JAVIER OTERO NEIRA. RECONSTRUCTION

A ESTRADA (COMARCA DE TABEIRÓS-TERRA DE MONTES)

Xardíns do Pazo de Oca (patrimonio civil)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

Proxecto "Reconstruction" de Javier Otero Neira (formato dúo con Rubén Iglesias)

Javier Otero é un artista polifacético e, máis que nunca, experimental. De formación "clásica", estivo sempre interesado en todo tipo de músicas. Ten editados tres traballos discográficos (Impromptus, Galician Folk Songs e Vibrations), ademais de dous sinxelos de piano e electrónica (Intuition).  

Reconstruction é o seu novo proxecto, esta vez como músico e creador deste universo musical para piano e electrónica. Todo o traballo de interpretación,  produción e postprodución das músicas é do propio Javier e mesmo a publicación foi co seu selo, Landra Music. Javier Otero forma parte dunha nova xeración de pianistas novos con proxección nacional e internacional. Actuou en directo para Radio Clásica e participou en gravacións para a televisión de Croacia, a TVE e a TVG.

Neste directo Javier Otero toca o piano e os sintetizadores. Ademais acompáñao Rubén Iglesias, que toca o baixo eléctrico e tamén os sintetizadores. A posta en escena dos músicos acompaña este proxecto que conxuga a vangarda coa esencia do piano e a música electrónica.

ANA BELÉN RODRÍGUEZ (TRÍO). Sinte o piano desde dentro

TUI (COMARCA DO BAIXO MIÑO)

Praza de San Fernando. Catedral de Tui (patrimonio relixioso)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

Ana Belén Rodríguez García estudou piano clásico no Conservatorio Superior de Música de Vigo e recibiu clases de pianistas da talla de Peter Efler, Eulalia Sole´, Olga Semouchina ou Luiz de Moura Castro entre outros. Pero a súa formación non acaba aquí e logra o diploma en Música Moderna e Jazz pola escola Estudio de Santiago de Compostela. Actualmente e´ a directora da súa propia aula de música, Pianagrama, e acompañante da Royal Academy of Dance, escola inglesa de danza onde interpreta as obras para as bailarinas e bailaríns nos exames oficiais desta institución. Neste momento tamén é integrante do grupo de rock-pop KAF! no que toca diversos instrumentos ademais de cantar.

Consciente de que a música e´ un campo demasiado amplo como para cinguirse exclusivamente a´ música clásica sempre intentou abarcar diversos estilos e aprender de todas as experiencias musicais que se lle ían presentando.

Acompáñana nesta formación Noelia Álvarez, vocalista desde os 15 anos e profesora en diversas escolas da zona. Na actualidade esta´ en diversos proxectos musicais coma Two in the Mirror, Aretha Franklin Tribute Band, ou Gnomon (en Portugal).

Para pechar este trío está Kiri Cabaleiro. Gaiteiro, frautista, percusionista, destaca na bateri´a cun longo percorrido no rock e o pop ademais de como instrumentista en bandas sonoras colaborando en diversas gravacións.

Algúns dos temas que van interpretar son Lágrimas negras de Bebo Valdés e El Cigala, Armando's Rumba de Chick Corea, Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler, Titanium de David Guetta, Piratas do Caribe de Hans Zimmer, Lela de Dulce Pontes, Someone you Loved de Lewis Capaldi, Sáhara de Tongo, With or Without You de U2, This is Me de O Gran Showman ou Hallelujah de Leonard Cohen.

Ana Belén Rodríguez García (piano)

Noelia Álvarez (voz)

Kiri Cabaleiro (gaita, frauta, percusión)

VERTIXE SONORA: NO SOLPOR E DESPOIS

PONTECESURES (COMARCA DE CALDAS)

Espazo Pontecesures Cara á Ría (patrimonio natural e artístico)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

Cada atardecer unha pintura instantánea
cada nube un libro de sombras
pola que voan salvaxes
as vogais dos paxaros
que chorarán de súpeto

Lawrence Ferlinghetti

Un encontro á beira do río con músicas que convidan a gozar do solpor. Luces, sons e arrecendo a humidade nas partículas da atmosfera. Cada pequena mutación, o centro do mundo. Fugacidade de cores —pinceladas vermellas, rosas, violáceas, laranxas, marelas—magnífica colleita! E segundo varíe o ángulo dos raios e nos abrigue máis a noite, a percepción máis rica en matices. Festexo da sensualidade nas flores —oído, vista, olfacto, tacto—. Música, civilización e  natureza.

• Pilar Fontalba (óboe)
• Jesús Coello (fagot)
• Rubén Barros (guitarra eléctrica)
• Ángel Faraldo (electrónica)

VERTIXE SONORA

Desde a súa presentación en 2011, Vertixe Sonora desenvolve unha intensa actividade en todo o territorio que inclúe xiras nacionais e internacionais e unha forte presenza en Portugal. Aos 175 concertos realizados súmanse actividades divulgativas e formativas. Concertos en diálogo coas artes, co coñecemento, coa tecnoloxía, cun forte compromiso coa creación musical que fai que, desde Galicia, se creasen 192 estreas absolutas de compositores de 37 países diferentes.

Vertixe Sonora presenta concertos a solo, música de cámara e ensemble, desenvolvendo proxectos no ámbito multimedia, a danza, a poesía, as artes performativas, a arte sonora, a música contemporánea, a electrónica, o teatro musical e a ópera.

A súa labor foi recollida nos documentarios Sonutopias (campUSCulturae da Universidade de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias sonoras (Manuel del Río, 2013) e A lira do deserto (Manuel del Río, 2020), este último en conmemoración do 60 aniversario do nacemento do compositor Enrique X. Macías. Ademais do CD coas obras finalistas do XXVI premio Jóvenes Compositores da Fundación SGAE-CNDM, rexistrou para WERGO o ciclo Die Wanderung da compositora Lula Romero no monográfico Ins offene e para NEOS The Dimension of Fragile, arredor da obra do compositor mexicano Víctor Ibarra.

CLARA PINO (ARPA) Y PABLO VIDAL (CONTRABAIXO)

A LAMA (COMARCA DE PONTEVEDRA)

Exterior da igrexa de San Martiño de Berducido (patrimonio relixioso)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

Proxecto "Elas fan camiño"

Neste concerto Clara Pino e Pablo Vidal homenaxean a poetas galegas, entre elas Xela Arias e Rosalía de Castro, interpretando, ademais, unha escolma de cancións dos seus traballos anteriores.

Clara Pino (arpa celta, voz) compaxina a súa labor como docente coa creación musical. Entre os seus traballos discográficos cabe destacar Sete saias, Loaira, Un dedo manchado de tinta e Nowhere.

Pablo Vidal (multiinstrumentista, compositor e produtor) conta cunha longa traxectoria que abrangue diferentes escenas musicais, desde o jazz ao rock, pasando pola música orquestral e infantil, con constantes colaboracións con outros artistas.

SAMUDRA TRÍO. ODISEA

A CAÑIZA (COMARCA DA PARADANTA)

Praza Maior. Casa Museo Diego de Giráldez (patrimonio civil)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

Nos antigos textos védicos emprégase a palabra samudra para referirse ao océano como auga que se une á terra. Do sánscrito sam (unión) e udra (auga), samudra (¿¿¿) significa "unión das augas". Do mesmo xeito, nesta agrupación mimetízase esa fusión de tres augas, tres timbres e tres mulleres intérpretes. Elas son as pontevedresas Laura, Jimena e Yamini, que uniron os seus camiños para amosar unha nova visión da música de cámara no panorama galego cunha formación pouco común. Desde as súas orixes e vivencias xorden os sons que conforman os tres timbres cos que buscan explorar as posibilidades sonoras dos seus instrumentos musicais: vento, corda e tecla; frauta, cello e piano. Cada unha provén dunha formación e dunhas experiencias musicais moi diversas. Samudra Trío nace do diálogo, da escoita e da curiosidade.

O concerto: Odisea

Un percorrido sonoro polas diferentes correntes musicais do mundo no século XX e XXI —desde os nacionalismos ata a experimentación— coa música clásica, o seu contorno persoal, como eixe. Nesta proposta de concerto recórrense as diversas músicas clásicas do mundo, que son tantas e tan individuais como as culturas e as xentes que forman parte del.

Programa

ESTEFANÍA CEREIJO (PIANO) E ESPERANZA MARA (SOPRANO): DÚO EMANARTE

CAMBADOS (COMARCA DO SALNÉS)

Xardíns do pazo de Fefiñáns (patrimonio civil)

*Reserva previa en biblioteca@cambados.es

Esperanza Mara (Noia,1989) iníciase na música tradicional con tan só seis anos da man de dúas das compoñentes de Leilía: Felisa Segade, con quen aprende pandeireta e canto tradicional, e Monserrat Rivera, con quen aprende baile galego. Aos oito anos comeza os estudos de música clásica da man do seu primeiro profesor, o director da Coral Polifónica de Noia, Manuel González García. Desde esa idade formou parte da Coral, permanecendo nela dez anos, ás veces interrompidamente. Finalizou o Grao Profesional de Canto baixo a tutela de Tatiana Sajarova, no Conservatorio Profesional de Música de Vigo e é licenciada en Interpretación na variante de Canto polo Conservatorio Superior de Vigo baixo a tutela de Teresa Novoa. Como soprano quedou finalista nos concursos de Canto do Círculo Bach en Madrid e do Festival de Música Antiga de Gijón. Acadou a Mención de Honra nos Premios David Rusell.  Ten actuado nas mellores salas de concertos da nosa comunidade e países veciños: Auditorio de Galicia, Teatro García Barbón, Teatro Principal de Pontevedra, Sala Eutherpe, Casa da Música de Oporto, CCB de Lisboa, Fundación Gulbenkien en Lisboa, Ópera de Lyon e en diversos festivais de prestixio internacional, como o de Bremen, Gemunden, San Roque (Lisboa) etc. Forma o Dúo Mara coa pianista Paula Gago, con quen ten realizou concertos por toda a xeografía nacional e países veciños, e coa pianista Estefanía Cereijo forma o Dúo Emanarte, co que actuou no Festival Novos Talentos en Santiago de Compostela e no Pianomeeting de Ourens,e entre outros.

Estefanía Cereijo Omil (Bueu, 1995). Licenciouse en Piano na Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Porto (ESMAE), baixo a tutela do mestre Luis Filipe Sá, con quen tamén realizou os estudos de Mestrado en Performance. De forma paralela realiza o Grao Superior de Piano no Conservatorio Superior de Música de Vigo, logrando Matrícula de Honra. No ámbito pianístico recibiu clases maxistrais de mestras e mestres coma Anna Fedorova, Imre Rohmann, Zoltán Kocsis, Dmitri Bashkirov ou Ana Guijarro e formou parte de variadas agrupacións camerísticas coma o Sexteto Ibérica e o Dúo Emanarte. Durante a súa carreira actuou en auditorios e teatros de España, Portugal, Holanda, Luxemburgo, Francia, Lituania e Italia. Foi membro e colaborou con diversas orquestras sinfónicas, entre as que destacan a Nationaal Jeugd Orkest (NJO), a Gustav Mahler Jugendorcherter (GMJO) ou a Orquestra Sinfônica do Porto - Casa da Música. Toda esta actividade permitiulle traballar baixo a batuta de directores de renome como Daniel Harding, Lorenzo Viotti, Andrés Salado ou Baldur Brönnimann. Como solista interpretou xunto a Real Filharmonía de Galicia e a Orquestra Sinfónica do CSM de Vigo, baixo a dirección dos mestres Maximino Zumalave e Javier Viceiro-Filgueira respectivamente.

Foi galardoada con diversos premios nacionais e internacionais, nos que destacan o XIV Concurso Internacional do Alto Minho (Caminha, Portugal), o concurso Music Without Limits (Drunskininkai, Lituania), os XV Premios á Excelencia Musical Mans Futuro 2020 (Galicia) ou o XXXVI Premio de Interpretación da Sociedade de Concertos Alicante-Oftalvist (Alacante).

Concerto Do Romanticismo aos nosos días

Programa

• (2'30") F. Chopin (Zelazowa Wola, 1810 - París, 1849)

Preludio núm. 24 en re menor

• (7´)  Marcial del Adalid (A Coruña, 1821 - Oleiros, 1881).

Sur des roses sous la neige

Dieux qui sourrit et qui donne

Los dos miedos

• (1') Franz Liszt (Raiding, 1811 - Bayreuth, 1886)

Estudo transcendental núm. 1, Prelude, en do maior

• (6´) Margarita Viso Soto (A Coruña, 1957)

Cantiga I

Cantiga V

• (4´) Antón García Abril (Teruel, 1933 - Madrid, 2021)

IV Levouse a louçana

• (16") Maurice Ravel (Ciboure, 1875 - París, 1937)

Gaspard de la Nuit: I Ondine (6'), II Le gibet (7')

Chants populaires: I. Chanson espagnole  (2'33")

• (4´) Antón García Abril (Teruel, 1933 - Madrid, 2021)

Camiño longo

• (11´)  Juan Durán (Vigo, 1960)

Berce e pandeirada

Lela

SUELEN ESTAR QUARTET

GONDOMAR (COMARCA DE VIGO)

Patio de armas do pazo do Conde de Gondomar (patrimonio relixioso e etnográfico)

*Reserva previa en taquilla@concellodegondomar.gal

Proxecto Treatise

Música contemporánea + proxección audiovisual

Suelen Estar Quartet formouse en Vigo no ano 2011, con Elena Vázquez (violín), María José Pámpano (viola), Macarena Montesinos (cello) e Saúl Puga (contrabaixo). Esta formación é pioneira en abordar novas linguaxes sobre instrumentos de corda de tradición clásica, consolidándose, en dez anos de traxectoria, como unha agrupación única a nivel nacional no eido da libre improvisación e a música experimental. 

O cuarteto, de gran versatilidade, é asiduamente convidado a colaborar con outros artistas e formacións coma Vertixe Sonora, Sumrrá, Christina Vantzou, Pablo Pérez Sanmamede, entre outros; participa en diversos festivais de vangarda sonora coma o WOS Festival, o Zarata Fest ou o Festival TPS e actúa en espazos coma o Círculo de Belas Artes de Madrid ou o Centro Galego de Arte Contemporánea  de Santiago de Compostela.

En 2021 presentan o seu último traballo, Proxecto Treatise, no que interpretan a emblemática partitura gráfica do compositor Cornelius Cardew (1936-1981). Durante o concerto, a ou o espectador será quen de seguir e apreciar as singularidades desta icónica partitura grazas á súa proxección.

• Elena Vázquez  (violín)
• María José Pámpano (viola)
• Macarena Montesinos (cello)
• Saúl Puga (contrabaixo)

PULSO ENSEMBLE. VERBAS

SOUTOMAIOR (COMARCA DE VIGO)

Xardíns do castelo de Soutomaior (patrimonio defensivo)

*Reserva previa en participa.cultura@depo.es (máximo catro prazas por persoa)

Pulso Ensemble naceu no 2019 como continuación do proxecto Container Galicia. Centrado na música experimental de nova creación, a formación aposta por un discurso articulado en torno á contemporaneidade e á relación/diálogo entre o suxeito e a revolución dixital. Os membros de Pulso Ensemble participaron nos principais festivais europeos dedicados á música de recente creación e traballaron con algún dos compositores máis importantes do panorama internacional coma Michael Beil, Simon Steen-Andersen, Alexander Schubert, Stefan Prins, José Manuel López López, César Camarero, Fritz Hauser, Francois Sarhan ou Marko Ciciliani. O equipo artístico de Pulso Ensemble está integrado por Sara Méndez Arias, María Domínguez Pérez, Pablo Paz López e Pedro González Fernández.

Tras a presentación no ano 2019 do espectáculo El gesto como sonoridad nas Xornadas de Música Contemporánea de Galicia e Realidade en maio 2021 no RESIS Festival da Coruña, nesta ocasión Pulso Ensemble presenta Verbas, un espectáculo formado por sete pezas de carácter performativo que nos invitan a reflexionar sobre o papel do corpo, da voz e da performatividade na era postdixital. Voces convulsionantes, gritos animais, individuos sen voz, corpos híbridos, instalacións sonoro-cinéticas… Verbas é unha experiencia corpórea, sensorial, física, sutil e violenta; a voz e o xesto convértense no principal medio de produción sonora.

Programa

Birkhahn Studie [para reclamo de paxaro] (2005)

Robin Hoffmann

Aphasia [para performer e electrónica] 2010

Mark Applebaum

Estrea absoluta [para 4 performers e 4 iPads]

2021

Pedro González Fernández V

Verbo [para un intérprete e megáfono] (2019)

Eduardo Partida

Seven Thoughts-Her Kind [para teclado e voz amplificada] (2018)

Sarah Nemtsov

Speaker Swinging [para tres altofalantes oscilantes]

1982

Gordon Monahan

RAÍCES AÉREAS (LUIS MARTÍNS E MÓNICA DE NUT)

CANGAS (COMARCA DO MORRAZO)

Adro da igrexa do Hío. Cruceiro (patrimonio relixioso e etnográfico)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

Mónica de Nut (voz e electrónica), e Luís Martíns (arpa e electrónica) gravaron o seu traballo Raíces aéreas coa discográfica FreeCode. 

O elemento inspirador son as gravacións dos anos 50 de cantos de mulleres que transmiten toda a forza ancestral galega. Cantos crús, vitais e poderosos que nos conectan á raíz de saber de onde vimos e cal é a nosa esencia. Enormemente agradecidos por este manancial, e con moitísimo respecto, recrean esa herdanza  mediante a experimentación coa voz, a arpa e os efectos electrónicos, levando ambos instrumentos a lugares pouco frecuentes. Destaca a formación ecléctica de Mónica de Nut en canto clásico, jazz e tradicional e a faceta experimental de Luis Martíns, construtor das súas propias arpas acústicas e eléctricas, neste caso un híbrido entre arpa e baixo.

BRAIS GONZÁLEZ E BEATRIZ ARENAS

SILLEDA (COMARCA DE DEZA)

Mosteiro de Carboeiro (patrimonio relixioso)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

O legado musical do Renacemento está cheo de dinamismo, liberdade e espontaneidade. Sobre esa premisa os músicos vigueses Beatriz Arenas e Brais González comezaron a traballar nun proxecto que buscaba achegar a música vocal do Renacemento e do Barroco temperán a realidades sonoras actuais, sen deixar de lado a súa concepción orixinal e a súa esencia pero transformando a súa aparencia como xeito de amosar que a música é sempre atemporal e está en constante movemento.

Así, a voz de Beatriz Arenas, experta en música antiga, entra en contacto co universo sonoro do pianista e compositor Brais González, afeito a transitar entre diferentes realidades estilísticas e que bebe tanto da música clásica, do minimalismo e o neoclasicismo, coma da world music, o jazz ou a electrónica. O proxecto trata, así mesmo, de debuxar un percorrido polos diferentes estilos vocais da música da época; nel teñen espazo as obras dos grandes autores do Renacemento inglés (Dowland, Tallis, Byrd), xéneros profanos coma as frottolas  florentinas e unha selección de melodías dos principais cancioneiros españois da época e do repertorio lírico das óperas temperás da veneciana Barbara Strozzi. A soprano Beatriz Arenas, formada na Escola Superior de Canto de Madrid e no Conservatorio de Gent (Bélxica), ten unha prometedora carreira tanto no mundo da lírica, con presentacións no Teatro da Zarzuela ou no Seoul Arts Center de Corea do Sur, coma na música histórica, ámbito no que participou no prestixioso Festival de Música Antiga de Utrecht e no Festival de Granada, ademais de ser membro do Stradella Y-Project en Italia.

Brais González é un dos pianistas máis eclécticos da súa xeración, cunha carreira sempre dividida entre a interpretación clásica, un extenso labor como acompañante e músico de cámara e un interesante percorrido como compositor. É membro fundador de Caspervek, formación dedicada á musicalización en directo de cinema silente, coa que actuou en máis dunha ducia de países europeos. O seu labor como acompañante e músico de cámara levouno a actuar en Austria, Alemaña, Francia, Holanda e Reino Unido.

• Beatriz Arenas (soprano)
• Brais González (piano)

ODAIKO PERCUSIÓN

MONDARIZ (COMARCA DO CONDADO)

Praia fluvial do Val (patrimonio natural)

*Acceso libre ata ocupar capacidade

Nos doce anos que Odaiko leva enriba dos escenarios participou en  300 actuacións propias e noutros proxectos ligados á danza, o audiovisual, o clásico e a didáctica, colaborando sempre con artistas do panorama cultural actual. Os músicos de Odaiko teñen máis de 1.500 concertos ás súas costas, particularidade que os fai moi versátiles.

Esta formación nace a raíz das numerosas colaboracións dos seus compoñentes en festivais mundiais coma o Steve Reich Festival (Holanda), o Stok Leuven Contemporain Festival (Bélxica), a Convención Internacional de Percusión de Taipei (Taiwán), I am pulse Manila Festival (Filipinas), o Nancy Zeltsman Festival (EUA), o Zeltsman Marimba Festival (Appleton, EUA), Junio Musical (Jalapa, México) etc.

Odaiko estivo presente en escenarios de moita sona, coma o Facyl (Salamanca), o Festival de Ortigueira (Galicia), o FIP Pirineos, o FIP Valencia, o FIP Madrid e o FIP Aragón, o Boom Festival (Slovenia), o Festival de Jazz de San Sebastián (Euskadi), o Festival Folk de Getxo (Bilbao), o Festival Cabo de Gata (Almería), o Festival do Tambor (Híjar, Teruel), o Círculo de Belas Artes de Madrid, o Palacio Euskalduna coa Orquesta Sinfónica de Bilbao ou o Royal Concertgebow de Amsterdam, entre outros.

Odaiko está integrado por percusionistas multidisciplinares cunha reputada traxectoria ás súas costas e cun afán de combinar o mellor do pasado cun presente sen limitacións. Para coñecer as súas orixes hai que remontarse ao ano 2002 e á Holanda, sendo no 2004 cando sacan á luz o seu primeiro proxecto na cidade de Ourense, onde sempre se aplaudiu a estrea dos seus espectáculos.