junto con Florabel Muir, un artículo titulado “Wolves I Have Known” (los lobos que he conocido) sobre los depredadores de Hollywood . Fue Monroe quien incorporó al guion de Los caballeros las prefieren rubias la frase: “puedo ser inteligente cuando la ocasión lo requiera, pero eso a la mayoría de los hombres no les gusta”.

El Instituto Estadounidense de Cine la nombró la sexta leyenda femenina más grande de la historia del cine y el Instituto Smithsonian la incluyó en su lista de las cien personas estadounidenses más importantes de todos los tiempos. Pero, sobre todo, Monroe fue una luchadora, una mujer inteligente, pionera en muchas facetas y empeñada en que la valoraran por su inteligencia y no por su belleza.

Pilar Alonso

Pilar Alonso es una artista que destaca particularmente en las disciplinas de dibujo, pintura, escultura e instalación. Define su obra como un “autorretrato escénico autobiográfico. Un reflejo de cómo concibo el mundo, como un gran fractal. Una estructura que se va repitiendo cada vez más grande, creando estructuras mayores”.

Nacida en Vigo en 1972, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cursó estudios de posgrado con una beca de la Fundación Pedro Barrié de la Maza en la Städelschule de Fráncfort con el artista Per Kirkeby. En 2019, durante su discurso de aceptación del Premio Gallega Destacada en Vigo, reivindicó una mayor visibilidad de la mujer, su trabajo y formas de ver y entender el mundo en el sector del arte.

La artista plástica viguesa, reconocida por obras seriadas como La diva o Cándida Standwick, reivindicó el trabajo de las artistas ocultadas en la historia oficial, siempre relatada por hombres. Además de su trabajo como pintora y de sus instalaciones, destacan sus murales y su participación en diversos proyectos escenográficos junto a artistas como Cristina Pato.

Tiene obra en diferentes colecciones y a lo largo de su carrera expuso en galerías y espacios de España y Alemania, como en la Fundación Novacaixagalicia de Vigo; en el Centro Gaiás de Santiago; en la Galería Ana Vilaseco de A Coruña; en la Galería Marisa Marimón de Ourense; en la Sala Rivadavia de la Diputación de Cádiz; en el castillo de Santa Catalina de Cádiz, en la Galería Benot de Cádiz; en la Galería Barbara von Stechow de Fráncfort; o en el Kunstraum Bethanien de Berlín, entre otros.

Julia Morgan

Julia Morgan estudió en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1904 superó el examen de habilitación en los Estados Unidos y se convirtió en la primera arquitecta con licencia en California y una de las primeras del país. Fue una mujer que derribó barreras y que dedicó cincuenta años de su vida a diseñar más de 700 edificios, además de ser la primera distinguida con la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos —el reconocimiento más importante del sector—, concedida a título póstumo en 2014.

Morgan nació en San Francisco en 1872 e inicialmente se graduó en Ingeniería. Años más tarde viajaría a Francia para estudiar arquitectura, aunque no lo tuvo fácil porque no se aceptaban mujeres. Tuvo que intentarlo tres veces hasta que pudo acceder a las clases.

Una vez de regreso a California, trabajó dos años en el estudio de John Galen Howard y ya en 1904 decidió independizarse y se convirtió en la primera arquitecta con licencia del Estado. Morgan fue conocida bajo el apodo de The Client’s Architect (la arquitecta del cliente), porque para ella era esencial proyectar los edificios desde las necesidades de las personas propietarias.

Fue una de las primeras mujeres reconocidas profesionalmente y muy prolífica, ya que proyectó cientos de obras entre residencias privadas, hospitales, iglesias, museos, hoteles o escuelas. Entre sus trabajos más destacados se encuentra la casa de descanso que le encargó el magnate William Randolph Hearts en 1919.

Morgan era el símbolo de la nueva mujer con un alto nivel de educación, independiente y triunfadora en una profesión tradicionalmente masculina. Su trabajo y talento la situaron como un icono feminista, y en las primeras décadas del siglo xx fue la arquitecta que más edificios diseñó para las organizaciones de mujeres que luchaban por el derecho al voto, a la educación superior femenina y por su capacitación laboral.

Elizabeth Cady Stanton

Elizabeth Cady Stanton fue una escritora, líder sufragista y defensora de la abolición de la esclavitud. Pasó a la historia como una de las mayores pioneras de la lucha por los derechos de las mujeres. Participó activamente en la Declaración de Séneca Falls (1848), considerado el primer movimiento organizado por los derechos de la mujer y por el sufragio femenino en los Estados Unidos, y en la creación de la Asociación Nacional para el Sufragio Femenino.

Stanton nació en Nueva York en 1815 y durante casi medio siglo fue una de las principales líderes del movimiento feminista estadounidense. Se interesó desde muy joven por la consulta de legislación en la biblioteca familiar y comenzó a estudiar por su cuenta los mecanismos legales que perpetuaban la desigualdad social y la desprotección jurídica de las mujeres.

En sus inicios trabajó para el movimiento abolicionista, donde empezó a colaborar con Lucretia Mott. En estos primeros años de activismo conocería a Martha Wright y a Susan B. Anthony, que también se convertirían en líderes del movimiento sufragista. A diferencia de otras compañeras, Stanton no se conformaba con el derecho al voto, y reclamó también para las mujeres derechos de custodia, de propiedad, laborales, al divorcio, a la salud de la familia y al control de la natalidad.

Presentó en la cumbre de Séneca Falls la Declaración de Sentimientos, un texto firmado por 68 mujeres y 32 hombres que establece que ambos sexos son creados iguales y, por lo tanto, deben ser iguales ante la ley. Stanton dedicó sus últimos años a realizar aportaciones teóricas y publicó History of Woman Suffrage y la controvertida The Woman's Bible, que cuestionaba el lugar de la mujer dentro de la religión.

Anna Pavlova

Anna Pavlova fue una de las bailarinas más importantes de la historia de la danza, primera bailarina del Ballet Imperial Ruso y de los ballets de Serguéi Diáguilev. Mundialmente conocida por su interpretación en La muerte del cisne, coreografía creada para ella por Michel Fokine, acabó creando su propia compañía. Durante las dos décadas que se mantuvo en activo recorrió todo el planeta: Estados Unidos, Canadá, México, América del Sur, Sudáfrica, Europa y Oriente.

Pavlova nació de forma prematura en San Petersburgo en 1881. Tras una infancia enfermiza y un primer rechazo, en 1891 fue admitida en la Escuela de Ballet del Teatro Mariinski cuando tenía diez años. Debutó en 1899 con la representación de la Virgen Vestal a la edad de 18 años. Posteriormente participaría en El corsario, La Bella Durmiente, Paquita o Don Quijote. En 1902 recibió su primer papel de bailarina principal, interpretando la Nikiya en La bayadera.

Debido a su figura delgada y de apariencia delicada, Pavlova rompió con el estereotipo anterior de bailarina fuerte y robusta que existía a finales del siglo xix e impuso un nuevo canon físico en el ballet.

La artista rusa dedicó su vida al ballet e introdujo importantes innovaciones en la disciplina. Uno de los cambios más populares que impulsó afectaba al calzado, pues fue ella quien optó por primera vez por suelas de cuero endurecido que funcionaran como soporte adicional. Falleció de forma prematura con 49 años de una neumonía camino de una actuación en La Haya.

María Murnau

María Murnau es una ilustradora, activista y creadora del proyecto Feminista ilustrada, que nació en 2015 con el objetivo de romper los estereotipos machistas desde el humor y ayudar a concienciar a la población visibilizando la violencia machista y llegando al público más joven con su mensaje.

Murnau (Cádiz, 1991) estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla y realizó el Máster de Género, Identidad y Ciudadanía en la Universidad de Cádiz. Durante años ha profundizado en el feminismo y en el género a través de sus proyectos audiovisuales, fotográficos y de investigación, que cristalizarían con la puesta en marcha de Feminista Ilustrada, que es el nombre comercial por el que es conocida.

Su lucha contra el machismo la llevó a recorrer España para impartir talleres y ponencias sobre feminismo y a colaborar en campañas contra la violencia machista del Instituto de la Mujer y de diferentes instituciones. Además de divulgar su mensaje a favor de la igualdad en las redes sociales, también se decidió a escribir: ha publicado Diario de una rebelde. Manual para incendiar el paraíso y el cuento infantil Princesas 2.0, dedicado a todas las niñas que no necesitan príncipes y se salvan ellas mismas.

Su objetivo con Feminista Ilustrada es luchar contra la inmensa desinformación que existe sobre el movimiento feminista y desmontar parte de las noticias engañosas creadas para atacarlo. Su forma de comunicar con viñetas y con un lenguaje accesible ha permitido que su mensaje haya sido bien entendido y bien recibido por la gente joven.

Rosario Álvarez Blanco

Rosario Álvarez Blanco es la primera mujer que preside el Consello da Cultura Galega (CCG). Trabaja como docente en la Facultad de Filología y como investigadora del Instituto da Lingua Galega (ILG). Forma parte de la Real Academia Galega (RAG) y durante un tiempo estuvo al frente del Seminario de Gramática de la institución.

Nacida en Pontevedra en 1952, tras doctorarse con la tesis O pronome persoal en galego trabajó como docente hasta 1982 en el Departamento de Filología Románica de la Universidad de Santiago y después en el Departamento de Filología Gallega, donde consiguió en 1998 la condición de catedrática del Área de Filologías Gallega y Portuguesa. Ha ejercido diversos cargos académicos como la vicerrectoría de Profesorado (1990-1994), la dirección del Departamento de Filología Gallega (1995-1999) y la dirección del ILG (2005-2015).

Desde 2018 ejerce como presidenta del CCG. Su actividad investigadora gira alrededor del cambio lingüístico del gallego, la gramática comparada portugués-gallego y la edición y estudio de textos del gallego medio (siglos xvi al xviii).

En el año 2003 ingresó en la RAG con un discurso titulado “Variedad y diversidad de la lengua. Algunas reflexiones sobre cambio, variación y gallego estándar”, contestado por Antón Santamarina. La pontevedresa pertenece al equipo del Atlas Lingüístico Gallego desde sus inicios y es coautora de dos gramáticas del gallego, con Monteagudo y Regueira (1986) y Xove (2002).

En enero de 2020 recibió el Premio Ciudad de Pontevedra y en otoño de 2021 fue galardonada con el Premio Otero Pedrayo con Menchu *Menchu Lamas.

Melitta Bentz

Melitta Bentz fue una emprendedora e inventora alemana responsable del diseño y la fabricación del primer filtro de café en 1908. Harta de beber café amargo y con grumos, ideó un sistema de filtrado para mejorar la bebida y, apenas unos meses después de registrar la patente, ponía en marcha una pequeña fábrica de filtros que daría origen a todo un imperio económico que sigue en funcionamiento.

Nacida en Dresde en 1873, Bentz comenzó a hacer pruebas en casa buscando sistemas sencillos de filtrado empleando papel secante del material escolar de uno de sus hijos y un tarro de latón perforado. Como resultado obtuvo una bebida de sabor y textura mucho más agradable y el ingenio enseguida se popularizó con un éxito sin precedentes.

La Oficina de Patente Imperial le concedió la autoría oficial del diseño el 20 de junio de 1908 y en diciembre de ese mismo año abría las puertas su empresa para fabricar filtros de café, por lo que pasó en tiempo récord de inventora a emprendedora. Fue también pionera al establecer condiciones dignas de trabajo, fijar períodos de vacaciones para su personal, la jornada laboral de cinco días y aprobar una paga de Navidad.

Bentz recibió la medalla de oro de la Exposición Internacional de Higiene de Dresde y la medalla de plata de la Asociación de Hosteleros Sajones. En 1930 cedió la responsabilidad ejecutiva a sus hijos, pero se mantuvo vinculada al negocio. Sus nietos controlan ahora el Grupo Melitta KG, con 3.300 personas empleadas y 50 compañías.

Laurence des Cars

La historiadora de arte Laurence des Cars (Francia, 1966) se convirtió en 2019 en la primera mujer en dirigir el Museo del Louvre desde su fundación en 1793. Esta especialista en el arte del siglo xix y comienzos del xx llegó a la pinacoteca más visitada del mundo procedente de otra gran institución de París, el Museo de Orsay, donde apostó por la diversidad, por los temas sociales y se puso como reto atraer a las nuevas generaciones.

Des Cars estudió Historia del Arte en la Sorbona y completó su formación en la Escuela del Louvre, vivero tradicional de conservadores de arte en territorio francés. Posteriormente se unió al Instituto Nacional del Patrimonio y en el año 1994 ingresa como conservadora en el Museo de Orsay, donde permaneció hasta 2007.

A partir de ese momento ejerce como directora científica de la agencia France Muséums, a cargo del desarrollo del proyecto del Museo del Louvre de Abu Dhabi y de la adquisición de su colección en los años previos a su inauguración. Finalizado el encargo, dirigió el Museo de la Orangerie entre 2014 y 2017, cuando regresa al de Orsay pero ya como máxima responsable.

Esta historiadora y conservadora de arte también es autora de numerosos ensayos, docente en la Escuela del Louvre en la que se formó y comisaria de múltiples exposiciones, entre las que destacan "Attaquer le soleil Hommage au marquis de Sade, Apollinaire, le regard du poète" o "La peinture américaine des années 1930". Con más de diez millones de entradas vendidas al año, uno de los retos que afronta des Cars es regular el público y garantizar la calidad de las visitas al Louvre.

Pilar Luna

"El agua se me fue metiendo", decía Pilar Luna sobre la vocación que la llevó a dedicar su vida a descubrir, estudiar y proteger la cultura y los tesoros subacuáticos. Esta arqueóloga submarina mexicana fue una pionera en su disciplina que llegó a dirigir la Subdirección de Arqueología Subacuática del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México durante más de 37 años.

Nacida en Tamaulipas en 1944, su familia se mudó a la Ciudad de México en 1950 y, como ella echaba en falta el mar, daba clases de natación y se convirtió en salvavidas de la Cruz Roja Mexicana. Estudió Arqueología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y comenzó a interesarse por el patrimonio sumergido oculto. El libro Underwater Archaeology, de George F. Bass, padre de la arqueología subacuática, le causó un fuerte impacto e inspiró su trayectoria profesional.

En 1979, Luna y su equipo descubrieron cráneos completos de mamut durante una expedición al manantial de la Media Luna en San Luis Potosí, y meses después fue la responsable de la expedición que encontró en aguas mexicanas unos cañones que datan de 1552 y que están considerados los vestigios submarinos más antiguos de América Latina.

En los años ochenta y noventa ganó el reconocimiento por su oposición pública y su trabajo para impedir que diversas empresas "cazatesoros" accedieran a las aguas mexicanas. En 2011 recibió la medalla J. C. Harrington, que honra la memoria de uno de los pioneros de la arqueología en Norteamérica, y en 2021 recibió el Premio al Mérito de la Unesco.

Margarita Salas

Margarita Salas Falgueras (Asturias, 1938) fue una bioquímica e investigadora responsable en gran medida del desarrollo de la biología molecular en España. Perteneció a las más prestigiosas sociedades e institutos científicos del mundo, fue nominada investigadora europea 1999 por la Unesco y, entre otros muchos reconocimientos, en 2016 se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla Echegaray, otorgada por la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

Salas estudió Ciencias Químicas en la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo el doctorado en 1963 bajo la dirección de Alberto Sols, pionero de la bioquímica. Después de una estancia de cuatro años en el Departamento Científico de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, regresó a España y, al lado de su marido Eladio Viñuela, sentó las bases de la biología molecular.

Su estudio sobre el virus bacteriano Phi29 permitió conocer cómo funciona el ADN, cómo sus instrucciones se transforman en proteínas y cómo estas proteínas se relacionan entre ellas para formar un virus funcional.

En mayo de 2007 se convirtió en la primera mujer española en ingresar en la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos. Realizó más de trescientas cincuenta publicaciones en revistas y libros internacionales y registró un total de ocho patentes, además de ser una activa conferenciante.

Margarita Salas es miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, de la Real Academia Española y presidenta de la Fundación Severo Ochoa, con el que trabajó durante algunos años al inicio de su carrera. Desde 1995 hasta 2003 dirigió el Instituto de España, institución que coordina las reales academias.

Racha Haffar

Racha Haffar es una reconocida activista por los derechos de las mujeres, una de las líderes más jóvenes que trabajan con ONU Mujeres y fundadora de la organización Not 4 Trade, la primera ONG contra el tráfico de seres humanos en Túnez. Hoy es una de las voces más relevantes contra el comercio y la esclavitud sexual y una de las personas más beligerantes a la hora de exigir medidas contundentes a los países árabes.

“En los Emiratos Árabes, las mujeres somos ciudadanas de segunda, invisibles y, muchas de nosotras, esclavas”. Estas palabras son de Haffar, hija de padre sirio y madre tunecina, nacida en Dubai y que se inició en el activismo al finalizar la secundaria y verse a ella misma en la posición de una potencial víctima de tráfico de seres humanos. Con apenas 18 años, y durante el proceso de búsqueda de un trabajo para ahorrar dinero y poder estudiar en Inglaterra, se enteró de que la mayoría de las ofertas eran sospechosas y detrás de ellas había organizaciones especializadas en captar mujeres vulnerables.

Fue entonces cuando tomó conciencia de que era el momento de actuar. Estudió un máster en Relaciones Internacionales, Desarrollo y Cooperación en las universidades de Túnez y de Palermo y comenzó a documentar casos de abuso y los cambios impulsados por la Primavera Árabe en el país africano.

Los comienzos de su ONG en 2016 no fueron sencillos. Los riesgos de asistir a escucharla eran muchos. Pero con el tiempo y gracias a su perseverancia pudo viajar a los Estados Unidos e ingresó en ONU Mujeres. Actualmente trabaja en el impulso del Movimiento de Chicos y Chicas contra el Tráfico de Personas. Recibió el premio UNA-USA Women's Rights Award, el University of Kentucky Leadership Award y también participa en el programa “Obama Leaders”.

Margaret Mahy

Margaret Mahy fue una bibliotecaria y escritora neozelandesa de literatura infantil y juvenil, con una importante labor en estos campos que dio lugar a la creación de un premio que lleva su nombre. Con más de cincuenta títulos, algunos de narrativa para adultos, fue traducida a más de quince idiomas y recibió premios como el prestigioso Hans Christian Andersen.

Nacida en Nueva Zelanda en 1936, la escritora estudió en las universidades de Auckland y Canterbury y con veinte años comenzó a trabajar como bibliotecaria escolar en Wellington, dentro del sistema bibliotecario público del país. En 1969 publicó su primer libro infantil, A Lion in the Meadow, y compaginaría durante más de una década ambas ocupaciones hasta que en los años ochenta decidió dedicarse en exclusiva a la literatura.

Fue una autora prolífica. Publicó a lo largo de su carrera cientos de cuentos, libros-álbum, numerosas obras de narrativa infantil y juvenil, poesía y texto dramático. The Librarian and the Robbers es uno de sus títulos más elogiados. Otros libros notables son The Haunting (1982) y The Changover (1984).

Mahy fue merecedora de la Medalla Carnegie de Gran Bretaña, el Premio AIM Children's Book de Nueva Zelanda y el Hans Christian Andersen, el más prestigioso de la literatura infantil y juvenil, en el año 2006. El jurado la reconoció como "una de las más originales reinventoras del lenguaje, con textos llenos de elementos sobrenaturales, magia y rica imaginería poética".

Sara Giráldez

Sara Giráldez hizo historia en mayo de 2022 al convertirse en la primera futbolista en participar en una competición mixta federada en España con ficha del club Zacande-Terras de Curro. Nacida en Barro, en 1989, su historia con el deporte no ha sido un camino de rosas, pues recuerda que siempre le gustó el fútbol pero de niña no contaba con ningún referente femenino y tampoco había equipos para jugar.

“Espero con ilusión que llegue el día en el que ver partidos femeninos sea lo normal y que las niñas lo practiquen en los colegios”, expresa esta futbolista veterana que tuvo que afrontar muchas dificultades para practicar el deporte que le gustaba e incluso la incomprensión de parte de su entorno.

Tras una larga etapa en el Marcón, hace seis años regresó al Barro C. F. sala femenino, en el que comenzó estrenando la mayoría de edad. También está en la directiva de O Mosteiro de fútbol 7 y este año entró a jugar en el Zacande-Terras de Curro como veterana.

Giráldez estudió Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y cuenta con un máster en Investigación en Actividad Física y Salud por la Universidad de Vigo. También hizo un ciclo superior de Deporte y Magisterio. La docencia le encanta y sigue formándose mientras practica fútbol como aficionada.

Sister Rosetta Tharpe

Rosetta Tharpe fue una destacada cantante de góspel y una precursora del rock 'n roll. Con su estilo innovador, anticipó casi una década el fenómeno de la cultura rock y hoy está considerada la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos. Fue la primera gran estrella de la música góspel en la década de los treinta y recibió los apodos de The Original Soul Sister o The Mother of Rock & Roll.

Tharpe nació en 1915 en un pueblo de Arkansas cerca del río Mississippi y aprendió a cantar y a tocar la guitarra al mismo tiempo que a caminar. Con cuatro años ya era una celebridad local y actuaba con su madre en los festivales de góspel donde admitían mujeres.

Con veinte años se mudó a Nueva York, donde comenzó a tocar en el Cotton Club, y recorrió el sur del país con The Dixie Hummingbirds. Tras el éxito de Rock Me, en 1945 debutó en la lista de la revista Billboard con Strange Things Happening Every Day, que fue el primer disco sencillo de góspel en conseguirlo. Tuvo una gran influencia en artistas como Elvis Presley, Little Richard, Johnny Cash, Chuck Berry o Jerry Lee Lewis.

Su gran talento para cantar y tocar la guitarra la llevó a escenarios de todo el mundo en la década de los 30 y los 40. Mujer adelantada a su tiempo, Tharpe trató de combatir el segregacionismo racial en los escenarios invitando a artistas blancos como The Jordanaires a tocar con ella.

Mabel Ribera

La inolvidable Balbina de Pratos combinados es actriz, traductora, ayudante de dirección y dobladora. Recibió el Premio Goya a la mejor actriz de reparto por su interpretación de Manuela Salnés en Mar adentro, de Alejandro Amenábar, un papel por el que fue reconocida también con el Premio Sant Jordi de Cinematografía y recibió elogios unánimes de la profesión.

Nacida en Ferrol en 1952, Ribera es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Santiago de Compostela y graduada en Arte Dramático por la misma institución. Forjó su talento en el teatro, a donde llegó en los años setenta antes de la fundación del Centro Dramático Gallego, en el que se incorporó como profesional a uno de sus primeros elencos.

Junto con el director de fotografía y realizador Enrique Banet rodó los documentales El salario del silencio, sobre el proyecto de una planta de gas en la ría de Ferrol, y Unha lousa sobre O Courel, sobre la extracción de loseta en una de las mejores reservas de biodiversidad del norte del país.

La actriz ferrolana tiene tres premios Mestre Mateo, recibió el Premio Xiria a la labor teatral y también el Premio Compostela a la mejor actriz por Inventarios, de Philippe Minyana.

Junko Tabei

Junko Tabei fue la primera mujer en alcanzar la cumbre del Everest, el 16 de mayo de 1975, y la primera también en conquistar lo que se conoce como Siete Cumbres, las montañas más altas de cada uno de los continentes. Con su ejemplo contribuyó a derribar muchos estereotipos de género y demostró que con decisión y fortaleza mental una mujer podía alcanzar las mismas metas que un hombre, algo impensable para la sociedad de su tiempo.

La alpinista japonesa nació en 1939 en la prefectura de Fukushima. Procedía de una familia agrícola y fue una excursión infantil con diez años al monte Nasu, en el Parque Nacional Nikko, la que la hizo soñar con metas lejanas. Estudió Literatura Inglesa y Americana en la Universidad para Mujeres de Showa y se graduó en 1962 sin dejar de practicar deporte y de anotarse a las expediciones que estaban a su alcance.

No fue fácil coger experiencia porque los grupos estaban siempre liderados por hombres y rechazaban integrarla, así que fundó el Club de Escalada Joshi-Tohan, compuesto exclusivamente por mujeres. Lideró el primer ascenso de un grupo femenino al Annapurna III, en Nepal, y de forma progresiva comenzó a pulverizar récords.

Fue en 1975 cuando se convirtió en la primera mujer en escalar el Everest. De forma discreta consiguió el título Leopardo de las Nieves, reservado para las personas que escalan las cimas más elevadas de la extinta Unión Soviética, y en 1992 completó las Siete Cumbres.

Mercedes Corbillón

Mercedes Corbillón (Pontevedra, 1969) es una firme defensora de la figura de las libreras y libreros que con sus recomendaciones nos sumergen en nuevos mundos y aventuras. Fundadora de la librería Cronopios de Pontevedra, consiguió en poco más de una década que el establecimiento fuera reconocido con el Premio Follas Novas do Libro Galego en 2022.

Este galardón lo escoge cada año la Federación de Librarías de Galicia, cuyo presidente, Ramón Domínguez, destaca que "representa todo lo que debe ser una librería en la actualidad tanto por sus actividades como por las interrelaciones que consigue entre quien escribe y quien lee".

Corbillón es una librera de vocación, una experta en crear redes de colaboración y una agente dinamizadora de la vida cultural de la Boa Vila. Si algo la caracteriza es su trabajo por mantener la librería en permanente contacto con la ciudadanía y abrir sus puertas a presentaciones y encuentros en los que acerca autoras y autores a las personas lectoras de la ciudad.

La librera colabora habitualmente en medios de comunicación, recomienda lecturas y mantiene una intensa actividad en redes sociales que no hace más que aumentar la difusión del trabajo que se hace desde la librería.

Paula Ortiz

Guionista y directora de cine es, además, doctora en Historia del Arte. Ha desarrollado una intensa carrera académica vinculada a la docencia y la investigación. Fue integrante de la junta directiva de la Asamblea de Mujeres Cineastas Españolas (CIMA) y vicepresidenta y socia fundadora de European Women Audiovisual (EWA).

Nacida en Zaragoza en 1979, Ortiz es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y tiene un máster en Escritura para Cine y TV de la Universidad Autónoma de Barcelona. Completó su formación en el Graduate Department of Film and Television de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y sus estudios de guion en Los Ángeles.

Con su primer largometraje, De tu ventana a la mía (2011), fue nominada al Premio Goya a la mejor dirección novel y ganó el Premio Pilar Miró en 2011 en la Seminci de Valladolid.​ En diciembre de 2015 estrenó La novia, una adaptación libre de la obra Bodas de sangre, de García Lorca. Actualmente trabaja como realizadora de publicidad para importantes marcas nacionales e internacionales y sigue implicada en diversos proyectos cinematográficos.

En 2022 finalizó en Venecia el rodaje de la cinta Al otro lado del río y entre los árboles, basada en una novela de Hemingway. Es profesora ayudante en el grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Barcelona y en Guion y Análisis Fílmica en la Universidad San Jorge de Zaragoza. También fundó la productora Amapola Films.

Rosa María Calaf

Rosa María Calaf es una pionera y una de las mayores referentes del periodismo en España. Licenciada en Derecho y Periodismo, ingresó en Radio Televisión Española en los años setenta y en 1983 participó en la fundación de Cataluña TV3 como directora de programación y de producción. La más veterana corresponsal de Televisión Española se dedica ahora a la docencia y la divulgación.

Nacida en Barcelona en 1945, Calaf heredó de su abuelo la pasión por viajar y estudió en Francia y en los EUA antes de regresar a España para aprender leyes y comunicación con un máster adicional en Instituciones Europeas. En 1970 ingresó en TVE en Barcelona y fue una pionera al abrir la corresponsalía de Moscú para la Unión Soviética en 1987.

En tres décadas en el exterior fue corresponsal en Roma para Italia y el Vaticano; en Viena para los países del Este-Los Balcanes; en Hong Kong para la región Asia-Pacífico; en Pekín para China y Asia; en Nueva York para los EUA y Canadá, durante la época Reagan, y reestructuró la corresponsalía de Buenos Aires para América del Sur.

Fue galardonada con el Premio Ondas 2001 a la mejor labor profesional, recibió el Premio Nacional de Periodismo de Cataluña, el Premio Club Internacional de Prensa a la mejor labor en el extranjero, el Premio José Couso a la libertad de prensa y la medalla de oro de la Cruz Roja 2017, entre otros muchos reconocimientos. Es doctora honoris causa por las universidades Jaume I, Rovira i Virgili y Miguel Hernández y en 2007 recibió el Premio Women Together de las Naciones Unidas por su compromiso con la igualdad.

María Martinón-Torres

Doctorada europea en Medicina y Cirugía, especializada en Evolución Humana por la Universidad de Bristol y Antropología Forense por la Universidad Complutense de Madrid, María Martinón (Ourense, 1974) es actualmente la directora del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH) e integrante del equipo investigador de Atapuerca desde 1998.

Su especialidad es la evolución de los primeros homínidos de Asia y Europa, y el estudio de las enfermedades en el pasado. En su trayectoria destacan su propuesta de un origen asiático para los primeros homínidos europeos y la publicación en Nature del primer enterramiento humano de África que mereció la portada de la revista.

Martinón-Torres es catedrática honoraria del Departamento de Antropología de la University College de Londres, fundadora de la European Society for the Study of Human Evolution (2011) y forma parte de la Real Academia de Medicina e Cirurxía de Galicia.

La antropóloga e investigadora ourensana ha impartido docenas de conferencias en prestigiosas instituciones de todo el mundo como la Academia de Ciencias de Pekín, el Collège de France, la Universidad de Tel Aviv, los museos nacionales de Kenia o el Instituto Cervantes en Japón. Consiguió entrar en los primeros puestos de los trabajos más citados en el campo de las ciencias sociales y en el año 2019 se convirtió en la primera española en recibir la medalla Rivers Memorial del Royal Anthropological Institute de Gran Bretaña e Irlanda (RAI), la institución académica más antigua del mundo en el campo de la antropología.

Kavita Ramdas

Kavita Ramdas es una científica india reconocida globalmente por su defensa de la igualdad de género y la justicia. Es la directora de la Open Society Foundation Women´s Rights Program y, anteriormente, fue asesora superior del presidente de la Fundación de Ford, Darren Walker.

Nacida en Delhi en 1963, Ramdas estudió Ciencias Políticas hasta 1982 y unos meses después recibió una beca para estudiar en Massachusetts, donde se graduó en Relaciones Internacionales, en 1985. Hizo un máster en Desarrollo Internacional e ingresó en la Escuela de Asuntos Públicos e Internacionales en la Universidad de Princeton en 1988.

Fue directora ejecutiva del Programa de Emprendimiento Social en el Instituto Freeman Spogli de la Universidad de Stanford y máxima responsable del Fondo Mundial para la Mujer, entre 1996 y 2010 convirtió la entidad en la mayor fundación pública para los derechos de la mujer en el mundo.

Ramdas acumula docenas de premios por su capacidad de liderazgo y defensa de una sociedad más justa e igualitaria y ha formado parte de organismos y entidades que trabajan por el desarrollo como la Fundación Bill y Melinda Gates y la Escuela Woodrow Wilson de la Universidad de Princeton. Fundó la consultora KNR Sisters y fue asesora estratégica de la organización por los derechos de las mujeres MADRE.

Geneviève Meurgues

Geneviève Meurgues (París, 1931) es una museóloga, exploradora y conferenciante francesa, profesora del Museo Nacional de Historia Natural de Francia y una especialista en conservación que consiguió reconocimiento internacional por su trabajo para preservar el navío romano de Marsella.

Obtuvo el título de ingeniera en el Conservatorio Nacional de las Artes y Oficios (1967) con una tesis sobre los ácidos nucléicos del hongo Aspergillus niger. El profesor Roger Heim la puso al mando de la creación del Servicio Nacional de Museología del Museo de Historia Natural de Francia, un laboratorio científico dedicado a nuevos métodos de conservación. Posteriormente completó su doctorado de zoología sobre los dípteros callifóridos, que obtuvo en 1973.

Meurgues dirigió las expediciones del museo para recolectar piezas en Kurdistán, Afganistán, Cachemira o China y contribuyó de forma determinante al establecimiento de la llamada gran galería de la evolución del Museo de Historia Natural de Francia.

En el año 1985 recibió el prestigioso Premio Jean-Perrin por sus esfuerzos para la divulgación de la ciencia y, como dato curioso, un nuevo insecto que se descubrió en Marruecos, el Relictocarabus meurguesianus, se bautizó en su honor.

Geena Davis

Actriz, productora, escritora y activista, Geena Davis recibió un premio Óscar a la mejor actriz secundaria en 1988 por la cinta El turista accidental , y alcanzó la cumbre de su carrera cinematográfica en 1992 por su inolvidable papel en Thelma & Louise , película que protagonizó junto con Susan Sarandon y que las catapultó como iconos feministas y, ya recientemente, como artífices del selfie .

Davis (Massachusetts, 1959) se interesó por la música desde pequeña y participó en un intercambio de estudiantes en Suecia antes de regresar y graduarse en Arte Dramático en 1979 en la Universidad de Boston. Trabajaba como modelo cuando fue elegida por Sydney Pollack para la películaTootsie (1982). También participó en otras cintas populares como La mosca, Beetlejuice, Stuart Little y Earth Girls Are Easy. En 2006 recibió el Globo de Oro como mejor actriz de una serie dramática de televisión.

Coincidiendo con el declive de su carrera decidió centrar sus esfuerzos en la lucha por la igualdad, para lo cual creó en 2007 el Instituto Geena Davis, que tiene como objetivo aumentar la presencia de personajes femeninos en los programas de entretenimiento infantil y reducir los estereotipos machistas en la industria cinematográfica.

Davis es, además, la impulsora del Bentonville Film Festival, que nació en 2015 para poner en valor la diversidad y trabajar en la inclusión de más mujeres en las producciones, tanto delante como detrás de la cámara.

Carol Shaw

Carol Shaw, ingeniera e informática, fue la primera mujer diseñadora de videojuegos y una auténtica pionera en la industria del entretenimiento. Fue la creadora del mítico juego River Raid para la Atari 2600. Dedicó los últimos años antes de retirarse a investigar sobre la creación de ordenadores capaces de trabajar en la gestión de reservas de billetes de avión o en la Bolsa de Nueva York de manera fiable.

Shaw nació en California en 1955 y su interés por la informática surgió en la secundaria, cuando descubrió que se podían usar ordenadores para jugar. Experta en matemáticas, ganó numerosos campeonatos antes de matricularse en la Universidad de California, donde se graduó en 1977 en Ingeniería Eléctrica y Ciencias de la Computación.

Su experiencia como programadora y con el lenguaje ensamblador fueron las razones que llevaron a Atari a contratarla antes de finalizar un máster. Su primera creación en salir al mercado fue 3D Tic-Tac-Toe. Shaw se adelantó a su tiempo, ya que fue capaz de crear inteligencia artificial en el juego con RAM limitada.

En 1990 decidió jubilarse para ser voluntaria en diferentes organizaciones, entre ellas el Instituto Foresight, que promueve el desarrollo de la nanotecnología y de otras tecnologías emergentes.

Lucy Maud Montgomery

Lucy Maud Montgomery fue una reconocida escritora canadiense que dio vida a Ana la de Tejas Verdes, una de las heroínas literarias más populares de la literatura juvenil. Cultivó la novela, la poesía y el relato corto, además de escribir un libro de no ficción sobre mujeres destacadas de la historia.

Nacida en 1874 en la Isla del Príncipe Eduardo, en Canadá, se crió con sus abuelos maternos en Cavedish. Se graduó como profesora en el Prince of Wales College y estudió literatura durante un par de años en Nueva Escocia. Trabajó como docente y entre 1901 y 1902 formó parte de la plantilla de los periódicos Chronicle y Echo.

En 1908 publicó su primer libro, Ana la de Tejas Verdes , un auténtico éxito de ventas y la punta de lanza de una exitosa carrera como escritora a la que le seguirían otros once títulos como Emily, la de Luna Nueva o El castillo azul. Analizada la historia de su protagonista en la actualidad, Ana está considerada hoy una pionera del empoderamiento femenino.

Montgomery fue nombrada integrante de la Excelentísima Orden del Imperio Británico. Sus grandes colecciones están archivadas en la Universidad de Guelph y el Instituto L. M. Montgomery en la Universidad Isla del Príncipe Eduardo coordina la mayoría de las investigaciones y las conferencias sobre su obra.

Elisa Patiño Meléndez

Elisa Patiño Meléndez, más conocida como Chichana Patiño, fue una pionera y aventurera gallega; una mujer culta y decidida que se convirtió en la primera aviadora de Europa. Comenzó viajando como acompañante del aviador José Piñeiro González, pero el 12 de octubre de 1913 hizo historia al tomar en solitario los mandos del aeroplano de su compañero en la playa de Baltar, en Sanxenxo.

Nacida en Pontevedra en 1890, era hija de los duques de Patiño, por lo que tuvo una exquisita educación. Mujer culta y con grandes dotes artísticas e interpretativas, Chichana Patiño era conocida por pintar, cantar y tocar diversos instrumentos, incluso llegó a formar parte de varias compañías de teatro aficionado.

Pero no estaba dispuesta a asumir el papel discreto y conservador que la sociedad de la época le había reservado por su posición social y desde joven se reveló como una mujer rompedora y dispuesta a transgredir las normas. Se trasladaba en bicicleta desde Sanxenxo hasta el pazo de Revel, en Vilalonga, en una época en la que las mujeres no podían viajar solas. También colaboró en campañas de ayuda a los heridos de la Primera Guerra Mundial que desembarcaban en el puerto de Vilagarcía de Arousa.

Su amistad con José Piñeiro González, con el apodo del Rey de los Aires, le permitió viajar en su aeroplano Beriot. Siempre que podía, la pontevedresa acompañaba al aviador en sus entrenamientos hasta que cogió la suficiente confianza para ponerse a los mandos del aparato. Aunque tenía acreditadas más de 50 horas de vuelo, que le darían acceso al diploma, no llegó a obtener la titulación como piloto.

La gripe de 1918 acabó con su vida con apenas 26 años y truncó la que pudo ser una trayectoria de grandes logros para Galicia y las mujeres de la época.

Donna Theo Strickland

Donna Theo Strickland es una ingeniera física , pionera en la investigación en el campo de los láser es. En 2018 recibió el Premio Nobel de Física, junto con Gérard Mourou y Arthur Ashkin , por inventar la amplificación de pulsos ópticos ultracortos y de alta intensidad con láser que se emplean en cirugías oculares correctivas.

La científica canadiense nació en 1959 en Guelph, se licenció en Ingeniería en la Universidad McMaster de Hamilton (Canadá) y se doctoró en Física, con especialización en Óptica, en la Universidad de Rochester, en Estados Unidos (EUA). Actualmente es profesora del Departamento de Física y Astronomía de la Universidad de Waterloo , donde dirige un grupo de investigación de láser ultrarrápido con importantes aplicaciones médicas.

Strickland es miembro de The Optical Society y de la Academia Nacional de Ciencias de EUA y en 2021 la seleccionaron para ingresar en la Pontificia Academia de las Ciencias.

Su mayor galardón hasta la fecha ha sido el Nobel de Física, con el que se reconocían en 2018 sus invenciones revolucionarias en el campo de la física láser. Cabe destacar que esta notable científica fue la tercera mujer en recibir el galardón en esta disciplina tras Marie Curie (1903) y Maria Goeppert-Mayer (1963).

Isabel Blanco

La abogada y escritora viguesa Isabel Blanco es un referente para el feminismo gallego que lleva décadas trabajando por la igualdad y contra los estereotipos de género. Es autora también del libro María Vinyals. Un talento rebelde, en el que colabora la Diputación de Pontevedra y que buscaba visibilizar a una mujer comprometida y valiente en tiempos mucho más difíciles.

Nacida en Vigo en 1962, estudió Derecho en la Universidad de Granada, ejerció en la ciudad olívica y se especializó en derecho matrimonial y de familia, en violencia de género y en menores. También dio clase durante algunos años en la Escuela de Práctica Jurídica del Colegio de Abogados de Vigo y colaboró con la Casa das Mulleres de Vigo y los centros de Información de la Mujer de Mos y de Ponteareas.

También es la creadora, junto con Irene Silva y Noemí Chantada, de la exposición itinerante de poesía visual "Rompe. Xoga en igualdade", patrocinada por la Diputación, que a través de muñecas intervenidas denuncia los estereotipos de género y los valores sexistas que perviven en la sociedad y desembocan en discriminación y violencia contra la mujer.

En castellano ha publicado Historias de almas inquietas (2012),Los mundos ajenos (2014) y La muerte de Marilyn y otros relatos (2019); precisamente el relato es el género en el que asegura sentirse más cómoda. También es suyo el guion del cortometraje Manuela Romasanta, de Roberto Oliveira.

Fermina Orduña

Fermina Orduña fue una popular inventora española y la primera mujer que obtuvo un privilegio tecnológico, que era como se llamaban técnicamente las patentes en España a finales del siglo xix. Su diseño, reconocido el 20 de mayo de 1865, fue un carruaje para trasladar el ganado y poder vender leche de vaca, cabra o burra al público.

Apenas se conocen datos personales o el origen de esta mujer emprendedora y concienciada con el bienestar de los animales más allá de que fue la primera en registrar una patente en el país, tal y como publicó años después el periódico La Gaceta de Madrid, que le atribuía oficialmente el mérito de diseñar un nuevo sistema para expender leche de burra, vaca y cabra.

El objetivo de Orduña con su invento era ofrecer un producto de calidad y, al mismo tiempo, proporcionar un buen trato al ganado y una distribución rápida e higiénica de la leche. El carruaje disponía de una cabina con grano seco para asegurar la buena alimentación del ganado y evitar que ingiriera forraje nocivo para la lactancia. También contaba con un recipiente de agua caliente para conservar la temperatura de la leche durante veinte minutos y una campana para avisar a la clientela.

Magdalena León Trujillo

Magdalena León Trujillo, más conocida como Magdalena León T., es una economista e investigadora ecuatoriana especializada en economía feminista y ecologista como paradigma alternativo al actual modelo de desarrollo. Fue la responsable de introducir el concepto de "economía del cuidado humano". El objetivo de su trabajo es fundamentar una alternativa al capitalismo neoliberal y a la orden colonial basada en la imprescindible sostenibilidad de la vida.

Nacida en la ciudad de Cayambe en 1959, León Trujillo se graduó en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Central de Ecuador con la especialización en relaciones de género, educación y desarrollo en el servicio universitario mundial, en Santiago de Chile.

La perspectiva feminista es inherente a los comienzos de su trayectoria. Es presidenta e investigadora de la Fundación de Estudios, Acción y Participación Social (FEDAEPS) y coordinadora de la Red de Mujeres Transformando la Economía (REMTE), además de ser miembro del Instituto de Estudios Ecuatorianos y coordinar la Secretaría del Consejo Hemisférico del Foro Social Américas y del Grupo Nacional sobre la Deuda de Ecuador.

El trabajo de León Trujillo es un referente internacional en el marco teórico del "buen vivir" como paradigma alternativo al actual desarrollo y a sus implicaciones económicas. En ese contexto intervino como asesora en el proceso constituyente ecuatoriano y en la definición de políticas públicas y marcos normativos en cuanto a la economía social y solidaria, trabajo, producción y soberanía financiera.

Clara Barton

Maestra, enfermera de guerra y fundadora de la Cruz Roja Americana y de la Asociación Nacional de Primeros Auxilios, Clara Barton fue una pionera del voluntariado que dirigió la atención a las víctimas en situaciones cruciales, como la fiebre amarilla en Florida (1887), la llamada hambruna rusa (1891), la guerra hispano-estadounidense (1898), la guerra de los bóeres (1899-1902) o las gravísimas inundaciones de Texas en 1900.

Nació en 1821 en Massachusetts (Estados Unidos) y fundó varias escuelas gratuitas en Nueva Jersey. Cando, en 1854, se declaró la guerra civil estadounidense trabajaba como funcionaria de la Oficina de Patentes pero dimitió para ejercer como enfermera voluntaria y atender a los soldados heridos.

Barton se encargó de conseguir financiación, recoger provisiones y suministros médicos para el ejército de la Unión, lo que le valió el apodo de Ángel del Campo de Batalla. Pero su trabajo no finalizó ahí y cuando el conflicto llegó a su fin dirigió la búsqueda de soldados desaparecidos.

Durante 1869 y 1873 residió en Europa, donde ayudó a fundar hospitales durante la guerra franco-prusiana y fue honrada con la Cruz de Hierro alemana. Gracias a sus esfuerzos se formó la Sociedad de la Cruz Roja Americana en 1881, que presidió hasta 1904.

Dorothea Lange

Dorothea Lange fue una fotógrafa estadounidense considerada una de las iniciadoras del documentalismo social y una de las artistas más influyentes del siglo xx. Se hizo mundialmente conocida con sus imágenes sobre las víctimas de la Gran Depresión y particularmente con el reportaje titulado Madre migrante (1936), que se convirtió en un icono de la desesperación y de la tristeza de miles de familias desplazadas por la crisis económica.

Tras estudiar fotografía en la Universidad de Columbia, Lange (Nueva Jersey, 1895) inició su carrera como retratista en su propio estudio en San Francisco, pero su compromiso cívico la impulsó a salir a las calles de la ciudad durante la crisis de 1929 para documentar la situación de las personas desempleadas y las indigentes.

Fotógrafa de la inmigración y la pobreza, Lange recogió también en su obra las impresionantes escenas de las detenciones de americanos de origen japonés en los inicios de la Segunda Guerra Mundial y realizó trabajos para varias revistas en América Latina, Asia y África.

La fotógrafa se caracteriza por su proximidad y ternura hacia las personas más vulnerables y por mantener en todo momento su dignidad. En 1941 recibió el Premio Guggenheim Fellowship y en 1952 cofundó la revista Aperture.

Lois Gibbs

Lois Gibbs, activista medioambiental y líder del movimiento social que logró el traslado de cientos de familias que residían en un barrio construido sobre un antiguo vertedero químico en la ciudad de Niagara Falls, en el estado de Nueva York, y la posterior limpieza del terreno. Su lucha fue reconocida con el Premio Medioambiental Goldman y fue nominada al Premio Nobel de la Paz en 2003.

Nacida en Niagara Falls en 1951, Gibbs comenzó a participar en causas medioambientales en 1978 cuando descubrió que la escuela primaria de su hijo de cinco años, que padecía numerosas enfermedades, se había construido sobre un terreno que durante años emplearon las industrias de la zona para realizar vertidos tóxicos hasta su clausura en 1953.

Las filtraciones de líquidos y gases tóxicos y la elevada tasa de mortalidad del vecindario pusieron en alerta a la comunidad y fue Gibbs quien, a través de la asociación de vecinas y vecinos, lideró las movilizaciones. Su batalla contra el gobierno local, estatal y federal, la presentación de firmas y las denuncias en los medios finalizaron con la evacuación de 833 familias.

Gibbs es autora de varios libros sobre la historia del barrio Love Canal y sus esfuerzos impulsaron la creación de la Ley de responsabilidad, compensación y respuesta ambiental integral de la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos. 

Ángela Nieto

La bióloga Ángela Nieto, del Instituto de Neurociencias de Alicante, fue galardonada en junio de 2022 con el Premio Internacional L’Oréal-Unesco por sus trabajos para desarrollar nuevos enfoques terapéuticos en el marco del tratamiento del cáncer y su propagación a otros tejidos. Unos meses antes, en enero, se incorporó a la Academia de Ciencias de Francia como asociada extranjera en la sección de Biología Integrativa.

Nieto (Madrid, 1960) estudió Ciencias Biológicas y se doctoró en la Universidad Autónoma de Madrid en 1987. Un año después se incorporó al Instituto de Investigaciones Biomédicas Alberto Sols (CSIC-UAM) para estudiar la muerte celular programada y en 1989 se unió al National Institute for Medical Research de Londres.

Consiguió el puesto de científica titular en el Instituto Cajal del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en Madrid en 1993 y desde entonces dirige un grupo centro en el estudio de la transición epitelio-mesénquima, un proceso biológico trascendente en la comprensión del desarrollo embrionario, la progresión del cáncer y las enfermedades degenerativas del envejecimiento.

Forma parte de la Organización Europea de Biología Molecular, de la Academia Europea desde 2009, es académica de la Real Academia Española de Ciencias Exactas Físicas y Naturales y también se incorporó en 2020 a la Academia de Ciencias de América Latina. Es una de las científicas españolas más galardonadas.

Carolina Rubirosa

Carolina Rubirosa es una de las compositoras y cantantes más destacadas de Galicia, que sobresale, además, por su proyección internacional. Recientemente fue seleccionada para representar a Galicia en el festival Liet International de Dinamarca, y actuó en el World Travel Market de Londres por ser la autora de la canción oficial de promoción del Camino de Santiago Inglés.

En 2017 Rubirosa se convirtió en la primera artista en cantar en gallego en el mítico The Cavern Club de Liverpool con su grupo femenino The Funkles, y ha actuado en países como Rusia, Finlandia, Alemania o Inglaterra.

Dotada de una voz singular, Carolina es una artista diferente, con carácter y sensibilidad, particularmente solvente en las sesiones en acústico; es ahí donde brilla su talento.

Ha compartido escenario y trabajos discográficos con artistas como Coque Malla, Miguel Ríos, Javier Gurruchaga o Andrés Calamaro. Ha grabado con la Real Filharmonía de Galicia y ganado varios concursos, como Revolution Unplugged de Europa FM o Sons Mans 2019.

Julia Child

Julia Child fue la cocinera más mediática de los años sesenta en Estados Unidos. Fue la primera mujer en tener un programa de cocina en la televisión norteamericana y la responsable de introducir la gastronomía francesa en su país por medio de su popular libro de técnicas y recetas El arte de la cocina francesa. En 1993 se convirtió en la primera mujer en ser incluida en el salón de la fama del Culinary Institute Hall of Fame.

Child nació en California en 1912 y durante la Segunda Guerra Mundial trabajó para la Oficina de Servicios Estratégicos en Ceilán y China. Tras mudarse a París estudió en la reputada academia Le Cordon Bleu y en sus comienzos trabajó como ayudante en las cocinas de distinguidos chefs franceses hasta que en 1951 abrió su propia escuela de cocina.

Una década después publicó El arte de la cocina francesa, un libro superventas fuertemente aplaudido por la crítica. A este trabajo le siguieron alrededor de veinte títulos, una columna en el Boston Globe, y varios programas en la televisión norteamericana, como The French Chef, que se transmitió durante diez años y ganó un Premio Emmy.

La audiencia adoraba su estilo afable para explicar recetas truculentas. Fue así como acercó la gastronomía francesa al pueblo americano y se convirtió en la primera celebridad culinaria de la historia. Ahora una serie en una plataforma digital reivindica su papel para popularizar la gastronomía.

Nathalie Moellhausen

Nathalie Moellhausen, campeona mundial de esgrima que combina el deporte con el arte y que crea espectáculos de danza. Tiene una marca “5Touches”, a través de la que busca acercar la esgrima a la juventud, para lo cual insiste en los cinco aspectos relevantes para encontrar el equilibrio físico y mental, entre los que la deportista incluye la creatividad.

Nacida en Milán en 1985, Moellhausen comenzó a practicar esgrima a los cinco años, en la modalidad de sable, y a los ocho cambió a espada. Con Italia ganó el campeonato mundial por equipos en Turquía (2009) y el bronce en Catania, Italia (2011); además, cuenta con un bronce mundial individual obtenido en Francia (2010).

Aunque representó a Italia en los Juegos Olímpicos de Londres en 2012, en 2014 aceptó una oferta de la Federación Brasileña de Esgrima. Desde entonces, Nathalie compite bajo la bandera de Brasil, país de su familia materna. En 2019 se convirtió en la primera deportista en ganar para Brasil el campeonato mundial en Hungría.

Fuera de la competición deportiva, Moellhausen es una apasionada de la cultura que busca compaginar la esgrima con otros campos como el arte, la danza, la moda, la música, la gastronomía y el fitness, unos intereses que conjuga en su marca y proyecto artístico “5Touches”.

Elena Garro

La novelista, dramaturga y periodista mexicana Elena Garro es una de las narradoras más importantes del siglo XX, una precursora del realismo mágico junto a Juan Rulfo y una renovadora de la literatura fantástica. La libertad de las mujeres y la libertad política fueron temas recurrentes en la obra de una autora controvertida, contradictoria y con un talento excepcional para las letras.

Garro nació en la ciudad de Puebla en 1916 y cursó varios años de Letras Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Años después completaría su formación en Berkeley y en la Sorbona.

Con apenas 21 años viajó con Octavio Paz al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura en Valencia, un viaje que retrató en Memorias de España (1937), un testimonio político y social personal, un retrato peculiar de la intelectualidad española y extranjera presente en ese cónclave.

Algunos de sus títulos más importantes son Los recuerdos del porvenir (1963), novela ganadora del Premio Xavier Villaurrutia, Un hogar sólido (1958), Andarse por las ramas (1958) o Los pilares de doña Blanca (1958). Borges la definió como la Tolstói de México.

Su novela Los recuerdos del porvenir es anterior a Cien años de soledad, por lo que está considerada precursora del realismo mágico, etiqueta que ella rechazaba.

Lula Goce

Lula Goce es una de las muralistas españolas con más proyección internacional. La artista nacida en Baiona ayuda a transformar espacios urbanos de grandes y pequeñas ciudades de todo el mundo, desde Vigo hasta Madrid, Bruselas o París. Llegará el día en el que podamos dar la vuelta al mundo a través de sus impactantes intervenciones, que salpican Suecia, Irlanda, Alemania, Italia, México y numerosos estados norteamericanos, como Florida, Washington o Nueva York.

Goce es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, en la especialidad de Pintura, cuenta con un máster en Creación Artística y, además, es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Se dedica al arte visual desde hace más de dos décadas y, pese a que comenzó a menor escala con paredes interiores, su explosión como artista llegó por medio de la conquista de obras de gran formato al aire libre.

Tras mudarse a Barcelona, pasó a formar parte de colectivos artísticos establecidos en antiguas fábricas, como Hangar, Caminal o La Escocesa en Poblenou. Ha participado en festivales de arte urbano alrededor del mundo como 501 SeeStreet en Nueva York, North West Walls en Bélgica, Waterford Walls en Irlanda, Memorie Urbane en Italia, Zona Maco en México o Street Art Summer en Hannover, Alemania.

Goce también ha participado en proyectos en centros de arte en Santa Mónica, Barcelona, en el​​ Matadero de Madrid, el Museo Diego Rivera en México, la Next Street Gallery en París o la Street Art Place en Italia. ​Su talento parece no tener límites.

Sophia Bennett

Sophia Bennett fue una de las primeras arquitectas de la historia y la primera mujer graduada en Arquitectura con honores en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Pero en esa época ser mujer le cerró las puertas del sector y tuvo que ejercer durante algunos años la docencia, en concreto impartiendo clases de dibujo técnico, para sobrevivir.

Nacida en Santiago de Chile en 1868, Bennett fue criada en Boston por la familia paterna y desde joven se interesó por la arquitectura. Se graduó con excelentes calificaciones y, tras trabajar como maestra, su suerte cambiaría en 1891 al imponerse entre trece candidaturas en el concurso convocado para diseñar el Pabellón de la Mujer en la Exposición Universal de Chicago de 1893.

El Pabellón de la Mujer fue un espectacular edificio que se convirtió en el punto de encuentro de debates, exposiciones y conferencias de líderes del movimiento feminista y sufragista de la época como Susan B. Anthony, Lucy Stone y Mary A. Greene. También acogió una amplia biblioteca en la que se podían consultar hasta siete mil libros escritos por mujeres.

Con apenas 21 años, Bennet fue sometida a importantes presiones por parte del comité constructor, que cuestionaba su diseño, además de percibir una remuneración que era una décima parte de la que se les daba a los arquitectos hombres. Su trabajo recibió una distinción por su “delicado estilo, gusto artístico, genialidad y elegancia del interior”, pero para ella fue una mala experiencia que la llevó a dejar el sector.

Marta Barrachina

La doctora en Bioquímica y especialista en enfermedades neurodegenerativas Marta Barrachina es la investigadora principal del grupo de neuropatología del Instituto de Investigación Biomédica de Bellvitge (IDIBELL), además de directora general y cofundadora de ADmit Therapeutics, la filial surgida de este organismo a finales de 2017 que se centra en desarrollar un test en sangre para diagnosticar el alzhéimer en una etapa muy precoz, cuando no se perciben aún los primeros síntomas.

Barrachina estudió Bioquímica en la Universidad de Barcelona, cuenta con un máster en Administración de Empresas y, además, es doctora en Bioquímica. En 2021 recibió el Premio de la Fundación Internacional de la Mujer Emprendedora en la categoría de innovación por los importantes avances realizados por su equipo para desarrollar un test que podría salir al mercado en los próximos años y suponer una mejora muy significativa para la vida de miles de potenciales pacientes de alzhéimer.

La investigadora es especialista en regulación génica y epigenética en enfermedades neurodegenerativas y neurológicas, en las que también se incluyen el párkinson, el Huntington y la esquizofrenia. Autora de 36 artículos científicos publicados en revistas internacionales del área de las neurociencias y de nueve patentes.

Barrachina forma parte del Consejo Científico Evaluador de la Alzheimer's Drug Discovery Foundation.

Vera Rubin

Vera Rubin fue una pionera de la astronomía, la primera persona en detectar evidencias sobre la existencia de la materia oscura y responsable, en gran medida, del desarrollo de la astronomía moderna. Desde su primer hallazgo en 1978 la científica y su equipo observaron más de 200 galaxias y estimaron que aproximadamente el 90 % de la materia del universo es oscura, no visible pero detectable por el efecto gravitacional que produce.

Rubin nació en Pensilvania en 1928 y desde niña quedó fascinada por las órbitas de las estrellas cuando exploraba el cielo desde su dormitorio con un telescopio que construyó con la ayuda de su padre. Se graduó en Astronomía en el Vassar College en 1948, pero no pudo hacer el doctorado en Princeton porque en aquel momento no aceptaban mujeres.

Comenzó trabajando como computadora en el Naval Research Observatory, en 1948 ingresó en la Universidad de Cornell para estudiar Física y realizó su tesis de máster sobre la distribución de las velocidades de las galaxias. En 1965 fue la primera mujer en lograr permiso para emplear los instrumentos en el Observatorio Palomar de San Diego y en ese mismo año entró como investigadora en el Instituto Carnegie de Washington.

En 1970 Rubin obtuvo la evidencia más fuerte hasta ese momento de la existencia de materia oscura, logro que le valió la Medalla Nacional de Ciencias, el ingreso en la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos y en la Academia Pontificia de las Ciencias, además de ser candidata reiterada al Nobel de Física y doctora honoris causa por diversas universidades, incluidas Harvard y Yale.

Lizt Herrera Alfonso

La coreógrafa, directora y pedagoga cubana Lizt Herrera Alfonso es una precursora y la máxima exponente del estilo fusión. Cubanía, autenticidad, energía, precisión técnica y elegancia definen el trabajo de su propia compañía Lizt Alfonso Dance Cuba, fundada en 1991. Su versatilidad creativa le permite trabajar en espectáculos de danza, musicales o en escenarios televisivos. Con su compañía actuó en los Premios Grammy Latinos de 2015 y también estuvo una temporada en Broadway.

Nacida en Cuba en 1967, con diecinueve años ingresó en la Escuela Nacional de Ballet Afasto Carpentier y en 1985 se matriculó en el Instituto Superior de Arte, en la especialidad de Teatrología y Dramaturgia. Su compañía fue ovacionada en los cinco continentes durante estas tres décadas de trabajo. En 2016 se le concedió el International Spotlight Award de la Comisión Presidencial de Estados Unidos para las Artes y las Humanidades.

Herrera Alfonso desarrolla, además, una importantísima labor pedagógica a través de su academia de danza, por la que han pasado cientos de niñas y niños del país, y promueve el talento por medio de un concurso anual en el Gran Teatro de La Habana con categorías infantil, juvenil y de adultos.

Es la única coreógrafa cubana que ha recibido el Premio Dora de las Artes Escénicas y la Crítica en Canadá (2007) y ha coreografiado vídeos musicales para artistas como Enrique Iglesias o Gente de Zona.

María do Carme Kruckenberg

Poeta, traductora e intelectual, María do Carme Kruckenberg fue una mujer cosmopolita dotada de una gran inteligencia que le permitió estudiar por su propia cuenta varios idiomas y disciplinas. Con una enorme sensibilidad y potente creatividad, fue capaz de emocionar con sus intensos versos sobre el amor y la realidad social que la rodeaban.

La escritora, nacida en Vigo en 1926, falleció en su ciudad en 2015 y dejó tras de sí una prolífica carrera literaria en gallego y castellano con más de veinte poemarios, cuentos, obras de narrativa y varias traducciones. Su innegable talento para las letras fue reconocido con la Medalla de Galicia, la Medalla Castelao y el Premio Laxeiro en el año 2011.

Empezó a componer versos con 14 años y desde joven manifestó predilección por el poeta alemán Rainer Maria Rilke. Tras un fugaz paso por Italia, entre 1949 y 1953 residió en Argentina, una de sus etapas más enriquecedores y donde trabó amistad con artistas como Castelao, Miguel Ángel Asturias, Alberti, Lorenzo Varela o Luis Seoane.

En 1985 asumió la vicepresidencia de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (AELG), por lo que se convirtió en la primera mujer en el órgano de dirección de un colectivo que por aquel entonces ya agrupaba a 150 personas.

Rosa Luxemburgo

Pacifista, defensora de la democracia en el seno de la revolución y considerada la dirigente marxista más importante de la historia. Rosa Luxemburgo fue una revolucionaria y teórica del socialismo alemán, de origen judío. Joven brillante y con inquietudes intelectuales, logró estudiar pese a la discriminación que las autoridades zaristas les imponían en Polonia a las personas judías.

Su militancia socialista la obligó a exiliarse a Suiza con 18 años. Allí terminó sus estudios de derecho, filosofía, historia, política, economía y matemáticas, y se unió a la dirección del recientemente creado Partido Socialdemócrata de Polonia. Luxemburgo consiguió finalizar un doctorado en una época en la que muy pocas mujeres podían entrar en la universidad.

Pronto destacó como una de las principales dirigentes de la socialdemocracia europea. Participó directamente en la revolución de 1905 en Polonia. Años más tarde, junto al político alemán Karl Liebknecht, Luxemburgo encabezó las protestas de las y los socialistas de izquierda contra la I Guerra Mundial y sentó las bases teóricas para la escisión de la Liga Espartaquista (1918), transformada un año más tarde en el Partido Comunista de Alemania (KPD).

Juntos lanzaron la denominada revolución espartaquista de 1919 y murieron a manos de los militares encargados de su represión. Luxemburgo será recordada como un icono de la lucha obrera y se declaró abiertamente feminista.

Verónica Ruth Frías

Una artista innovadora y sorprendente que por medio de sus performances invita al público a reflexionar sobre la construcción de lo femenino, la maternidad, la violencia machista o la histórica discriminación de la mujer en el mundo del arte. Verónica Ruth Frías es una creadora contemporánea con un fuerte compromiso social y con capacidad para transformar lo personal en arte.

Nacida en Córdoba en 1978, Frías es graduada en Bellas Artes por la Facultad de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, pero en muy poco tiempo decidió abandonar la pintura y orientar su carrera hacia el vídeo y la performance.

Una de sus primeras creaciones fue Quiero ser Angelina ¡Jolín! (2005), obra en la que critica los cánones de belleza femeninos. El sarcasmo, la ironía y el humor son fundamentales para la artista, quien aborda temas de máxima actualidad con una perspectiva feminista. También transforma su apariencia a través del disfraz, del maquillaje y hasta del camuflaje para adquirir otras identidades.

Uno de sus personajes más aplaudidos fue “Súper M”, fusión de supermujer y supermamá, trabajo en el que denunciaba las dificultades para conciliar. Ha participado en exposiciones y festivales por toda España y llegó a Bolivia, Venezuela, Cuba, Brasil, Francia, Alemania, Nueva York o Dakar.

Agrippina Vaganova

Bailarina, profesora y directora de ballet, Agrippina Vaganova es recordada como una de las mejores maestras en la historia de la danza clásica, una de las personas que más hizo por estructurar el aprendizaje del ballet clásico y autora del denominado método Vaganova, técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela Imperial de Ballet.

Vaganova (San Petersburgo, 1879) fue aceptada con nueve años en la Escuela de Ballet Imperial, la gran institución de danza clásica fundada por Ana de Rusia y financiada por los zares. No logró la categoría de prima ballerina hasta un año antes de su jubilación, pero era conocida entre el público como la “reina de las variaciones” por su virtuosismo y nivel técnico. Fue bailarina de la institución hasta 1916 y a partir de este momento se dedicó a la docencia durante más de tres décadas.

Entre sus alumnas figuran algunas de las más famosas bailarinas soviéticas, como Natalia Dudinskaya, Marina Semenova, Galina Ulanova, Olga Lepeshinskaya o Maya Plisetskaya. Su libro Las bases de la danza clásica (1934) sigue empleándose en la actualidad para la enseñanza de técnicas de ballet. La hoy llamada Academia Vaganova de Ballet es una de las más prestigiosas instituciones del mundo en la enseñanza de la danza clásica académica.

Sandra Sánchez

Sandra Sánchez entrena a diario y mantiene la concentración siguiendo el que se ha convertido en su lema vital: “no te canses de intentarlo y haz realidad lo imposible”. La campeona olímpica de kata femenino es toda una leyenda del deporte español, se retiró de la competición tras ganar el oro en los World Games y conseguir todos los títulos internacionales posibles.

Natural de Talavera de la Reina, donde nació en 1981, comenzó a practicar artes marciales cuando era una niña. Se licenció en Ciencias del Deporte en la Universidad de Castilla-La Mancha y, tras viajar y residir durante un tiempo en el extranjero, cuando regresó a España comenzó a entrenar con Jesús del Moral y apostó profesionalmente por el deporte.

Sánchez hizo historia en 2015 al ser la primera karateka española en la modalidad de katas que conseguía alzarse con el primer puesto de la Liga Mundial de Karate. Fue entonces cuando le abrieron las puertas de la selección española. En 2017 recibió el Premio Nacional del Deporte de España y un año después fue reconocida por la Federación Mundial de Karate como la mejor karateka de la historia en su categoría después de tres años consecutivos como líder de la clasificación.

Entró en el libro Guinness World Records por su número de medallas en el circuito mundial. A finales de 2020 fue nombrada seleccionadora de katas femenino en las categorías sub-21, cadete y júnior. 

Billie Holiday

Eleanora Holiday Hagan, más conocida como Billie Holiday, fue una extraordinaria cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Su legendario tema Strange Fruit fue catalogado por la revista Time en 1999 como la mejor canción del siglo xx.

Dueña de un peculiar timbre de voz y dotada de talento para la interpretación, los éxitos musicales de Holiday (Filadelfia, 1915) contrastan con su trágica historia personal. Violada a los diez años e ingresada en una especie de reformatorio católico, dos años después se escapó con su madre a Nueva York, donde trabajó en el servicio doméstico y ejerció la prostitución.

La música era su pasión y comenzó cantando en clubs nocturnos, aunque su suerte cambiaría definitivamente al ser descubierta por el crítico y productor John Hammond durante una audición. En 1935 hizo su presentación en el mítico Teatro Apollo.

Rodeada de los mejores directores de orquesta de la época, su gran oportunidad llegó cuando fue contratada en el Café Society del Greenwich Village neoyorquino. Holiday fue la voz que cantó con más profundidad y entereza a la injusticia en un país segregacionista y que no estaba preparado para el éxito de una mujer talentosa, independiente, desafiante y negra.

Maria Kolesnikova

La activista y opositora bielorrusa Maria Kolesnikova fue condenada en noviembre de 2021 a once años de cárcel acusada de coliderar las masivas protestas contra el presidente Alexander Lukashenko el año anterior, tras ser elegido bajo la sospecha de irregularidades. El régimen destrozó la movilización con millares de detenciones y el cierre de organizaciones políticas, medios y ONG.

Natural de Minsk (1982), tras completar estudios de flauta en su ciudad natal Kolesnikova se graduó en la Academia de Música de Bielorrusia y continuó su formación de Música Antigua y Contemporánea en Alemania. Trabajó como gestora cultural en Stuttgart, participó en numerosos festivales y a partir de 2016 se centró en el trabajo como profesora de música clásica. En 2017 fue nominada jefa de proyectos del Artempfestival.

Kolesnikova es la directora de Move Green, una organización que trabaja a favor del aire limpio en Bishkek y que fue reconocida en 2021 con el Premio Campeones de la Terra de la UNEP, en la categoría de visión emprendedora (Programa de la ONU para el Medio Ambiente).

Sus problemas políticos comenzaron cuando regresó a su país y accedió a encabezar el equipo de campaña electoral del exbanquero Viktor Babariko. Kolesnikova se negó a abandonar el país y, tras un año de prisión preventiva, fue condenada a once años de prisión.

Chis Oliveira

Mercedes Oliveira Malvar, conocida como Chis Oliveira, es catedrática de Filosofía y uno de los mayores referentes en el ámbito de la educación sexual con perspectiva de género. Coordina el Comando de Igualdade, mantiene vínculos con la agrupación de amigas y amigos del museo MARCO y es, además, escritora y conferenciante.

Nacida en Pontevedra en 1957, se doctoró por la Universidad de Santiago de Compostela en 1997 con una tesis pionera en la que aborda cómo formular la educación sexual en la adolescencia de forma sistemática, tarea aún pendiente en el sistema educativo. Su labor fue reconocida con el Premio Irene del Ministerio de Educación en 2011.

Oliveira ayudó a fundar Enxergo de Didáctica da Filosofía (después Nexos), grupo de referencia en Galicia en la elaboración de libros de texto, materiales curriculares y formación del profesorado, y también ejerció durante un tiempo como presidenta de la ONG de derechos sexuales Federación de Planificación Familiar Estatal. Recibió el Premio Nacional de Educación y Sociedad a materiales didácticos de innovación educativa.

En la reforma educativa de 1996 fue seleccionada por el Ministerio de Educación para elaborar el marco de referencia en el diseño de la materia de Filosofía en el bachillerato LOGSE. Asimismo, el Ayuntamiento de Vigo contó con ella para redactar el II Plan municipal para la igualdad de oportunidades y de trato de las mujeres.

Maika Mougán

Maika Mougán es una agricultora de O Salnés que en una década logró consolidar un proyecto familiar en el siempre difícil sector primario. En 2010 decidió cambiar su vida abriendo su propio invernadero, de 1.000 m ² para poder conciliar. El salto fue cualitativo y hoy gestiona más de 13.000 m² de huerta, que suministra producto fresco y de calidad a una de las principales cadenas de alimentación gallegas.

Nacida en Meis en 1987, Mougán estudió Estética y, tras dar la luz en 2009, decidió emprender para poder disponer de mejores horarios. Apenas un año después nacía Hortamanga, un proyecto que puso en pie ella sola al no contar con tradición familiar en el sector. Comenzó vendiendo mercancía a pequeñas cooperativas de la comarca y a supermercados de la zona, pero el éxito conseguido la animó a seguir creciendo.

No fueron años fáciles y Mougán reconoce que el esfuerzo apenas tiene recompensa económica. "Para ser rentable hay que plantar mucho, si no, no dan las cuentas", reconoce esta emprendedora que hoy les da trabajo a tres personas más de forma permanente durante todo el año y que realiza contratos temporales para los picos de la demanda.

Se siente orgullosa de lo conseguido y de trabajar con productos de proximidad. En agosto cultivan pimientos, lechugas y tienen ya plantado repollo para otoño, y Gadis compra toda su producción. Mougán participó en la campaña "Elas son a forza do Nadal" de la Diputación de Pontevedra, en la que reconocía que le encanta el campo.

Sigourney Weaver

Sigourney Weaver dinamitó los roles tradicionales de la mujer en el cine en 1979 con su impresionante interpretación de la teniente Ripley en Alien, el octavo pasajero. La actriz (Nueva York, 1949) no solo logró vencer a la bestia, sino que se hizo respetar en la industria como la primera mujer protagonista en una cinta de ciencia ficción y se transformó en un icono feminista.

Audaz, valiente y con capacidad de mando, su personaje seguía la estela de la princesa Leia en Star Wars. Ambas ayudaron a conquistar espacios hasta entonces ocupados siempre por hombres. Su nombre de pila es Susan Alexandra Weaver, pero en 1963 decidió cambiarlo por Sigourney tras leer El gran Gatsby, la famosa novela de Scott Fitzgerald.

En 1969 se matriculó en Literatura Inglesa en la Universidad de Stanford y cuando finalizó sus estudios ingresó en la Yale School of Drama en Nueva York, donde se inició en el teatro en 1973. Su debut cinematográfico fue con un pequeño papel en la cinta Annie Hall de Woody Allen (1977). Tras cuatro películas como la teniente Ripley, en 1984 apareció en la exitosa Cazafantasmas.

Ganadora de dos globos de oro y de un premio BAFTA, fue la primera candidata al premio Óscar a la mejor actriz por una película de terror.

Beatrix Potter

Beatrix Potter fue una ilustradora y escritora de literatura infantil. La creadora dio vida al personaje del conejo Pedro (Peter Rabbit en inglés), que, un siglo después de publicarse el primer libro de la colección, sigue vendiendo dos millones de ejemplares cada año. Aficionada a la biología, fue una pionera del pensamiento ecologista y una de las primeras personas en descubrir cómo surgen los líquenes y en dejar testimonio escrito sobre el tema. Sin embargo, la comunidad científica no le permitió defender sus hallazgos por el hecho de ser mujer y tuvo que hacerlo un tío en su nombre.

La escritora nació en Londres en 1866 y desafió con valentía los perjuicios de la Inglaterra victoriana y el papel doméstico que la privilegiada posición económica de su familia le había reservado. Desde muy joven mostró un enorme interés por la botánica y la biología, y se convirtió en toda una autoridad en setas y hongos.

Comenzó escribiendo pequeñas historias que regalaba a chicas y chicos de su entorno hasta que en 1902 decidió autopublicar una pequeña edición de El cuento del conejo Pedro, que contra todo pronóstico se convirtió en un éxito sin precedentes y le otorgó a Potter, quien apenas tenía 24 años, una autonomía económica impensable para una mujer de su época. El público seguiría de su parte en la veintena de títulos que sucedieron a esta primera incursión de la escritora en la literatura infantil.

Potter revolucionó la literatura infantil con sus cuentos ilustrados, una presentación innovadora a comienzos del siglo xx, y destacó, además, por su enorme visión comercial. Fue la primera en crear todo un universo de objetos alrededor de sus personajes y vendió todo tipo de merchandising, desde peluches hasta juegos de mesa o vajillas, que multiplicaron sus beneficios.

Mia Hansen-Løve

Mia Hansen-Løve (París, 1981) está considerada una de las directoras europeas contemporáneas más transgresoras, tiene una carrera prometedora y fue recientemente galardonada con el Premio Luna de València del Festival Cinema Jove. Todos sus largometrajes se seleccionaron en festivales de primer nivel, como Cannes, Locarno, Toronto y Berlín, donde se hicieron con prestigiosos galardones.

Debutó como actriz durante su etapa en el instituto en la película Finales de agosto, principios de septiembre (1998) y en 2001 ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático del X Distrito de París, aunque muy temprano lo abandonó para dedicarse a la crítica cinematográfica en la mítica revista Cahiers du Cinéma.

Hansen-Løve comenzó realizando varios cortometrajes y su primera película, Tout est pardonné, obtuvo en 2007 el Premio Louis Delluc a la mejor ópera prima.

Cuenta con algunos de los galardones más importantes del sector, como un Oso de Plata del Berlinale como mejor directora por la películaEl porvenir, el premio especial del jurado de Cannes 2009 por El padre de mis hijos y el Premio Europa Cines Cannes Label a la mejor película europea en el Festival de Cine de Cannes de 2022 por Bergman Island.

Ruth Lodeiro

Ruth Lodeiro es una escultora gallega que emplea diversos soportes y técnicas, como el textil o la cerámica, con el fin de promover una reflexión sobre las referencias femeninas que persisten a través del tiempo. Es una artista atípica que no comenzó a compartir sus creaciones hasta el año 2015, fecha en la que protagonizó en Vigo su primera exposición individual.

Nacida en Vigo en 1964, se crio en un ambiente artístico e intelectual al ser hija del pintor Xosé Lodeiro. Este contacto habitual con artistas, escritoras y escritores la llevó a estudiar Filología en Salamanca, la cual compatibilizaba con Diseño de Moda.

Mujer inquieta por naturaleza, Lodeiro abrió dos tiendas de tejidos, realizó diversos cursos de cerámica y artes plásticas e incluso abrió un blog en 2012 en el que explicaba sus primeras creaciones.

Su primera exposición individual la realizó en 2015 en la Sala Apo'strophe de Vigo, "Materia de barros", y tres años después llevó "Penélope: tecedoras de soños" al Centro Cultural Marcos Valcárcel de Ourense. Desde entonces no ha dejado de crear y expresar su espíritu crítico por medio de la poesía, la escultura y los tejidos.

Lodeiro consigue que el público reflexione, cuestione lo establecido, mediante la crítica y también la autocrítica del momento que nos está tocando vivir como mujeres.

Berta Ojea

Berta Ojea es una de las más talentosas actrices gallegas de teatro, cine y televisión, además de una mujer comprometida con la visibilización de las grandes mujeres de la historia y con la defensa de los derechos humanos.

Nació en 1955 en A Coruña, estudió música en el conservatorio de la ciudad y recibió clases magistrales de Montserrat Caballé, Jessye Norman y Alfredo Kraus, entre otros. Comenzó sus estudios de interpretación con John Strasberg y completó su formación con Juan Carlos Corazza, estudio con el que sigue vinculada a día de hoy.

En la gran pantalla ha trabajado con algunos de los directores más importantes, como Guillermo del Toro, Álex de la Iglesia, Benito Zambrano o Javier Fesser, que la eligió para interpretar a Ofelia en su adaptación cinematográfica de Mortadelo y Filemón, un papel que la convirtió en un rostro muy popular.

Recibió el Premio de la Unión de Actores a la mejor actriz de reparto de TV en 2008, por su interpretación en La señora, y el Premio Meliá Recoletos de la Asociación Amigos del Teatro de Valladolid a la mejor interpretación femenina por su trabajo en Un espíritu burlón, en 2015.

Ojea milita desde joven en movimientos de defensa por los derechos de las mujeres y en 2022 nos brindó uno de los personajes femeninos más completos e inquietantes de la pequeña pantalla con su magistral interpretación de Balbina en la serie Rapa, de Jorge Coira.

Estelle Sylvia Pankhurst

El apellido Pankhurst está íntimamente ligado a la lucha por el sufragio femenino de comienzos de siglo. Estelle Sylvia Pankhurst, hija de la también sufragista Emmeline Pankhurst, fue una artista plástica, periodista y escritora que abandonó su trabajo para convertirse en una de las principales líderes del movimiento por los derechos de las mujeres.

Nacida en Mánchester en 1882, obtuvo una beca para estudiar arte en Italia, pero sus convicciones políticas marcaron su camino vital. En 1903 fundó con su madre y sus hermanas la Women's Social and Political Union (WSPU), pero con el tiempo sus ideas se distanciaron y puso en marcha su propia organización con marcadas ideas socialistas: la East London Federation of Suffragettes (ELF).

La activista se opuso a la entrada del país en la I Guerra Mundial y participó en proyectos sociales tanto en Londres como en Etiopía, donde finalizaría sus días. Durante la II Guerra Mundial ayudó a refugiadas y refugiados judíos a escapar de los nazis y en 1912 viajó a Estados Unidos para conocer los efectos de la segregación racial.

Su legado se vio en ocasiones ensombrecido porque defendía que el sufragismo incluía la organización de las trabajadoras, el enfrentamiento con la guerra imperialista, la pasión por la Revolución rusa, y la lucha por la más profunda igualdad y por una sociedad libre de cualquier opresión.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca italiana; una de las artistas más importantes del siglo xvii y también una de las más desconocidas pese al enorme mérito de haber triunfado en un mundo exclusivamente masculino, el de las principales cortes europeas. En sus obras abordó temas históricos y religiosos, y fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra.

Nacida en Roma en 1593, Gentileschi se crio en una familia rodeada de artistas y, aunque era impensable en aquel momento que una mujer se dedicase profesionalmente a la pintura, su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi, fue capaz de ver el talento de la joven y accedió a introducirla en el dibujo y las obras de Caravaggio, con quien se le compara por el dinamismo de su trabajo y por las escenas violentas de sus pinturas.

Con dieciocho años fue víctima de una violación por parte del pintor Agostino Tassi, maestro suyo y amigo de la familia; un suceso violento que marcaría de forma determinante su vida y obra y por el cual el agresor fue llevado a juicio. La artista se mudó a Florencia, donde en poco tiempo consiguió entrar en el círculo del gran duque Cosme II y comenzar a relacionarse con nobles e intelectuales como Galileo Galilei.

Fue la primera mujer en ser admitida en la Academia de las Artes del Dibujo, en julio de 1616, consiguió fama en Roma y recibió importantes encargos de Felipe IV de España o Carlos I de Inglaterra.

Griselda Pollock

El libro Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art, de Griselda Pollock, es una de las grandes referencias para el sector y un trabajo fundamental de máxima actualidad que parte de la reflexión sobre una pregunta muy directa: ¿por qué no han existido grandes artistas mujeres? A la cual añade, a continuación, otro interesante interrogante: ¿por qué este borrado fue más radical en el siglo xx?

Nacida en Sudáfrica en 1949, Pollock es una teórica especializada en artes visuales, analista cultural y catedrática de Historia Social y crítica de arte, especialista en estudios feministas poscoloniales. También es directora del Centro de Análisis Cultural, Teoría e Historia de la Universidad de Leeds.

Está considerada una de las estudiosas más influyentes del arte moderno y posmoderno, y en 2020 recibió el Premio Holberg como reconocimiento a sus más de cuarenta años de labor investigador y a su influencia en los ámbitos del género, la ideología, el arte y la cultura visual.

Pollock aborda la historia del arte con perspectiva feminista e investiga la relación entre el arte y el psicoanálisis. Fue muy aplaudida por sus trabajos sobre Jean-François Millet, Vincent van Gogh, Mary Cassatt, Eva Hesse, Bracha Ettinger o Charlotte Salomon.

Carmen Calvo

La trayectoria política de Carmen Calvo está ligada inexorablemente a la lucha por los derechos de las mujeres. Tras dejar la vicepresidencia primera del Gobierno en julio de 2021, ejerce como presidenta de la Comisión de Igualdad del Congreso. En 2020 fue una de las promotoras de la primera ley de igualdad salarial aprobada en España.

Calvo (Córdoba, 1957) es licenciada en Derecho Público por la Universidad de Sevilla, doctora en Derecho Constitucional por la Universidad de Córdoba y profesora titular de Derecho Constitucional en esta misma institución. Afiliada al PSOE desde 1999, dio el salto a la política nacional en 2004 como ministra de Cultura en el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero.

Fue vicepresidenta primera del Congreso de los Diputados de 2007 a 2008, vicepresidenta primera del Gobierno con Pedro Sánchez de 2018 a 2021 y en la actualidad mantiene su cargo como secretaria de Igualdad del PSOE. Es, sin duda, una de las mujeres con más poder de nuestro país y participó directamente en la gestión de la pandemia, en el proceso de exhumación de Franco y en la ley de memoria histórica.

Comprometida con la igualdad y el feminismo, es coautora de los librosLa mujer en España,Política social para la igualdad de los sexos y Política social y estado de bienestar.

Lucy Burns

Lucy Burns fue una de las sufragistas norteamericanas más destacadas y cofundadora del Partido Nacional de la Mujer. Desplegó su activismo social tanto en Estados Unidos (EUA) como en el Reino Unido y fue encarcelada en diversas ocasiones. Burns se sometió a huelgas de hambre por la violencia recibida en la cárcel y fue un gran apoyo para las demás reclusas.

Nacida en Brooklyn (EUA) en 1879, fue una estudiante brillante y acudió al Packer Collegiate Institute antes de pasar por las universidades de Columbia, Vassar College y Yale, donde se especializó en Lingüística. En 1906 decidió continuar sus estudios en Europa y pasó por las universidades alemanas de Bonn y Berlín antes de ingresar en la de Oxford.

Llegó a Londres en un momento álgido del movimiento sufragista, liderado por la carismática Emmeline Pankhurst. Se implicó desde el primer minuto en la lucha por los derechos de las mujeres y durante una de sus detenciones conoció a Alice Paul, su compañera en la lucha por el voto femenino.

Juntas y como aliadas regresaron a los EUA para intentar dinamizar la que consideraban demasiado tradicional National American Women Suffrage Association (NAWSA) y crearon una organización independiente que derivó en 1916 en el Partido Nacional de la Mujer.

Mari Trini

María Trinidad Pérez de Miravete Mille, conocida artísticamente como Mari Trini, fue una cantautora española que gozó de una enorme popularidad durante las décadas de los años setenta y ochenta, y llegó a vender más de diez millones de discos. Conocida como la voz rebelde de la Transición, la artista murciana rompió con los estereotipos de género al renunciar a llevar minifalda y explotar su sensualidad para hacerse un nombre en la industria del espectáculo.

Nacida en Caravaca de la Cruz en 1947, Mari Trini actuaba en bares de Madrid cuando fue descubierta en la adolescencia por el cineasta Nicholas Ray, director de cintas como Rebelde sin causa. Residió durante varios años en Londres y París, donde grabó sus primeras canciones en francés.

De regreso a España, el éxito le llegó con su segundo álbum, Amores (1971), con el que demostró su valía como compositora e intérprete. Quería ser respetada como artista y fue la primera mujer en aparecer en TVE vestida con pantalones vaqueros, algo tan inusual para la época como su pasión por las carreras de coches.

Fue una artista enigmática, culta y muy discreta con su vida privada. Su canción más icónica, Yo no soy esa, se considera hoy un himno feminista y fue versionado recientemente por La Bien Querida.

Leymah Gbowee

Leymah Roberta Gbowee es una activista africana por la paz, responsable del movimiento pacifista que puso fin a la segunda guerra civil en Liberia en 2003. Trabajadora social y defensora de los derechos de las mujeres, es fundadora y presidenta de la Gbowee Peace Foundation Africa, con sede en Monrovia, y recibió el Premio Nobel de la Paz en 2011.

Nació en Liberia en 1972 y se trasladó a Monrovia cuando estalló la primera guerra civil del país, etapa durante la cual trabajó con niños soldado del ejército de Charles Taylor para superar el trauma de la guerra.

En 2022 organizó la llamada Acción Masiva por la Paz de las Mujeres de Liberia, que realizaron huelgas de sexo y amenazaron con una maldición masiva para forzar al presidente a participar en reuniones de paz. Este movimiento tuvo un papel determinante en el fin de la segunda guerra y en la elección de Ellen Johnson como presidenta, por lo que Liberia se convirtió en la primera nación africana en tener una mujer en el cargo.

En 2011 recibió el Premio Nobel de la Paz por su lucha no violenta en favor de los derechos de la mujer y por la construcción de la paz. Gbowee asesora a numerosas organizaciones que trabajan por la paz, los derechos de las mujeres, la juventud y el desarrollo sostenible. Es directora ejecutiva del Programa de mujeres, paz y seguridad en el Earth Institute de la Universidad de Columbia.

Gabriela González

El 11 de febrero de 2016 se compartió oficialmente la primera detección de ondas gravitacionales, producidas por la fusión de dos agujeros negros a unos diez megapársecs de la Tierra. Gabriela González era la única mujer del panel de científicos encargados de anunciar al mundo una de las mayores proezas de la ciencia de las últimas décadas.

Nacida en Argentina en 1965, se licenció en Córdoba en 1988 y después se trasladó a Siracusa para hacer su doctorado. Buscaba en la física respuestas a todas sus preguntas, pero lo que encontró han sido siempre nuevos interrogantes que lleva dos décadas tratando de resolver.

Esta física, investigadora y profesora argentina es conocida principalmente por sus contribuciones en la investigación sobre ondas gravitacionales al ejercer como portavoz del proyecto LIGO, que agrupa a más de 1.000 personas investigadoras de 18 países. Tiene en su haber más de 100 publicaciones y en 2017 recibió el Premio NAS al descubrimiento científico de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.

En la actualidad dirige un equipo que busca mejorar el detector de LIGO en Luisiana, al tiempo que recorre el mundo alentando las vocaciones científicas de niñas y chicas, impartiendo charlas para animarlas con su ejemplo.